后现代浮世绘插画-浮世绘之后的艺术：现代日本版画

浮世绘

风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本

江户时代

(1603～1867年间,也叫

德川幕府

时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与

东都

的菱川师宣相对应,

西京

的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。

扩展资料

浮世绘风格的艺术背景:

在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从

古典主义

到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于

京都

和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。

参考资料来源:

找图网-浮世绘

我接触浮世绘的时间并不长,2012年去日本玩才第一次为这种绘画艺术所吸引而留下深刻印象,后来又慢慢看了歌川广重和葛饰北斋等一批大师的画作和生平后,对浮世绘的喜爱变得一发不可收。我觉得要真正理解和领会日本的和敬清寂及极简美学,并将其贯穿于自己的作品甚至生活中,就不能不仔细地研究它的历史和来源,尤其是在西方乃至世界产生了广泛影响的浮世绘。因此,从今年开始,我陆续读了不少相关的书,而今天要说的,就是这本Modern Japanese Prints。

虽然书名中有个“Modern”,可实际上这本书发行于1960年1月,所以顶多算是“现代”而非“当代”。但是,由于日本版画艺术的断代方法,这本书所描绘的时代,恰好是日本现代版画的开端,对于读者来说,正好可以了解江户时代前后版画风格的差异,所以虽然书有点老,但读起来十分的新颖有趣。

虽然都是木版画,但只有江户时代(明治维新前的两百多年)的画作才被称为“浮世绘”,从明治时代开始,它们被称为“创意版画(Creative Hanga)”。

当日本国门被黑船来航的佩里最终打开,日本的画家开始学习西方艺术时,他们很惊讶又激动地发现,那些曾经让自己很崇拜的欧洲画家,那些创造了“表现主义”和“后表现主义”这些时髦新词的大师们,其画作风格明显受到了日本的传统版画―浮世绘―的影响。

另一方面,日本画家又被一个事实所震惊了:在日本,浮世绘是一个团队的工作,它需要一位画师绘出原画,另一人刻板,再一人印刷,最后还需要在很多情况下起决定作用的出版商出版;而在欧洲,上述工作都是由画家自己完成的!因此,当传统的浮世绘向现代转变―即日本画家的创作方式开始西化时,这种由画家一人完成―或在创作时起决定作用―的版画,不再被称为“浮世绘”, 而被叫做“创意版画”。

虽然叫法不同,但创意版画在很大程度上仍然继承了传统浮世绘的内容尤其是风格。比如,佛教、禅学,以及前面提到的和敬清寂。正如书中所说:

“就像传统浮世绘显示出过去上佳的艺术一样,创意版画正以相同的方式,向世界展示当代日本中好的一面”。

下面让我们来看看书中提到的八位代表画家以及他们的作品。

1882-1946

日本现代版画的创始人和开拓者。因家境贫寒,11岁就开始给画师和版画刻板师当学徒,并因此积累下丰富的浮世绘和版画经验。

French Pastoral In Spring

Dutch Girl in Landscape

1891-1955

山本鼎之后日本现代版画的扛鼎之人。曾学习过孔夫子的学说,对书法也颇有研究。本来计划成为一名医生,但后来收到山本鼎的影响改为从事版画艺术。

The Sea, 1937

1895-1997

受到作建筑师的祖父影响,平冢运一从小就对木头和工具产生了特殊的感情。他深爱日本的传统文化和绘画艺术,尤其是日本平安时代(794-1185)有关佛教的版画。

Mt. Fuji, 1930

Rakan Temple in the Rain, 1935

1888-1960

日本明治维新时曾极力去中国化和脱亚入欧,反应到绘画领域,便是明治政府对欧洲油画的大力推崇。对此,日本的一些艺术家非常抗拒,前川千帆就是其中一位。他曾说:“我们这些从一开始就制作(创意)版画的人,从事于此的部分原因,是我们身上所带有的抗拒精神,一种在油画成为新时尚的背景下,希望以日本自己的方式来做事的紧迫感”。

A Spa, 1949

1907-1007

作为一个版画家,忍偾迨贾斩疾辉趺聪不陡∈阑妗K曾这样评价铃木春信(Suzuki Harunobu,著名的浮世绘画家)的作品:“我开始觉得恶心(nauseated),直到通过保罗高更(法国后表现主义画家)我才开始注意到浮世绘的质量,即便如此,我仍然觉得比起浮世绘我倾向于高更的作品”。

Winter in Atzu, 1941

Two Cats

1914-1988

关野准一郎从31岁开始编辑俳句集,并投身于版画事业。由于他是通过阅读传统版画工匠的著作而自学,因此,他的绘画技法非常的传统。

Numazu, 1964

Cat on a Rooftop, 1957

1908-2009

一位在很多不同艺术领域都喜欢实验的画家。他曾说:“在我家没有人穿和服浴衣,因此让我画穿着和服的美人是非常荒唐的。日本艺术没办法远离世界潮流,但这并不会让日本艺术家变得更不日本。并且,我也自然不会同意这种说法:在融入世界的过程中,日本艺术已经退步”。

Face on the Body, 1952

1903-1975

栋方志功的作品深受平冢运一风格的影响,栋方自己也坦诚这一点。在画作内容上,栋方志功基本上专注于佛学主题。此外,栋方志功在艺术上努力将日本的传统发扬光大,完全拒绝接受国外的风格。他说:“当一个艺术家追求艺术的普适性(universality)时,他最终会失去深度,只会流于肤浅的美。我不希望普适,我反对借鉴外国的东西。我希望我的作品纯粹的日本化”。

此外,栋方志功非常推崇禅宗精神。比如,他坚信hanga应该写为“板画”而非“版画”,因为前者表现的是画作本身所依赖的材料,而后者则往往过于突出作者-他认为为了保证作品的纯粹和简单(即禅),艺术家应专注于作品本身所反映的内容,而非借机会表现自己,或在作品中投入太多的自己。

栋方志功曾这样描绘自己的生涯:“我作为一个油画家出道,赢得了许多奖项,人们因此认为我很成功,但我后来意识到,我永远成不了毕加索那样的人。对于欧洲的艺术家来说,油画是他们的文化遗产,但对我来说不是。我曾希望我的画笔下表现出普适,但我发现我做不到,因为油画是一项舶来品。我回头看我自己的国家,我回头看日本,我看到了我们的文化遗产,这就是木板画”。

Bush Warbler

浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此.浮世绘具有很高的艺术价值。

19世纪中期开始,欧洲由日本进口茶叶,因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案,其风格也开始影响了当时的印象派画家。

1865年法国画家布拉克蒙(FelixBracquemond)将陶器外包装上绘的《北嚷画》介绍给印象派的友人,引起了许多回响。

无独有偶,在音乐方面,古典音乐的印象派作曲家克劳德・德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发,创作了交响诗《海》(LaMer)。

浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮(日本主义),浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动(ArtNouveau)也多有启迪。