运动员创意插画-插画的表现形式有哪些？插画的创意切入点有哪些？

届奥运吉祥物介绍: 奥运会吉祥物在 1972 年穆尼黑奥运会首次出现,取名为Waldi 的德国腊肠狗,以穆尼黑奥运会的几个主要颜色组成,造形相当可爱。不过当时吉祥物并未被充分运用,也未引起相当注意。 1976年奥地利茵斯布鲁克冬季奥运会也首次引进吉祥物,奥地利山区泰洛尔人造形的雪人,圆圆滚滚雪白的雪人,戴着泰洛尔人帽子,加上胡萝葡红红的鼻子,造形非常讨喜。 1976年蒙特娄奥运会在加拿大举行,吉祥物已经成为奥运会的传统,被选为吉祥物的动物是海狸,命名为Amik,是加拿大阿尔根金族印地安人语海狸的意思。海狸获选为蒙特娄奥运会的吉祥物,原因是它代表友谊、耐心宽容及勤奋工作帮助建立加拿大。红色的腰带代表奥林匹克运动会奖牌上的缎带,意思是奥运会争取奖牌需靠勤奋训练,并在奥运会中赢取友谊。 1980年静湖冬运会的吉祥物取名为 Roni,是美国伊洛克族印地安人浣熊的名字的简称。浣熊与伊洛克族印地安人,都是静湖当地原住民及原生动物,受到当地 *** 的保护。 1980年莫斯科奥运会受到美国等西方集团的 *** ,不过苏联仍照样举办奥运会不受影响。莫斯科奥运会的吉祥物为一只模样可爱的小熊,命名为 Misha,熊在苏联种类相当多,Misha 被选为吉祥物战胜北极熊脱颖而出。1998 年莫斯科世界青少年运动会就再度选小熊为吉祥物,造形与Misha相当类似,俄罗斯方面表示是Misha的后代。Misha被赋予使命传播奥林匹克讯息到世界各地,甚至还跟两个太空人上太空。 1984年塞拉耶弗冬季奥运会的吉祥物,取名为 Vucko,是一只狼。它也被赋予任务传递奥运讯息到世界各地,传递过程中还登上高山,甚至骑着骆驼越过沙漠。 1984年洛杉矶奥运会的吉祥物是狄斯尼卡通的代表作,名为 Sam的老鹰以美国星条旗为背景,红白蓝颜色更是美国的代表色,以卡通造形的鹰穿着代表美国传奇人物「山姆 大叔」的服装,由狄斯尼所设计的吉祥物,十足的美国风味。而吉祥物被商业化利用也从此次开始。 1988年加拿大卡加利冬季奥运会的吉祥物,由两只拟人化的北极熊组成,分别命名为 Hidy及Howdy,两只北极熊穿上牛仔装成队出现,这也是奥运会吉祥物首次以一男一女成队出现。 1988年汉城奥运会在东方举行,韩国人选择较具东方色彩的小老虎做为汉城奥运会的吉祥物,取名为 Hodori,头戴韩国传统农民的帽子,帽子上的彩带缠绕成 S 形,正好形成韩国汉城的英文字Seoul的字首代表意义。 1992年冬季奥运会在法国阿尔贝举行,吉祥物的设计及命名都以小孩为主角,这个以星形为设计重点的吉祥物,取名为「冰上精灵」 Magique ,为了让托儿所的小孩都能了解冬季奥运会,筹备会曾邀请四千多个托儿所小孩一起为吉祥物编造故事,并借此宣导奥林匹克知识。 1992年巴塞隆纳奥运会西班牙选出的吉祥物,是一只又像山羊又像狗的动物,取名为 Cobi,筹备会为了宣导奥运会,在西班牙的电视里特地为它制作连续剧。 1994年冬季奥运会首次将冬季奥运会与夏季奥运会分开间隔两年举办,在挪威举行的冬运会,以挪威的童话故事两个主角来做为本届冬季奥运会的吉祥物,并以故事中的著名人物 Hakon国王及他的阿姨 Kristin 命名,使得本届奥运会的吉祥物与历届奥运会不相同,充满故事性及北海英雄 的色彩。 1996年奥运会又来到商业及科技挂帅的美国亚特兰大,吉祥物的制作再度令人议论纷纷。这次美国人以电脑科技制作了一个令所有人都看不出它是什么东西的吉祥物,名字 就叫「它是啥」(Whatizit),但后来因此名不被接受,改成Izzy,意思还是一样,就是让你去猜它到底是什么。虽然不知是什么,但此一吉祥物在九二年巴塞隆纳奥运会闭幕 时推出,就立即引起讨论,充分达到宣传的目的。 1998年冬季奥运会在日本长野举行,日本人选择四只小猫头鹰做为吉祥物,这是首次以四只动物做吉祥物的奥运会。四只吉祥物取名为 Snowlets ,每只都还有不同的名字, 分别取名为 Sukki

Nokki

Lekki

Tsukki,代表火、风、地和水四个不同的森林生命组成要素,此举也代表日本以此届奥运会向世人宣示重视森林保育的意义,而四个名字的 英文字头加起来正好拼成Snowlet。 2000年雪梨奥运会的吉祥物,以澳大利亚特有的 3 种动物来做代表,分别是几乎纯种的鸭嘴兽(Syd)、澳大利亚特有种大型鸟类笑翠鸟 ( Olly ),以及也是澳大利亚特有动物频临绝种的针鼹 (Millie),英文名称分别取名于雪梨、奥林匹克及千禧年的字头,来当吉祥物的名字。 2004年雅典第28届奥运会的吉祥物,是一对古代希腊陶土玩偶,命名来自古代希腊神话的两位神明,男性为「飞沃斯」,女性名为「雅典娜」。 雅典奥运筹备会是在2001年时,举办雅典奥运会吉祥物点子构想比赛,公开征选。吉祥物的标准要根据以下几点来构思: (i)代表雅典奥运会的亲善大使 (ii)能充分反映雅典奥运会的特点与价值 (iii)能充分反映奥林匹克的价值 (iv)要是独一无二的 (v)要能代表现代雅典和希腊的形象 (vi)具有电子化内含,并能转化为商业运用的形体 筹备会总共从196个应征作品中,其中有5个来自美国,澳大利亚、德国及荷兰各1个,其余来自希腊本土,经过初选127个作品入围。2001年5月28日,评选委员会决定取7个作品最后决选,到9月24日再选出3个作品来投票决定最后的胜利者。获得胜出的是由希腊一家设计公司 Paragraph Design Ltd. 所设计的这一对图案,命名为 Phevos 和 Athena。 根据原创者的构想,灵感来自于古代希腊的陶土娃娃,加上古代希腊神话故事,加以结合产生的形象。 Phevos飞沃斯在古代希腊神话中,是奥林帕斯山的男性神明,掌管光明与音乐,乙太阳神阿波罗 (Apollo) 为代表。Athena (雅典娜) 则是象征雅典的保护神,代表智慧的女神。 设计者将古代希腊传统神话与现代奥运会的意义相结合,并且符合雅典奥运会五大价值「参与、友爱、平等、合作和公平竞争」的象征。 飞沃斯与雅典娜提醒我们,要快乐的沈浸在奥运会的欢乐中,并且点出奥运会参与的价值高于赢得比赛,也就是重在参与不在赢得胜利。 他们是一对兄妹,代表世界一家亲如兄弟姊妹,也象征雅典奥运会价值之一的人类价值将一直存在奥运会的精神中。他们也是一对小孩,代表单纯和欢乐,充满了活力和创造力,有一点顽皮,但是非常令人喜爱。 他们把运动当成游戏,就像所有的小孩一般,在游戏中运动健身,丝毫没有任何压力,快乐享受运动的乐趣。在充满欢乐热情的气氛中,带领着我们迎向2004年雅典奥运会。 希望帮到你la~~

如果可以增加图片,可能会更加好。 只有文字,可能会令人不太想看。 或可能把图片的连结加上去,只要一按便可以到该连结。

奥运吉祥物是代表各届奥运的动物或人物。通常是当地土产的动物,或是可以代表当地文化特色的人物形象。 第一个奥运吉祥物是在1968年在法国Grenoble冬季奥运中出现,第一个重要的奥运吉祥物是1980年莫斯科夏季奥运的Misha。Misha在开幕跟闭幕典礼上大量的曝光,包括电视、卡通跟许多商品。 为了锁定年轻人消费族群,现在许多的奥运商品使用吉祥物为其图案,而不用传统五环旗帜跟标志。 吉祥物列表 1968年冬季奥运会,格勒诺布尔 Schuss,滑雪人 1972年夏季奥运会,慕尼黑 Waldi,德国巴伐利亚流行的一种猎犬,代表运动员所需的特质,包括耐性,不屈不挠和敏捷。 1976年夏季奥运会,蒙特利尔 Amik,海狸,代表加拿大。 1976年冬季奥运会,因斯布鲁克 Schneemann,雪人,代表游戏的简单。 1980年夏季奥运会,莫斯科 Misha,熊仔,由儿童图书插画家Victor Chizhikov设计。 1980年冬季奥运会,莱克普拉西德 Roni the raccoon,面部好像带着比赛者帽子和风镜的浣熊。 1984年夏季奥运会,洛杉矶 Sam the Eagle,老鹰,美国的标志,由Robert Moore及迪士尼公司设计。 1984年冬季奥运会,塞拉耶佛 Vuco,小狼,象征着人类渴望帮助动物。根据国际奥委会指出,它有助于改变地区对狼的共同看法――可怕,残忍。 1988年夏季奥运会,汉城 Hodori与Hosuni,朝鲜神话中常见的两只老虎(Hodori 是雄性的,Hosuni是雌性的)。 1988年冬季奥运会,卡尔加里 Howdy与Hidy,「欢迎熊」,两只北极熊代表西加拿大人的亲切。这对大熊是奥运会的首对配偶吉祥物的。卡加利动物园赞助了一个比赛去帮这两只熊命名,在近7000件参赛作品里,最后选出名称「hidy」、「howdy」。 1992年夏季奥运会,巴塞罗那 Cobi,Javier Mariscal设计的狗。 1992年冬季奥运会,阿尔贝维尔 Magique,男子星星或雪地小鬼。 1994年冬季奥运会,利勒哈默尔 Haakon与Kristin,两个穿着传统衣服的挪威孩子。 1996年夏季奥运会,亚特兰大 Izzy,抽象人物,它的名字由Whatizit(即是什么?)改为Izzy,被认为是很不受欢迎的吉祥物。之后,美国弗吉尼亚州主题公园布殊公园把新的野鼠飞车也该作同名称,但一年内又再把名字换掉。 1998年冬季奥运会,长野 Sukki,Nokki,Lekki和Tsukki,四只小白 *** 头鹰,每一个代表在两届奥林匹克运动会中的一年。他们的名字是从公众建议里选出来的。他们的英文名称的首几个字可合并「Let's Snow」。 2000年夏季奥运会,悉尼 Olly,笑翠鸟代表奥运精神―宽宏大量; Syd,鸭嘴兽代表澳大利亚的环境和人民精神; Millie,针鼹猬代表千禧年,喜剧二重唱《Roy and HG》里的非官方的名称叫「Dickhead」; Fatso the Fat-Arsed Wombat,一只袋熊,非官方吉祥物。有人认为Fatso远比官方的澳洲吉祥物受欢迎,而它更在电视节目喜剧二重奏《Roy and HG》被大大推广。还有它也得到实际的认可―被放置于奥运公园里,相反官方的吉祥物则没有。 Lizzie,褶伞蜥,2000年夏季伤残奥运会吉祥物。它的褶边好像澳洲和塔斯曼尼亚连接一起。 2002年冬季奥运会,盐湖城 Powder,雪兔代表「更快」; Copper,山狗代表「更高」: Coal,黑熊代表「更强」。 2004年夏季奥运会,雅典 Athena与Phevos,兄妹,两个像古希腊娃娃的现代孩子。 2006年冬季奥运会,都灵 Neve,一个女性雪球; Gliz,一个男性冰块。 2008年夏季奥运会,北京 Fuwa(福娃)共有五个小伙伴: 贝贝,以鱼为造型; 晶晶,以大熊猫及莲花为造型; 欢欢,代表奥林匹克圣火; 迎迎,以藏羚羊为造型; 妮妮,以燕子为造型。

日本由于受疫情影响

宅在家快要被逼疯的“猫奴”“狗奴”们

也终于对他们的“主子”下手了

纷纷晒出自己恶搞自家宠物的照片

对于Ins上这位不愿意透露姓名的

日本插画师 @animaldrawn 来说

用最简单的线条还原出猫狗“主子”沙雕的神韵

才称得上是真正的灵魂再现

网友们可以把自家“主子”照片发送给他

就可以有机会获得,同款沙雕动物简笔画

接下来,我们将这位沙雕动物简笔画大师的作品

为你送上欢乐!

01

“妈妈,你看我像不像修女?”

02

“只有优雅的淑女,

才能配得上Paris铁塔的气质。

(拍好了嘛!)”

03

“我就不信吵不醒你”

04

“啊!!!又输啦???”

05

“一锅牛奶巧克力可可猫快煮好了

(液体实锤?)”

06

“看我的腹肌,不止八块吧?”

07

“为啥不好好画我,哭了”

08

“我是西几!我敲凶哒!!”

09

“麻麻快开门,我睡不着”

10

“物资备齐了,准备过冬”

11

“肺炎期间注意防护哦!”

12

“我cos杨贵妃还成吗”

13

“你瞅啥??”

14

“主人请再摸我耳朵一次~”

15

“看到这个喵喵拳了吗?提醒你我练过铁砂掌”

16

“救命!师父别念啦!

徒儿知错了!”

17

“我数到十你们藏起来,十”

18

“听人说,我侧颜有点像宝可梦的超梦?

我自己觉得像梁朝伟,你们呢”

19

“这两只大鸡腿不错,我来尝尝!”

20

“我生气了,从现在开始不理人了”

21

“勤洗手,讲卫生的小猫咪就是我”

22

“在家也不能放弃我的舞蹈梦想。”

呆萌 治愈型

01

“我很胖,但是我的姿势极其标准……”

02

“你的小可爱突然出现!”

03

“对不起我有大舌头”

04

“对不起我舌头太小”

05

“据说连帽衣服的帽子里会长出猫”

06

“你在看哪里?”

07

“老夫今年18”

08

“恭喜发财~红包拿来~”

09

“给你们表演一个失败的金蝉脱壳”

10

“我美吗亲爱的们”

11

“时代姐妹花”

“永远不分家”

12

“别看我这样,其实我会武术哦!”

13

“给您拜年了,求不调戏”

14

“黑白双煞在此,

楼上鼠鼠你怕不怕?”

15

“呃……你们在说什么?”

16

“半夜出来偷东西被发现了。”

17

“本猫的最大梦想是成为一匹马”

18

“在我睡醒之前谁都别叫我”

19

“让我来找找今天的蜂蜜在哪里”

20

“自拍吗!带我一个!”

21

“我的真实名字:毛蛋。”

22

“我的真实名字:雪球。”

23

“采访一下您为什么要一直跑转轮呢?”

24

“移动式猫形充电宝”

25

“弱小,可怜又无助”

26

“弱小,可怜又无助+1”

其他

01

“其实我的真实身份是奥特曼”

02

一条猫

03

“其实我穿的是黑色连裤袜”

04

一朵猫

05

猫鱼兽

06

“听说这样能提升身价”

(来源于一个行为艺术家

将普通香蕉用强力胶粘上墙,

最终这个作品卖出12万美元的故事)

07

“找找我在哪?”

随着作品数量越来越多

animaldrawn逐渐变成了社交网络上的红人

很多粉丝给他点赞留言

这样有创意的插画

任谁都抵挡不知呀~

插画目录

插画的概念及演变

插画的应用

插画的功能与作用

插画的审美特征

插画的形式

插画的分类

插画现状

在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。

[编辑本段]插画的概念及演变

插画定义

《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画历史演变

插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……

插画从诞生的母体――书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

[编辑本段]插画的应用

插画应用范围

出版物:

书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

商业宣传:图解

广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

商品包装设计;

图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……

影视多媒体:

影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

文学插图――再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

商业插画――为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

[编辑本段]插画的功能与作用

插画界定

现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

一、作为文字的补充;

二、让人们得到感性认识的满足;

三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

现代插画诉求功能

现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

(二)激发消费者的兴趣。

(三)增强广告的说服力。

(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

[编辑本段]插画的审美特征

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一 目的性与制约性

二 实用性与通俗性

三 形象性与直观性

四 审美性与趣味性

五 创造性与艺术想象

六 多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

矢量

[编辑本段]插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚 卡通低幼 写实维美 韩漫插图 概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画 欧美插画 香港插画 韩国游戏插画 台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

[编辑本段]插画现状

插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(Computer Graphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。 插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。 今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。