蒙古插画-利用《草原》一课的插图写一篇文章

细密画插图最早出现在10世纪初，最初进行插图装饰的多是一些学术性著作，其风格多侧重说明与陈述，手法较为刻板。12世纪后，由于阿拔斯王朝统治者的大力倡导，细密画插图开始盛极一时，出现了以插图创作著称的“巴格达画派”(或称阿拔斯画派、伊拉克画派)。虽然此时期的插图设计获得了长足发展，但仍然未能完全摆脱欧洲中世纪于抄本插图的影响。13世纪，伊斯兰地区为蒙古人所征服。由蒙古人所带来的中国文化与艺术风格开始对伊斯兰的装帧设计产生强烈的影响与冲击。该地原有的波斯传统逐步与中国作风相融合，表现手法由寓意性为主向写实性发展。15世纪，在贴木儿王朝的统治下，巴格达、大不里士、设拉子以及赫拉特等地成为闻名遐迩的书籍彩绘中心。

这个时代，已经没有人用纸写情书。
那些一笔一划、字字斟酌、跋山涉水的信纸，似乎已经被朋友圈的红包截图取代。
然而在这个世界上，还有一群人，依然以纸为缪斯，用灵感赋予其生命，一如皮格马利翁打造着他的雕塑情人。
七夕将至，CreativeMass就带着你，走进这些与纸有关的浪漫。
Samuel Shumway的作品风格简单抽象，却能抓住最显著的特点。他们的纸艺作品拥有可爱的形状同时又具有简约之美。
其实，用纸张也能撩拨食欲呀～抽象出来的食物特征，舒服的纸张配色，加上你的想象力，这一道道菜就拥有生命啦。
融合在GIF中，纸张也能有特殊的俏皮感。这些规整的几何图形，蕴含着极简主义的美感与动感。
Asya和Dmitriy Kosin的艺术团体善于融合各个国家的民族风格与不同历史时期的文化标记，他们的手工艺相当精致，在立体造型与服饰上尤为美妙。
巴洛克式的造型，洋溢着疯狂又华贵的宫廷味道。“俗丽凌乱”之中，这种奇异的审美是不是打动到你了呢？
这组面具作品足以让你成为假面舞会的焦点！夸张卷翘的长睫毛，精美细致的纸蕾丝，以及各种镂空图案都在渲染面具后的神秘感。
这组作品展现的是各个国家的新娘纸雕塑，从左到右分别是德国、蒙古以及南非祖鲁的新娘。这是他们的一贯风格，展现民族特色，纯白用色，以及精致的剪裁与复杂的组合。
来自澳大利亚的yelldesign做的可不只是纸艺，他们在纸艺的基础上，用定格动画的方式展现一段段精彩十足的“纸艺片”。
（具体视频可在腾讯视频上搜索“yelldesign 创意广告”进行观看）
在这里，纸张成为了最俏皮的“主演”，可以是一个剪影，可以是爆炸开的礼物盒，总之可以是任何形状的图案。
山姆是一位独立插画家和纸艺术家。她喜欢观察周围世界，将迷人的风景和野生动物创造出俏皮而神奇的艺术品。
下面的作品展现的是她眼中的伦敦，红邮筒、摩天轮、伦敦大桥……无一不展示着伦敦的风貌。
这组作品的名称是《华尔街日报》，展示的是一种pop-up hotel。将报纸与传统欧式建筑结合在一起，更加梦幻甜美。
她的纸雕作品在商业和艺术上都有广泛用途，以广告活动，布景设计，包装和橱窗展示等主要活动，涵盖旅游，美容和食品饮料等行业。
Kanako Abe上面展示的纸艺作品，可以用一个词概括：“巨细无比”。我们可以看见细微而精致的镂空，就像毛细血管一样，复杂地盘错着。
看上去大眼萌无公害的小鹿，淹没在细致刻画的草丛中，第一眼就被震撼到啦！
这组“黑白配”是用镂空点组合成了图像，背景不显单调，主体更加丰满。我给细节打了满分！
这组少女头像化繁为简，洋溢着满满的如花青春啊！
Zim＆Zou是两位法国艺术家,他们最喜欢的材料是他们操纵的纸张，以产生错综复杂的彩色雕塑。纸张激发了它的多功能性，无限范围的颜色和独特的纹理。
粉红色的巴塞罗那，是少女脸红的颜色哇！稳住，深呼吸，是不是觉得一整天都变美好了？
这是一组“可食用的怪物”，食肉向日葵，突变鱼，基因操作和转基因玉米芯……他们用一种漫无目的的隐喻强调：使用化学物质和侵略性耕作方法会危害我们的健康。
这诡异的恐怖感是咋回事？（退回去重新看一遍粉色巴塞罗那洗洗眼睛）
这组名为“森林人”的作品被展示在迪拜阿联酋购物中心新开设的爱马仕橱窗里。它要传递的是一种自然与生物的联系――生活无处不在，人与自然互相影响。
大野萌菜美1991年出生于和歌山县，毕业于大阪艺术大学人物造型系。
她从出国留学时期开始用纸箱制作艺术品。她的作品非常还原真实，细节部分也做得非常好。
她总能用用纸板材料创造精细复杂的产品，如坦克、运动鞋、机械臂……
怎么样？是不是想起了小时候的自己？

在蒙古大草原上，有条水晶湖。
早晨，绵羊、老牛涌出圈门，奔向水晶湖，悠闲地散步。
太阳出来了，牛羊们有的在吃草，有的在喝水，还有的在晒日光浴。我也好羡慕牛羊们无忧无虑的生活。