抽象动漫插画-学插画需要准备什么东西

插画的知识普及

1.插画意义

在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。

2.插画定义

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

3.插画历史演变

插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

插画从诞生的母体――书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

4.插画应用范围

出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:图解

广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商品包装设计;

包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

影视多媒体:

影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

游戏设计:

游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定

动画、漫画、卡通

动画原画设定、漫画设计、卡通设计

基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图――再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画――为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

5.插画的功能与作用

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

一、作为文字的补充;

二、让人们得到感性认识的满足;

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

学插画需要准备的东西如下:

数位板和电脑

数位板通常由一块板子和一支压感笔组成,是如今插画师们不可或缺的硬件工具,因此,新手想学插画,需要准备适合自己学习使用的数位板。电脑方面要求较低,保证绘画流畅,空间足够就行。

绘画软件

插画绘制常用的软件主要包括PS、SAI、Painter等,可以根据自己的实际情况准备。其中,PS拥有强大的图像绘制和处理功能,是插画师最常用的绘画软件之一;SAI小巧便捷,操作简单,容易上手,比较适合新手;而Painter拥有强大的笔刷功能,画质自然仿真,适合拥有一定美术功底的使用者。

纸笔颜料

插画学习需要经过长时间的手绘练习,因此,手绘所需的纸笔颜料也需要准备。比如素描需要准备素描纸、铅笔、碳铅笔、碳条、橡皮等;水彩需要准备水彩笔、水彩颜料、水彩纸等。

学插画的好处:

1.提高审美

现在的人们都喜欢追求一种精致的生活。但是要想成为一个优秀的插画家,首先要有极高的审美能力。就像插画那样,一幅优秀的插画一定是经过一定艺术处理后的抽象图形和意象。这种抽象图形或意象既具有抽象美,又具有感性美,它使我们联想到很多的生活内容和哲理道理,它对提高审美起着举足轻重的作用。

2.提高工作效率

插画对于提高效率的另一个原因就是可以快速地完成一些比较复杂的工作。在现实生活中,很多事情都需要我们快速地思考,快速地行动。当需要解决一些问题时,有些时候需要对问题进行深入分析,这就需要我们具有强大的思维能力,在脑子里想一些更有深度地思考。

插画在动画设计中的运用解析

在现代设计领域中,插画是最能体现时代性的图形语言。它站在表达时代的最前沿,超越了语言和主题,反映了视觉交流的普遍性,是超越流行和肤浅的设计,在设计中体现时代精神,并与消费者产生共鸣,令人回味。插画表现在包装设计中,能提供极为多样的的风格形式,传达品牌的核心观点,制造品牌后产品差异,以及凸显品牌个性特征。在介绍商业插画概念、表现形式以及形象特征的基础上的表现风格,简要分析了抽象、绘画、民间艺术等表现形式在包装设计中的运用和效果,对提高包装作品的艺术魅力和使用价值具有重要意义。

插画作为视觉信息载体的图像通过大众媒介传播,被广泛勇于广告、招贴、书籍、报纸、杂志、包装、展示等领域。从后现代主义的装饰性插画、新现代注意的简朴风格插画以及数码插画,虚拟代言人形式的时代风格插画等,每一种风格特征都有自己的使用价值和美学价值,体现了时代性和文化特征。通过对插画在动画设计中的元素提取及整合中,以插画“Young Life” 系列为例,让插画在设计中更显视觉效果。

Young Life是代表着青春与时尚的一系列插画,年轻的身体和心态,是一种阳光而又炙热的气息。作为新时代的年轻人,不管是工作上的繁忙,还是学习上的紧张,都有着良好、积极的态度去面对。在快节奏的现代生活中,追求的不仅是身体上的放松,更多的是想追求心里上的自由感。因此努力向上的态度、坚强的`内心、放松的心态,进而才是完全的享受生活,才是整个Young Life系列插画最想表现的思想

一、图形设计

图形作为一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,可以极大地拓展插画的表现空间,使其具有更深刻的内涵,从而在信息传达方面发挥重要作用。

Young Life系列插画中,心理上的自由是图形设计的出发点。作为新时代的年轻人,不管各方面的压力都是巨大的。身体上的自由已经无法满足于繁忙工作中的年轻人,更多的是想追求心里上的自由感。放松的心态,才是整个Young Life系列插画最想表现的思想。

插画在包装设计中的图形要素,就是要利用形式多样的图形在视觉传达方面的直观性、有效性、生动性和丰富的表现力将商品的内容和信息传达给消费者,凭借图形在视觉上的吸引力来引导购买行为。包装设计中的图形,往往构成了包装视觉形象的主要部分是商品形象具有个性和审美品味。

二、构图形式

插画在包装设计中,总是以点、线、面三个要素的形式在画面中展现的。

均衡与对称是构图的基础,主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念,但两者具有内在的同一性――稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此,凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感,违背这个原则的,看起来就不舒服。

这幅插画在形式上选用矢量图绘制,创作风格上表现出时尚、新奇、符合现在大众审美品味。人物和动物的搭配,更显构图的画面的灵动性和透气性。构图比较轻松且自由,表现了年轻大众,自由而时尚的生活。

三、色彩应用

在设计中,画面上的颜色是以主体图形的状态出现的。

一般的色彩性质,鲜艳的颜色要比暗色更具有图形效果,齐整的色彩形状和小面积的颜色要比大面积的颜色更具有图形效果,因此插画在包装色彩设计时,一般要将纯度、明度、色度高的色彩用于画面图形形象等主体表现要素之中,这样可以更好的突出主题设计,形成良好的效应。

在Young Life系列插画中,用色相较而言比较大胆。采用明快的色彩进行搭配。色彩采用亮色,暖色基调,整个画面清新中不乏生活的趣味,温馨中又带有一些小调皮。整组插画在表现风格上非常简洁、通俗易懂、易于识别、记忆、色彩的应用也比较轻松、明快的色彩给人悠闲、时尚、自由自在的感觉,符合现代社会青年人所喜爱。

在现代设计中,色彩不是越多越好,色彩是把繁多的东西有序的组合表达出来传递信息,是化繁到简的过程,而不是把简单的东西复杂化。用色上就要高度的概括提炼,要强调色彩的力度,使色彩在画面中形成统一而又对比的视觉效果。使观众产生强烈的观感刺激,留下深刻的印象记忆,在传递信息的同时给观众留下美的享受。所以,在色彩上尽量追求清新明亮,使其在令人眼花缭乱的商品中显得独特自然。

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