水彩晕染插画酒瓶-水彩的晕染及相关的表现技法

课程准备

1.课程类型

少儿趣味美术课程

2.参考课时

90分钟

3.工具材料

素描纸、记号笔、水彩笔、颜料

课程构思

酒,是一种无论古今中外都流行的饮品,酒的种类多样,有葡萄酒、啤酒、白酒、米酒等等,世界各国的人民对酒的热爱从古至今,随之,也催生了多种多样的酒瓶设计。小朋友们,你们知道吗,酒瓶作为一件玻璃制品也是有着它独有的美感的哦,当人们将啤酒喝完后,很多人会选择丢弃,但在国外有很多艺术家将啤酒瓶废物利用,使用丙烯颜料等绘画材料给它们进行装饰,普通的啤酒瓶就能摇身一变,成为一个别出心裁的艺术品。不仅如此,酒瓶有着它易碎的特性,当它碎裂时,酒液四溅,玻璃炸开,因为这一动感的场面极具冲击力,所以设计师们也会将这样的画面用于平面设计中,给人们视觉上带来另类的享受。在今天的的课程中就让我们以酒瓶为主题,结合剪贴、吹墨等多种技法,设计一款漂亮的酒瓶,同时绘制出酒瓶碎裂的一瞬间的动感场面,在锻炼小朋友们色彩搭配能力、装饰能力的同时,培养小朋友们发现生活中的美,抓住美感瞬间的意识,然后我们一起来看看参考教程吧!

情景描述

与一般的美不同,酒瓶这一玻璃制品碎裂的一瞬间,伴有危险、伴有凌乱感、伴有力量感,伴有所有我们视觉能接受的最大冲击力,这一富有动感的画面为许许多多中外设计师使用,让我们拿起画笔,一起来画一画这一经典的设计构图吧!

教学重难点

1.绘制酒瓶的外形,并用丰富的色彩进行对酒瓶的装饰。

参考和观察酒瓶的各色造型,抓住酒瓶的特点绘制出一支完整的酒瓶。酒瓶的形态多种多样,有长条形,有圆形等等,但是无论酒瓶肚的形态如何,酒瓶都是保持着上窄下宽,瓶口圆窄的特点的。在绘画时,选择一款自己喜欢的啤酒瓶外形进行绘画。

2.运用富有想象力的花纹和色彩,为啤酒瓶进行装饰,体现花纹和色彩的美感。

当人们将啤酒喝完后,很多人会选择丢弃啤酒瓶,但在国外有很多艺术家将啤酒瓶废物利用,使用丙烯颜料等绘画材料给它们进行装饰,普通的啤酒瓶就能摇身一变,成为一个别出心裁的艺术品。在绘画的时候,你也可以大胆地展开想象,为啤酒瓶装饰美丽的花纹和色彩。

3.学习运用吹墨的趣味技法,结合剪贴的手法模拟酒瓶炸裂,液体四溅的动感,塑造出冲击力十足的画面。

将彩墨滴在画面中合适的位置,用吹墨的技法使得液体在平面上不规则地流动,模拟出液体溅射的质感;使用剪刀剪出不规则的裂口形态,并剪出碎片型,模拟玻璃碎裂时的质感,两者结合,我们酒瓶炸裂、液体溅射的画面效果就出来啦,小朋友们一起试试吧!

绘画教程

准备一张素描纸

用记号笔在纸上画出啤酒瓶的外形

用记号笔以点线面的方式

为啤酒瓶装饰富有美感的花纹

用水彩笔为啤酒瓶花纹进行涂色

运用邻近色、对比色进行搭配体现色彩的美感

用剪刀沿着轮廓

将画好的啤酒瓶剪下来

准备彩墨或者水彩颜料

在纸中心吹出啤酒四溅的液体

将剪下来的啤酒瓶从中间不规则剪开

并剪出一些碎块体现玻璃碎片

将剪碎的啤酒瓶

粘贴固定在喷溅的颜料上

课后点评

儿童水彩笔晕染画技巧:

笔略微倾斜于纸,尽量将笔头约四分之三压于纸上,注意速度一定要慢,不然翘起的笔毛会将颜料甩在纸别的地方。

首先在要上色的位置的中下方,蘸取清水平涂上,注意清水笔的水分不宜过多。

然后再用另一支笔蘸取需要的颜料,在清水上方自然涂色至交界线,可以选择继续往下涂或是倾斜纸张让颜料自由扩散,都会生成渐变晕染。

比较常用的技巧。准备两支笔,一支清水笔,一支颜料笔。平涂上颜料后,用清水笔在颜料偏下的位置晕染,并继续往下画,会出现比较自然的渐变。

立即用水分较少的清水笔在颜料偏下的位置吸出多余颜料,并往下晕染,也会出现渐变。

洒水的技巧:适合在大面积铺色的场景上添加比较漂亮的水痕。方法比较简单,注意要在颜料将干未干时洒上,缺点是水滴大小不宜控制,且难干,所以最好在全幅画大致完成后进行或是待水痕干后在进行下一步绘画。

洒盐的技巧:相比洒水更好控制,且产生的水花更加精美。注意一定要用粗盐并且在颜料将干未干时洒上,这样效果更加明显,适合用于夜空星空或是海洋之类的场景。

大面积铺色的技巧:简言之就是湿画法,如只是单纯的平涂上色,很容易出现颜色层次不齐非常不自然的现象。湿画法就是先将要铺色的地方涂上清水,然后在其上面迅速作画,这样就十分自然了。

水彩晕染分为干画法与湿画法。

1、湿画法:可分湿的重叠和湿的接色两种。

(1)湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

(2)湿的接色:邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

2、干画法:多层画法,前一遍色彩干透后,再进行多次重叠与覆盖的作画方法。

干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显,不需要水色行接,运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落,边线分明,是干画法的一种技巧。

用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

扩展资料:

水彩晕染湿画法画面的色彩在未干时相互流动,形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性,适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境,表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。

但纸面的干湿度直接影响形象的塑造,过湿容易渗开而无形,过干会产生色迹和笔触。掌握湿度,何时何处需要再着色,是作画中的要点,只有在实验中反复尝试,才能够掌握湿画技法,才能更好地控制画面的形,否则容易产生轻飘无力的弊病。

参考资料来源:

找图网-水彩画

参考资料来源:

找图网-湿画法

参考资料来源:

找图网-干画法