现实主义插画-乔治・本杰明・卢克斯――美国现实主义绘画大师

何大大推荐| 总 第 2781

期

|

Bruno Pontiroli

(ins:brunopontiroli)

来自法国巴黎的艺术家

是一位流行超现实主义画家

将自己定义为生活在云端的梦想家

喜欢以不同的视角和逻辑进行绘画

创造出一个由荒谬和矛盾组成的宇宙

目标是将我们对世界的狭隘看法颠倒

用扭曲和颠倒重塑我们的想象力

Q:您已经创建了自己的极富想象力的替代世界,其中包括悖论和荒谬的事物。您从哪里汲取灵感?

A:我的大部分想法来自遐想。我通常会发现一些我想用来作画的东西,然后在脑海中不断旋转,直到找到这个细节或可以开始工作的特定事物为止。这将成为整体情况的基础。

Q:您的作品通常被称为流行超现实主义。这个术语对您意味着什么,您将如何最好地定义您的工作?

A:除了超现实或幻想之外,我的作品是关于荒诞的,我的主题很容易被识别和熟悉,只是在一些扭曲的情况下。如果我不得不给出自己的定义,想象没有其他定义,我可能会选择荒诞的现实主义。话虽这么说,“流行”是与某种有趣的事物联系在一起的,在我看来,这确实令人惊讶,因此从某种意义上说,我的作品绝对适合流行超现实主义者。

【招人啦】何大大招聘课程助理、

文案

乔治・本杰明・卢克斯――美国现实主义绘画大师

George Benjamin Luks, 1867-1933American Realistic Painting Maste

美国现实主义画家和插画家,“八人画派”(又称“垃圾箱画派”)主要成员,“八人画派”这条道路改变了美国艺术中唯欧洲至上的风气,也造成了美国艺术界某种多元的局面,尤其是鼓励了艺术中不因循守旧的革新力量。

其作品以真挚、热情、幽默的态度描绘市民与贫民窟,并反对美国的印象主义。

卢克斯终其一生都积极倡导艺术改革运动。

乔治・本杰明・卢克斯( George Benjamin Luks,18671933),1867年10月29日出生于宾夕法尼亚州威廉斯波特。他父亲是一名医生,母亲是一位才华横溢的业余画家,卢克斯遗传了母亲的绘画才能。他起初在宾夕法尼亚美术学院求学,后来又去了杜塞尔多夫、巴黎和伦敦深造。

学成回国后,他就在费城当了一名报纸插图画家,在这里他遇到了亨利、格拉肯斯、斯隆和希恩。他们一共八个人组成了一个绘画组织――圾箱画派”。事情的起因是乔治・本杰明・卢克斯的一幅画遭到美术院评审团的拒绝,而后又围绕着罗伯特・亨利具有活力的艺术特点展开抗议活动,之后他们以写实主义城市风俗画为主题在纽约麦克贝斯美术馆举办了八人第一次也是唯一的一次画展,尽管是唯一的一次画展也引起了轩然大波。促使这些画家走到一起并非是共同的风格与技巧,而是因为他们都反对官学美术院的强制主张,对绘画抱有一种更为自由、更为开朗的态度,而事实上他们八人只是仅仅用友谊联系起来的画家,有着各自的审美态度,他们的目标仅限于加强艺术的生动性。“八人画派”是美国20世纪初反学院派的画派,包括罗伯特・亨利、乔治・本杰明・卢克斯、威廉・詹姆斯・格拉肯斯、约翰・福伦彻・斯隆、艾佛雷特・希恩、亚瑟・鲍文・戴维斯、莫里斯・布拉齐尔・普伦德加斯特、厄内斯特・劳森等八名写实的画家。由于他们以真挚、热情、幽默的态度描绘市民与贫民窟,并反对美国的印象主义,他们早期的作品色彩灰暗,以灰、棕、黑色为主,所以被讥讽为“垃圾箱画派”,但这样却使他们闻名于世。他们的写实主义被称为城市写实主义。

“八人画派”这条道路改变了美国艺术中唯欧洲至上的风气,也造成了美国艺术界某种多元的局面,尤其是鼓励了艺术中不因循守旧的革新力量。后来,尽管美国艺术的革新没有继续在亨利等人的路子上发展―因为“八人画派”的艺术形式不新,但他们依然可以被视为后来出现的美国现代艺术的开路先锋。

1895年报社派卢克斯到古巴去报道当地起义,在那里卢克斯被判了死刑,幸而该判决并未执行。结束这次冒险后,他搬去纽约加入到他的朋友们之间,为《论坛报》和《世界》作插图画家。他还根据在宾州矿区的儿时记忆画煤矿工人的生活情景,同时也画纽约的街景。卢克斯的作品并不大被公众接纳,在缺少认可的刺激下他参加了1908年的展览会卢克斯终其一生都积极倡导艺术改革运动。他也给人授课,先是在艺术学生联盟,最后是在他自己的学校里。他一生获奖颇丰,其中包括1920年和1926年两次获得的芝加哥艺术学院奖章和1933年获得的科克兰金质奖章。

虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以灵验、虚无的感觉。

这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾,充分体现了“反常合道”的艺术魅力。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动,目的在于对真实的深层次探索和表现。

超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合,即有意将抽象意境与具象实体搭配,构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界,从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。

这与中国古人强调“超以象外,得其圜中”的境界吻合,超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配,在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中,“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处,即是绘画的超现实性。

马格利特的《天降》

比利时画家马格利特,是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯,还要借用理性手段,以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统,使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。

马格利特的作品中有一种黑色幽默,就像达利及恩斯特,但是马格利特在处理手法上,似乎营造出平静的气氛,不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。

他喜欢将平凡的事物,赋予新的面貌,使人在静默中屏息以对,有时会在超官能情境中,突如其来地产生一种飘浮的诗意,让人的情绪飞跃自如,心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降,如同弥天的雪花飘扬在城市上空。

画面的形象异常清晰,看似高度写实,体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常,实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。