越南插画-日本动漫文化的历史

原创：96作图 2023-05-13 04:19:23

《马男波杰克》渣男为何受欢迎？

马蒂斯的名作《舞蹈》

“毒舌”的波杰克总能戳中生活的真相。

Netflix的《马男波杰克》(以下简称《马男》)堪称近年来最成功的动画剧集,已经播了三季,明年还将有第四季。豆瓣评分第一季9.3,第二三季评分均高达9.5。就算有人没看过此剧,也会在社交工具上看过该剧的截图吧?究竟有什么奥秘,让这部动画如此受欢迎呢?

充满缺点的马男让人感同身受

玩弄女性、酗酒、坑害朋友、自私不负责、自卑又毒舌……

在《马男》的世界里,人类和各种人形动物生活在一起,波杰克就是一个长了马的上半身的家伙。波杰克曾是上世纪90年代火爆一时的情景喜剧《胡闹的小马》的主演,不过自那之后再无代表作,如今人到中年,一事无成的波杰克开始焦虑,他希望能有所改变,但不知从何下手。波杰克的焦虑还有一部分来自他母亲,他妈妈(当然也是一匹马)从小就因为和丈夫关系不和,而把怨气撒在孩子身上,极尽刻薄和毒舌,弄的小波杰克一直对自己没有信心,总需要从别人的夸赞中找自信。

波杰克身边有一群好友,首当其冲的就是被他收留、和他同住的托德。托德看似没心没肺,实际上内心敏感。曾被波杰克数次伤害,但最后他还是会原谅自己的朋友。

越南裔女孩戴安是波杰克的红颜知己,在给波杰克写了传记小说后,替明星写微博成为了她的固定工作。戴安想要做些改变世界的壮举,但现实给了她一个大大的耳光,最终理想被现实磨灭,戴安也变的消沉。

戴安的老公花生酱是一只拉布拉多犬,原来也是情景喜剧演员,他阳光开朗。但这只是表象,这只狗也会有难过的时候,对于老婆和波杰克的过往也都心知肚明,只是他很聪明地装作不知道。花生酱和波杰克既是朋友也是情敌。

波杰克的经纪人是一只猫,卡洛琳公主。这只粉红色猫咪是典型的工作狂。卡洛琳公主和波杰克也有过一段情史,不过和很多波杰克的“女友”一样,她最后发现两人还是做朋友比较靠谱。

除了上面的固定主角,波杰克还有一堆“女友”,比如在电视台做策划的猫头鹰旺达、在《胡闹的小马》里演他女儿的童星赛拉・林、波杰克的奥斯卡公关安娜、母鹿夏洛特和她女儿小鹿潘妮等。

看到这,你一定会说波杰克真是个不折不扣的渣男。没错,玩弄女性、酗酒、自私不负责……这些是他,但又不尽然。波杰克既自大又自卑,害怕空虚,所以爱开派对,可是派对越热闹,他内心越空虚。波杰克还极其没有安全感,所以他会不择手段掐灭好友的歌剧家梦想,只为了能让他留在自己身边。

马男波杰克不是圣贤,生活中也没有几个人能做到完人。完人不可爱,圣贤只能膜拜,尽管马男身上一大堆的毛病、几乎背叛了每一个爱他的人。但,他本质并不邪恶。每一次越过底线之后还能走回来,干错事情后也知道后悔和道歉。观众前一秒还觉得马男在作死,后一分钟又开始同情他。

其实,马男身上的那些弱点和缺陷,我们身上何尝没有,对马男宽容也是和自己达成谅解。从这个意义上说,《马男波杰克》更像是一部“不是喜剧的喜剧”。

小细节有大说头,值得反复观看

《热铁皮屋顶上的猫》海报上的伊丽莎白・泰勒真是一只猫

几乎没人能一次把这些彩蛋全部找出来,观众可以反复观看,且每次都能有新收获。在碎片化阅读的时代,《马男》的这种特性特别契合社交网络传播的规律。

“马男”背后的男人

青少年时期拉斐尔十分叛逆,是校长室的常客。在说笑话方面他有着奇怪的天赋,总是能因为玩笑开得太过而把对方惹怒或者惹哭。那时,他的不少同学都觉得他喜欢欺负人,觉得他太刻薄,但他觉得自己只是开了个无伤大雅的玩笑而已。

所幸,他的这种才能没有走偏。2002年的时候他和几个志趣相投的伙伴一起组建了“老英国人”喜剧团体,制作了很多喜剧视频在网上发表。那时,拉斐尔刚刚来到洛杉矶发展,认识的人寥寥无几,他和朋友们寄居在好莱坞一幢大房子里(和马男片中的别墅差不多)。挤在卧室角落的小床上,看着窗外的"Hollywood"标志,他心中既有一种傲视世界的壮志豪情,又倍感孤独。这种对比点燃了他的灵感,《马男》的故事开始慢慢成形。

在《马男》孕育的过程中,拉斐尔的高中女友、如今的漫画和插画艺术家丽莎・汉娜沃尔特(Lisa Hanawalt)提供了重要协助。她很喜欢马,后来她成了《马男》这部剧的艺术指导,不少有趣的小细节,就出自她之手。

《马男波杰克》的制作团队约一百名员工,整个冬天他们都在为下一季的故事进行构思,而故事定稿后就会被送往朝鲜,由那里的代工来完成动画的制作。讨论阶段,大家会去抠每一处细节。比如第三季有一集说的是马男波杰克去海底参加“太平洋城电影节”(这集整集基本没有对白,如同一出哑剧),在一辆公交上遇上海马爸爸生产,团队成员就海马爸爸的孕肚尺寸展开了热烈的讨论……这样的事情每天都在剧组发生。

撰文/nemo

日本动漫文化的历史

一、日本动漫的发展史

日本漫画业从12世纪就开始发展

1862年,漫画杂志《Japan punch》(ジャパン・パンチ)在横滨外国人居留地发行。

1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。

日本漫画家北泽乐天于1905年创立《东京パック》,对日本讽刺漫画的发展贡献很大。

乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画,是少女漫画的先驱作品。

1915年,日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会(也就是以后的日本漫画会)。第二次世界大战时期由于日本参战,加上情报局的法规和用纸不足等缘故,日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后,日本漫画界再次恢复了生气。

1954年,月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。

1959年,最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。

1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》。

1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。

1960年代,石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展,颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕,日本开始了动画时代。

1990年代后,漫画的类型进一步扩大,漫画杂志数量迅速增长,网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期,这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大;其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片(特别是迪斯尼)。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键,他们包括Frederik L. Schodt Kinko Ito 和Adam L. Kern。

现代日本漫画的发展阶段: 第二次世界大战后的半个多世纪以来,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的发展归分为六个阶段:

第一阶段(“二战”后的第一个十年):“玩具时代”,漫画只是供孩子娱乐的道具。

第二阶段:“清楚时代”,漫画被视为低俗、浅薄的读物。

第三阶段:“点心时代”,父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。

第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起观看,漫画的到社会肯定。

第五阶段(二十世纪70~80年代中期):“空气时代”,漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。

第六阶段(二十世纪80年代中期以后):“记号时代”,漫画称为青少年之间相互沟通的记号

二、日本动画片发展史

大概从20世纪90年代开始,日本的漫画慢慢地在中国传播开来,很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢?

这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的,可分为儿童漫画(以6~11岁的儿童为主要读者对象的漫画,内容简单易懂,如《哆啦A梦》,《樱桃小丸子》等)、少年漫画(以6~18岁的少男为主要读者对象的漫画)、少女漫画、唯美漫画、女性漫画(以超过20岁的女性,尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画)、青年漫画(以18~25岁的青年男子为主要读者对象的漫画,有着更多成人化的元素,内容多表现上班族和大学生生活)等等。

其次,日本漫画的画风非常丰富和漂亮,很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖,贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本,在欧洲这个比例更高,达到八成以上。据三菱研究所的调查,在日本本土,有87%的人喜欢漫画,有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品。目前,日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元,是日本的第三大产业。

三、简介一下日本动漫的历史

日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段:

一、战前草创期

战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

二、战后探索期

战后探索期--由日本战败到1947年为止。

三、题材确定期

题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年至1982年为止。

四、画技突破期

画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年到1987年为止。

五、路线分化期

路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。

六、风格创新期

风格创新期--自1993年到现在。

四、日本的动漫发展史和全部动漫名称

一何谓动画?卡通? 或许各位已发现了这个问题,若你认为动画就是卡通的话,那你对动画观念的正确可能不到六十分。

首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。

刚开始的确没有人分什么卡通和动画。然而到了现在,卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。

而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至于一般社会大众之“卡通”,如美国的《蝙蝠侠》和匈牙利的《英雄时代》以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画,大家便会想到日本,下面就是介绍日本动画的发展过程。

二日本动画的历史日本动画已有七十年的历史.其可分为六个阶段:1, 战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

2, 战后探索期战后探索期--由日本战败至1947年为止。日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。

当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金钢》就是一部典型的烂卡通,不但暴力而且剧情很差,这带给了日本动画不良的影响。

3, 题材确定期题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分野。

卡通不在我们的讨论范围内,所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部“超级剧情片”,由松本零士负责脚本及人物设计(Character Design)。

该片在电视上播出后,造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影,寿命长达十年。

在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士之后,由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。

该片后来的三部电影亦非常卖座。但自此以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。

4, 画技突破期画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(1)(MACROSS)上演至1987年为止。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。

此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》(2)和《天空之城》精细写实的背景;《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。

如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985,1986年《机动战士Z GUNDAN》及《GUNDAM Z Z》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。

於是动画进入了成熟期。注1:该片曾於1985年在中视以《宇宙战舰》为名播出。

注2:《风之谷》曾叁加1987年金马奖国际影展。5, 路线分化期路线分化期(成熟期)--自1987年自现在。

动画进入成熟期后,便出现数部佳片。如《古灵精怪》;电影《机动战士GUNDAM-逆袭邗汊-》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。

其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了四,五年,也该考虑制作低年龄路线。

于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画电影。以至于造成目前日本电视上找不到几部好片,而电影则几乎部部精采的情况。

6, 未来的发展未来的发展--由于路线的分化,因此动画界都将新片的注意力放在电影上。如已公开的《古灵精怪》、《五星物语》、《宇宙皇子》、《金星战记》和电视上的《机动警察》、《机动战士OAV》等。

尚未公开的有将于今年(1990年)后半上演的《八犬传》及《王立宇宙军-完全版-LD》和《宇宙皇子-天上篇》。未来动画的路线会如何变化实在很难下定论,只有让时间来决定吧!三 OVA的诞生1983年时,日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》,为动画在电影,电视市场外,开辟了一个新市场--录影带市场。

OVA,顾思义,就是不在电视或电影院播出,而只出售录影带。除非该片大受欢迎,才有可能在电影院公开而升格为电影。

OVA自1983年至现在,已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举,如《88战区》,《幻梦战记LEDA》、《渥太利亚》、。

五、简介一下日本动漫的历史

日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段: 一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。三、题材确定期题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年至1982年为止。

四、画技突破期画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年到1987年为止。五、路线分化期路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。

六、风格创新期风格创新期--自1993年到现在。

六、关于日本的历史

事件背景在19世纪的亚洲,日本处于最后一个幕府――德川幕府时代,掌握大权的德川幕府实行的苛政,激起了大量农民的起义。

同一时期,在一些经济比较发达的地区,开始出现资本主义性质的家庭手工业或手工工场。作坊内出现了“雇用工人”制,即资本主义生产关系。

在商品经济的推动下,商人、特别是金融高利贷商人的力量逐渐增强,商人们感觉到旧有制度在制约着他们的发展,开始呼吁改革政治体制。具有资产阶级倾向的大名(地方领主)、武士,与要求进行资产阶级改革的商人们结成政治性联盟,与农民一并成为“倒幕派”的骨干力量。

1853年,美国殖民主义者率领舰队来到日本近海,要求与德川幕府谈判。1854年,日本与美国签订了神奈川《日美亲善条约》,同意向美国开放下田和箱馆(函馆)两个港口,而不仅局限于长崎,给予美国最惠国待遇等。

由于接踵而来的一系列不停等条约的签订,德川幕府再度成为日本社会斗争的目标。明治维新具体经过在地方上具有维新思想的藩主们(长州、土佐、萨摩等藩),开始结成军事联盟,以对抗幕府军队的讨伐,并尝试与天皇接触,寻求倒幕行动的“大义”。

1867年,新上任的明治天皇向倒幕派送去了许可倒幕的密诏。 1868年底,明治天皇颁布“王政复古大号令”,宣布废除幕府,并命令幕府将军德川庆喜“辞官纳地”,将一切权力重新归于天皇。

与此同时,倒幕派组成了新的 *** ,用以对抗江户幕府政权。德川庆喜为了转移矛盾,假意将政权归还天皇,却拒绝交换兵权与土地。

倒幕派不甘于取得这样的成果,当得知德川庆喜从大坂发兵时,新 *** 以萨摩、长州藩的军队为主力,在京都附近展开激烈战斗,经过三天的战事,新 *** 取得重大胜利。旋即新 *** 派遣东征军攻打德川幕府的最后据点――江户。

德川幕府最终献城投降。不过在日本东北地区,以会津藩为首组成“奥羽越列藩同盟”,继续反对新 *** 。

由于当地农民纷纷起义,新 *** 军进展顺利。1868年11月,东北地区的叛乱被评定。

幕府海军将领夏本武扬率八艘军舰和幕府残兵逃至北海道,并在1869年1月建立“虾夷共和国”。同年6月,在新 *** 军的进攻下,夏本武扬投降。

因1868年为农历戊辰年而被称为“戊辰战争”的内战结束。明治维新具体措施随后,新 *** 迁都东京(旧江户),建立明治 *** ,颁布了一系列具有资产阶级性质的改革措施: 第一,在1869年6月,明治 *** 强制实行“奉还版籍”政策,将日本划为为3府72县,建立中央集权式的政治体制。

第二,改革身份制度,废除传统时代的“士、农、工、商”身份制度,将过去的公卿诸候等贵族改称为“华族”,大名以下的武士改为“士族”;为减轻因“奉还版籍”而连带的财政负担,废除了封建俸禄。第三,提倡学习西方社会文化及习惯,发展近代教育。

第四,引进西方近代工业;改革土地制度,废除原有土地政策,许可土地买卖,实施新的地税政策;废除各藩设立的关卡,撤消工商业界的行会制度和垄断组织,推动资本主义工商业的发展。明治维新的历史意义经过明治维新而富强的日本,利用强盛的国力,逐步废除了与西方各国签订的不平等条约,收回国家 *** ,摆脱了沦为殖民地的危机;在1895、1904年分别在甲午战争和日俄战争中击败昔日帝国清与俄罗斯,成为称雄一时的亚洲强国。

但其改革遗留了许多问题,如天皇权力过大、土地兼并依然严重等封建残馀现象,与日后发生的一些列日本难以解决社会问题相互影响,使得日本走上了侵略扩张的道路。。

七、日本动漫的历史

如果要说日本的动漫历史的话说长不长说短不短 (耐心的看一下吧) 日本是个漫画大国,目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45%,漫画的读者层从幼儿直到四、五十岁的成年人,漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等,无所不包。

【迅速发展的十年间1965年-1975年】战后20年,培育出一批新漫画的读者层,新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标,创办了《ic Magazine》;少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等陆续问世。

少年杂志方面,讲谈社的《少年杂志》压倒了其他杂志。少女漫画迅速赶超上来。

这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画,池田理代子的《凡代赛的玫瑰》以其严谨的历史考证和曲折的故事情节,把少女漫画推上了高峰。【逐步走向成熟】 1975年至1985年这一时期,首屈一指的作品要算c尾望都的《11个人》和大岛弓子的《绵国之星》。

另外,青池保子的《伊凡的儿子们》强烈感人、细川知荣子的《尼罗河女儿》绚丽多彩,在读者中引起很大震动。举目四望,到处都是女漫画家。

1977年美内铃惠的超长篇《玻璃假面》开始连载。这是一部罕见的长篇故事,连载十几年,盛况不衰。

进入90年代,日本漫画流派在画风、题材、故事情节等方面八仙过海,各显其能,漫画界出现了百花齐放的局面。特别需要指出的是,漫画家的个性更加鲜明了,漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长,变成了社会的大众传播媒体。

【日本漫画的祖师爷】本漫画界一直把十二世纪的鸟羽僧正觉犹(1053~1140)当做祖师爷,他所画被日本 *** 列为四大国宝绘卷。【北斋的锋芒】 1814年春《北斋漫画》刊行,带动流行,从1817年至1859年,出过不少笔意活泼的滑稽画谱,如、、、、、、等作品。

另外在浮世绘作上成绩也十分辉煌,插画方面也有不少杰作!! 【西风东渐的《日本笨拙》】1861年英国漫画家查尔斯・华格曼(Charles Wirgrman)来到日本任《伦敦图画新闻》特派员,翌年他办了一份十来页、名为《日本笨拙》的漫画志,发行量二百份,主要是给旅日的外国人看的。叶格曼和毕戈对于日本漫画之革新有很大的贡献,新生代漫画家莫不受其影响,尤其是在其后的讽刺画界极为活跃的小林清亲、北泽乐天。

【明治维新的漫画新貌】到了1900年,《滑稽新闻》、《东京泼克》、《时事漫画》、《大阪滑稽新闻》纷纷创刊。西洋漫画的批判式口吻、幽默感以及造型成了时尚。

【幽默漫画及偶像化兴起】 1924年另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此幽默漫画大量的在报端出。1934年岛田启三的声势也不弱,阪本牙城的的机器人也在《幼年俱乐部》风光一时,横山隆一的于报纸连载也颇受欢迎。

儿童漫画在儿童杂志上大放异采。随着日本军国主义化,漫画界也被强制集中了。

1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。【新漫画的出发】战后,日本漫画界再次恢复了生气。

漫画家以杂志、报纸为舞台,自由地对社会进行讽刺。横井福次郎1946年7月发表的科幻作品《不可思议国的普恰》是这一时期的成功作品。

从战时就开始发表的《纳玛林王国的故事》、《松下井知夫》,也给人留下深刻的记忆。 fb4q79m1u 战争刚刚结束的1945年,由于缺乏纸张,很少有漫画出版。

1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了充满生机的混乱,各种漫画杂志应运而生。在这种混沌状态中登场的漫画界巨头当然非手冢治虫莫属了。

【动画时代的到来】日本从战后的混乱中开始康复,革新和保守的对立进一步加深了。仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活,漫画界涌现出很多朦胧作品。

石森章太郎的处女作《二级天使》是一部童话喜剧,其手法如同幻想电影一般。获得第一届文艺春秋漫画奖的谷内六郎的《离家的孩子》是一部反映郁郁寡欢的乡愁和童心的幻想曲。

1963年肯尼迪总统被刺事件为序幕,反映了现实社会的生活。越南战争爆发后,以村山知义的《忍者》为首,掀起了一场“忍者风暴”。

藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改编成动画片,这是科幻动画片以外类型的动画片首次获得巨大成功,伴随着主题歌一起在全日本掀起一股热潮。很长吧。

. 我国的动漫还漫漫长路呢~! 加油~!!!。