苏海涛插画教程-中国比较有实力的CG插画大师有那些?

想学的话,多看一些日本和欧美方面的进口教学书籍,国人出的书籍要仔细观摩(很多都属于误人子弟的书籍),另外可以去漫画插画网站上面找一些教程,如中国插画网,我不知道你有没有经过美术基础知识和技术的训练,所谓熟能生巧,主要是要笔不离手,多画再多画,学漫画需要知道和了解漫画,漫画的重点是内容,而不是画!不论画得有多么好,如果内容很糟糕,就是失败的漫画。如果故事很好很吸引人就算画得不是很好也可以说漫画成功了!呵呵说了一些多余的话!

你要了解自己的爱好方向,比如你是喜欢写实的还是卡通的,是喜欢画人物还是画动物,是喜欢做主笔还是做助手(画背景和描线上色),然后再有选择的主攻自己喜欢的方面。

如果是画卡通的话,

《与布里兹一起画卡通》(视频教材vcd)是我见过最棒的卡通教学片,好像是美国人。

写实方面,那参考书籍就很多啦,大概美术绘画技巧方面的书籍你都可以参考学习,

《欧美漫画入门篇技法(上下册)》

作 者: 苏海涛 编

出 版 社: 黑龙江美术出版社

如果你想以漫画为终身职业,那么就要训练比较全能的技术,可以参考以下书籍:

关于漫画的基本技巧方面

《日本漫画大师故事分镜秘籍》

《日本漫画大师背景制作秘籍》

作 者: 于路 编著

出 版 社: 知识出版社

另外一本卡通形象大全类的书籍必不可少,推荐

《彩色动画资料》(600页,出版社不详)

是动画片和漫画插画的经典形象大集合

补充如下:

作 者:(日)林晃 著

出 版 社: 辽宁科学技术出版社

《卡通漫画绘画技法》全套如下

《卡通漫画绘画技法》 世界各地美少女的画法

《卡通漫画绘画技法》 少女漫画的画法

《卡通漫画绘画技法》 美少女的画法

《卡通漫画绘画技法》 身体的画法

《卡通漫画绘画技法》 衣服的画法

是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:

国内实力派新锐漫画家――Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、

《那年夏天》

、《没有人会飞没有人会记得》 、《橘子》、《救世主》等漫画集。

国际工业科幻概念设计大师――朱峰,风格:工业科幻,代表作品:

《星战前传》

、《变形金刚》、

《逃出克隆岛》

、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。

国内著名游戏美术设计师、概念艺术家――核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:

《大唐豪侠》

、《大唐无双》及

《佣兵天下》

美术设计。

首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家――小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画

《这么近,那么远》

(Si loin et si proche)

中国著名CG艺术家――苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(Angels and DeviIs)》,《我的朋友(My Friend)》,《The Art Sc rapbook of SUHAlTA0》插画作品集等。

本土新生代CG画家,概念设计师――刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。电影《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。

著名实力派漫画家――矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,

《地铁惊魂》

网络宣传动画,《末日之后》,《速度与激情.CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。

中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家――阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品: 电影:好莱坞《AVATAR》中文翻译:

《异次元战神》

,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》

《仙剑奇侠传》

,动画片:《齐天大圣》《COLOR Z》。游戏作品: 《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,

《仙剑奇侠传2》

,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品: 法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面 ,必胜客(pizzahot) ,levi,s服装,CK服装,西门子。

国际顶级概念设计师――诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d’artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。

中国内地首席游戏插画家――透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warrior epic》等游戏美术设计。

国内知名漫画家――夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,

《米特兰的晨星》

,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。

国内漫画家中的水墨CG大师――翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。

2014-12-01旧作

一

1993年,迈克.米格诺拉创作了《Hellboy》。二十一年后,由指文图书制作的中文版终于在中国大陆问世,让众多漫迷感慨一声“久违”。

《Hellboy》并非首次在华人地区出版,早在1995年,香港玉皇朝就曾引进过该系列的第一集,与美版相同的开本和页数令其在众多香港薄本漫画中独树一帜。玉皇朝国际部编辑张永康在谈到引进这部漫画的初衷时说到:“漫画,本身就是国际语言,因为构图形象、意识形态,最容易简单直接动人心弦,不分国族!作为专业漫画人,看到优良的漫画,总希望推介给读者诸君,原因乃对创作者的倾慕,喜不自持,另一方面亦希望公诸同好,引证认同眼光。玉皇朝出版集团亦考虑翻译第一本美国漫画,首选《Hellboy》…”

其时,香港各大漫画出版社引进美漫蔚然成风,几乎与玉皇朝出版《地狱之子》同时,天下公司出版了亚历克斯.罗斯的《尔国临格》(《天国降临》)和西蒙.比斯利的《蝙蝠侠对战特警判官》,自由人出版了DC公司的超人系列(《超人之死》、蝙蝠侠系列(《黑骑士归来》、《漫长的万圣节》、《不败之谜》、《第一年、第二年》)和《X战警》,文化传信则出版了15期《再生侠国际中文版》。这几家公司的选择从一个侧面反映了其话事人的审美,自由人的刘定坚口味清淡,引进的漫画风格相对传统;天下的马荣成口味杂,选中的既有亚历克斯.罗斯这种出身美国芝加哥艺术学院的学院派,又有西蒙.比斯利这种离开专业学校自辟蹊径的野路子,两者皆是跳出美漫流水线式创作的高手;但口味最刁的还要数黄玉郎,在众多美漫中独独挑中了迈克.米格诺拉的《Hellboy》,眼光不俗。

虽然上述漫画的制作质量比起寻常港漫来堪称精良,但由于美漫在香港的市场实在太小,再加上《风云》和《天子传奇》等本土漫画的强力冲击,这些引进美漫往往后继乏力,在出版几本之后纷纷偃旗息鼓,落得个被低价倾销或是被收藏家束之高阁的下场(售价58元港币的《地狱之子》在淘宝的售价一度仅为5元)。

2005年,借《Hellboy》电影第一部上映的热潮,香港将漫画更名为《地狱怪客》后再次推出,但在出版了两集后又告无疾而终。

十年时光弹指过,终于等到指文出版的《地狱小子》,这个版本可谓生逢其时――经过苏海涛老师创办的《幻想》杂志的启蒙,人称“M大”的美漫研究者Multivac(江业华)多年来的普及与推广,世界图书出版公司、指文图书等一批出版社在市场上的全力破冰,以及根据美漫改编的好莱坞大片的推波助澜,国内已初步形成了适合美漫发展的土壤,热衷美漫的群体也在日益扩大。此外,与其他美漫由成千上万本、数十个系列构成的庞大世界观和数千人的人物体系相比(如DC公司“DC宇宙”和漫威公司“漫威宇宙”),《Hellboy》因诞生时间较短,篇幅适中,衍生系列较少,大大降低了漫迷接触和收藏它的门槛。以其全套十二册的中篇规模,以及相对独立、不与其他美漫世界观枝蔓相连的故事体系来说,堪称最值得收藏的美漫杰作。

二

《地狱小子》诞生的二十世纪九十年代,是美国漫画界风云际会的黄金年代,“黑马”(Darkhorse)、“映像”(Image)等中小漫画公司和“传奇”(Legend)等漫画工作室如雨后春笋破土而出,与DC、漫威这样的巨头一争短长。名家们推陈出新,百花齐放,创造了众多异于传统美漫的里程碑式作品――

1991年,西蒙.比斯利创作了《蝙蝠侠对战特警判官》,面目狰狞、肌肉虬结的人物造型一改超级英雄的美型画风,男性荷尔蒙浓得像是要从画格里喷溅出来。

1993年,弗兰克.米勒创作了《SIN CITY》,黑白高反差效果下的罪恶之城如同出自黑色电影老片,风格浓烈。

1993年,托德.麦克法兰创作了《再生侠》,在黑暗的世界观里诞生了一个与类型式超级英雄完全不同的痛苦灵魂。看过漫画的人永远忘不了这个画面:或日或夜,再生侠站在城市最高处,披风翻卷遮住天幕,满眼红色几乎要烙在读者视网膜上。

1993年,亚历克斯.罗斯创作了《神奇世纪》(Marvels),作者独立以水彩完成的照片级画风让他笔下的漫威群雄栩栩如生,仿佛与我们存在于同一个世界。1996年,他又创作了更为经典的《天国降临》,在这部作品里,超人生出华发,由神变成了人。

但即便在这个神作如群星闪耀的时代,迈克.米格诺拉的《Hellboy》也是其中最璀璨的一颗。

《Hellboy》最早出现在米格诺拉的脑海时,还是个毛茸茸的怪物,线条远不如日后冼练。1993年,米格诺拉创作了两个短篇,先后在圣地亚哥动漫节会场场刊和《漫画购买指南》中刊登,为《Hellboy》定下了斩妖除魔的故事基调和粗粝大气的整体风格。Hellboy既没有美型的外表,也没有酷炫的超能力,像一头闯进瓷器店的公牛,只有一身蛮力和笨拙的战斗技巧,但比起传统的超级英雄,他就是要有趣得多。

即便在二十年后的今天看来,《Hellboy》的画风也绝不过时――人物的变形建立在扎实的素描基础之上,角色棱角分明,以几何线条呈现,大面积的黑白色块塑造出的立体光影使人物具有雕塑般的质感,沉默而有力,这也是《Hellboy》中的人物被制作成玩具后还原度远超其他美漫周边的最主要原因。

《Hellboy》的故事谈不上曲折,但情节展开如同长卷,不徐不疾,怪力乱神以各种超自然现象面貌出现,向你展现一个深邃、神秘的世界。它的分镜不能说流畅,但节奏感极强,画中人物动中有静、静中有动,大色块平涂、仿若版画的画面自有让你目不转睛的力量。它的人物初看只有明暗关系,面无表情,但作者偶尔为画中人添上眼珠,人物登时焕发出非凡光彩。最值得一赞的是米格诺拉对物体质感的表现,木头与石头,棉布与绒布,寥寥几笔,清清楚楚。

三

说到《Hellboy》受爱伦q坡小说、恐怖故事、世界各国神话体系和怪谈影响形成的故事风格以及诡异的世界观,在《地狱小子》第一集的附录里,Multivac的《来自地狱》和卓雨的《但见客从地狱来,孤行于世光影间》已经写透了。对《Hellboy》的画面评述,刘冬子以漫画家身份写就的《深沉的绘画语言,炙热的漫画情怀――〈地狱小子〉独特的艺术魅力》实在专业。“眼前有景道不得,崔颢题诗在上头”,为避免班门弄斧,我也就只好做做版本对比这种粗笨活计。

我手中的《Hellboy》第一集共有四个版本,分别是黑马公司出版的美版,香港1995年和2005年版,以及指文的《地狱小子――毁灭之芽》。

开本、装帧:四个版本大致统一,均是美漫标准开本,尺寸约为25.8×16.8cm。平装,哑粉纸。无论哪个国家出版的《Hellboy》平装本,从设计、质感、手感,以及收藏的便捷程度来说,都远胜硬皮精装的美版收藏版,后者是拿来砌墙用的。

封面:除玉皇朝版本以一幅插画作为封绘外,其余版本均为Logo镶在红色色块上的美版原设封面。指文版的内封完全还原了美版设计,只是多了一个中文Logo。

印刷:美版和指文版印刷尤佳,变换角度对着光源瞧,色块分明,线条清晰,如同版画。香港两个版本之间印刷质量较为接近,但逊于美版和指文版,玉皇朝版偶有套色不准的情况出现。

翻译:先说书名, 1995玉皇朝版译作《地狱之子――魔云翳日》,2005版译作《地狱怪客――毁灭的根源》,指文版译作《地狱小子――毁灭之芽》。除了玉皇朝的译名有一股浓浓的八十年代Cult片的味道外,其他两个版本中规中矩。不过比起“地狱小子”,我更喜欢“地狱之子”。内容翻译上,指文版和玉皇朝版译文都更接近于“信达雅”的要求。

附加值:所有版本都收录了作家罗伯特.布洛克的序言,但指文版收录的Multivac、卓雨、刘冬子的三篇书评,已让指文版值回票价。此外,指文版不但注释详尽,还针对书中出现的各路妖怪增加了大篇幅的解读,好比电影的评论音轨,对于初次接触该系列的漫迷可谓体贴。

指文版唯一的遗憾:资深编辑卓雨先生因字体选择尚可改进为由给指文版打出了95分,那是他作为编辑的完美癖发作。在我看来,指文版至少可以打个97分,唯一的遗憾来自第一回结尾处的那张青蛙,不知道什么原因,印糊了。