插花图片素材-花艺师必知的10种插花造型

艺术插花产业在我国起步相对较晚,但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高,人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高,下面是我整理的插花设计艺术插花素材作品。

插花设计艺术插花素材作品

插花设计艺术插花素材作品1

插花设计艺术插花素材作品2

插花设计艺术插花素材作品3

插花设计艺术插花素材作品4

插花设计艺术插花素材作品5

有花器才有根基

花型设计的必需品花器的种类很多。就材质分,有玻璃、瓷器、陶器、金属、竹藤等品种。就形状而言可分为瓶类和非瓶类。无论球形、方形、三角形的,还是上下粗细任意变化的,都可归为瓶类,篮、筐、藤圈等则属非瓶类。 不同花材花型搭配不同的花器,相得益彰,显现出完整而优雅的效果。

鲜花多选用玻璃或瓷花瓶,其中玻璃花瓶最受人喜爱。玻璃花瓶分为透明、磨砂和水晶刻花等几类。如果单纯为了插鲜花用,选择透明或磨砂的就行了,因为观花是目的,花瓶只是插花用的工具。刻花的水晶玻璃花瓶,除可用来插花外,其本身就是艺术品,具有极强的观赏性,但价格昂贵。插鲜花的花瓶可选择瓶身较长、瓶口较大的花瓶,这种造型的花瓶不仅盛水量大,可防鲜花脱水干枯而且利于花枝上下通气,防止腐烂。

还有一种使用颇多的是瓷花瓶。瓷花瓶形态变化不大,气质偏古典。相对而言,陶器的品种极为丰富,或古朴或抽象,既可作为家居陈设,又可作为插花用的器饰。金属类包括我国独特的景泰蓝、巴基斯坦风格的铜器、马来西亚的锡器等,使用它们显得更加有个性和特色。它们和竹木藤类的器饰多用来与干花、人造花搭配造型,以创造出独特的家居装饰效果。

花器的选用也体现了使用者的品味,“贵资铜、贱金银”,正是文人雅士崇尚的清雅静逸的气质。选用时还考虑到时节,讲究“春冬用钢,秋夏用瓷”。

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花艺师必知的10种插花造型。

①s型:s形插花造型与英文字母s相似,s是由一个正向与一个反向的两个弧度相连接而成。以弯曲及下垂的花枝为主要素材,比如尤加利叶,或用带有优美曲线的花才来勾勒s形的轮廓。花器适宜选高瓶,从视觉效果要求来说,用窄又深的高瓶,效果更佳。

②三角型:三角型插花为单面观花,属于几何造型,可以插成正三角形,等腰三角形或不等边三角形。三角形插花广泛用于家庭装饰、馈赠花礼,适宜放置在客厅、宾馆前台、床头柜、节日用花的地方。一般三角型花材上会选用玫瑰、百合、康乃馨等比较大朵的花材作为主体,叶材则使用尤加利叶、散尾葵、常春藤等,丰富整体造型。

③L型:L型为非对称的花型,强调垂直线与水平线之美,完成作品如英文字母L。L形插花稳重大方与灵动,家居的茶几、楼梯转角、宾馆会客接待等地方常用此造型插花。插花中宜用线状花材架构L型。先插垂直线(直插)。再插水平线(横插),约为垂直线的1/2至2/3,即架构出L型。再加入主副花、叶材,但不离L的架构。

④倒T:倒T形插花是将英语字母“T”颠倒过来的对称式的线型花艺造型。它是垂直线与水平线的组合,倒T形造型讲究平衡对称,中间是垂直线,而两侧向左右延伸扩展。倒T形插花适用于相对空间较大的柜面和桌面插花几及过道的两侧。插花时宜选用线条状花材勾勒框架,底下两边不能短于垂直线的1/2.否则容易变成直立型。两侧转折点要低插,长度不能超过焦点花,否则易变成三角形。

⑤球型:球形型插花的花材呈团状紧密地束在一起,从每个角度看都是一个完整的球体,球形插花对称、丰满、稳定,可四面观看。常用于桌花、手提花球等。插花时用5枝主花定点定高度及宽度,勾勒出整体框架。花材方面需要用到大量块状花材,常见单色玫瑰球形及玫瑰搭配叶材球形。

⑥新月型:新月形又称弯月形,插花整体形状像一轮弯弯的月牙,此花型主要是表现曲线的流动美感,活泼、自然,具有花好月圆的含义。所以成型时需要注意线条的流动感,弯月的轮廓一般用叶子或线性花材来确定,然后顺着弯月的形状陆续填充花材。

⑦扇型:扇形插花是将花枝呈放射状排列,花朵由中心点向四面延伸。按基本的三角形插花造型作变化其造型像孔雀开屏,传统扇形底线呈水平,两边对称平衡,为单面观。插花时以线型花材为架构。块状花来填补空间,层次分明。常用于喜庆的场合。

⑧垂直型:垂直型插花表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的象征意义。花器宜选择细长的款,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄而高的空间。

⑨水平型:水平型插花的设计重点强调横向延伸的水平造型,其造型轮廓扁平宽阔,中央高四周渐低的圆弧形花体,其造型能从任何角度欣赏,外形典雅、花团锦簇。常用于表达隆重、严肃的氛围。广泛应用于大型宴会、会议、庆典等场合的餐桌、茶几、会议桌陈设。

⑩倾斜型:倾斜型插花外形是不等边三角形。主枝的长短视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点,呈侧偏斜的姿势,多用于线状花材,可有效的表达舒展,自然的美感。

花道的历史其实就是“型”的历史,以室町时代的“直立花”为起点,花型的改变经历了江户时代前半期的“立花”,后半期的“生花”,明治时代的“盛花”,昭和时代的“自由花”,二战后的“造型花”……每个时代都创造了各种新的花型。

虽然顺应时代的要求诞生了多种崭新的花型,但是花道家们并没有抛弃旧的花型,都完整地保存并传承下来。那么,让我们沿着时间的长河,追溯一下各个时代主流的花型。

▲ 直立花:迄今为止最古老的花型

▲ 时间:室町时代

▲ 主要用途:和式会客间装饰物

▲ 表现特点:中心位置垂直竖立一根枝条,称为“真”,然后在其周围添加应季的花草作为辅助,这些辅助称为“下草”

『仙伝抄』中的直立插花

背景:

在直立花之前,插花的风格偏重于自然风。保持植物原本的自然形态,随意投入花器之中,自然随性是当时的主流。进入室町时代后,在和式风格室内装饰的担当者中,出现了专门对花艺设计表现出特殊才能的群体,他们确立了花的构成论,最大限度表现自然花卉的个性,在选定的花器中将自然之美重新组合构架,形成了系统的理论。插花由无规则的自由表现演变为按照统一规定设计组合的形式。

代表人物:

建构了东山文化的将军足利义政,作为强大的后援支持了当时的文化发展。当时活跃的花道家,有池坊专应(1482-1543)和拥有阿弥称号的文阿弥。这两位名人一直作为竞争对手被人们比较评论。池坊专应偏重于对达官显贵展示花艺,并且将自己独特的花艺理论宣传推广,著有《池坊专应口传》等影响深远的著作。而文阿弥的花作偏重于当时的世俗风气,表现出的意境是将自然完整地再现于花器之中。

▲ 立花:大名官邸与书院插花

▲ 时间:江户时代

▲ 主要特点:豪华、繁复、华丽

立花図屏风(江戸时代)

背景:

室町时代的直立花虽然只是和式房间装饰的一个构成要素,但在当时,插花已经作为独立的艺术形式受到大众的鉴赏品评。通过增加花材的数量和种类,逐步形成了大型花作的创作,于是诞生了与大名官邸书院相得益彰的富丽花型“立花”。发展:起初仅仅在直立花中起辅助作用的“下草”,花材种类逐渐多样化,形成了立花“心、副、请、正心、见越、流枝、前置”这七个特有的构成要素,也成为“七道具”。因为每根枝条都有各自的含义作用,于是形成了“役枝”这个概念。之后,在江户时代后半期,诞生了在大型的枝干上嵌入枝条的手法,称为“胴作”。原有的七种基本部分之上加入“控”和“胴”的制作手法,发展成为表现形式更加充实丰富的“九道具”。

大致而言,立花是一个圆形的设计。在中心位置固定好“心”,然后从中心向前后左右分化出分枝,向周围延伸扩展。但是,花材伸入水面之下的根部到显露于水面之上的特定高度的枝条都要求笔直挺立,需要去掉多余的枝叶,保持在一条直线上。虽然立花通常使用体型较高的瓶状花器,但也会使用广口、上端为水盘设计的特殊花器。在水盘中铺满砂砾之后创作的立花成为“砂物”,砂物也属于立花的一种表现形式。

池坊550年祭复原的《前田邸大砂物》

代表人物:

为了支持立花的创作,后水尾天皇(1596-1680)在皇宫中频繁举办立花展会。这一时期令人瞩目的花道家有立花高手二代池坊专好(1570-1658),创作了当时堪称巨型“砂物”的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥于固定形式,追求立花自由创作的富春轩仙溪等。代表书籍:在元禄期(1688-1704),立花逐渐在富裕的市民阶层流行开来。民间出版的以《立花大全》(1683)为代表的含有大量图片的书籍,促进了立花的普及。立花在当时还成为成年男子的必修品味课程。

▲ 生花

▲ 时间:江户时代后半期

▲ 特点:简洁、以儒学思想为理论基础,发展出“天、地、人”为基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏风 江戸时代初期の作品 苍风のコレクションの一つ

背景:

到了江户时代后半期,引领时代进步的不再是特权阶级而是富裕的市民阶层,他们成为新兴文化的重要推手。复杂的立花难以为大众所广泛接受,为了顺应市民阶层的审美,诞生了仅由三根役枝构成了简洁花型。生花的特点:在当时,这种新的花型被称为“生花”(读作IKEBANA),而之后“IKEBANA”这个词演变为日本插花艺术的总称。由此可见,这种“生花”得到了空前的推广和普及。为了区别于日本插花艺术总称,江户时代后半期,在特指花型的场合中,虽然仍写作“生花”,但一般读为“SEIKA”或“SYOUKA”。与“立花”一般制作成圆形不同,生花一般制作成竖着分割的半圆形。与“立花”相同,三根枝条的根部要除去多余的枝叶,将它们固定在一起,立于水际之上。但是,与立花笔直向上的插法不同,生花的主枝向左或右倾斜30°,这是生花的一大特征。

生花的组成:

虽然生花的重要构成要素都是三根高度不同的役枝,但是因为各流派的手法相异,三根枝条的具体叫法是不同的。以高低为序,池坊称为“真、副、体”,古流称为“真、流、受”,未生流称为“体、用、留”,远州流称为“真、行、留”等等。然而,这里只是单纯的称呼上的不同,在它们的含义中都能捕捉到与“天、地、人”相对应的意味。三根枝条的长度比例,在各个流派的具体实践中也是有差别的。

左:池坊生花,右:龙生派生花

▲ 盛花:新兴植物的运用

▲ 时间:明治时代(1868年–1912年)

▲ 特点:扁平的广口水盘中制作,如在水中盛放,花脚在水平方向平铺开

背景:

随着明治时代的文化开放,西洋的科学技术、政治制度以及文化风俗大量传入日本,花艺设计也受到西方的影响,西洋的园艺植物逐渐流入日本,得到了广泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝当做中心的,所以花型多用绵长、弯曲的枝条。而西洋的园艺植物相比长度较短,过于笔直、缺乏变化,显得较为单调。如何将外来的植物更有效地运用于花道作品中成为一个课题。于是利用西洋花材在广口水盘中创作鲜花的崭新花型---盛花应运而生。

▲ 自由花:运用植物的艺术

▲ 时间:昭和初期(1926年昭和元年)

▲ 特点:抽象、自由、以强调创作思想为核心

背景:

与大正民主运动相呼应,美术界也掀起了追求自由、个性的风潮。在这一历史洪流中,从大正时代开始一直到昭和初期,强调创作思想的“自由花”出现并开始流行。发展:当时的花道家们从瓦西里•康定斯基(1866-1944)、彼埃•蒙德里安(1872-1944)等抽象派画家、艺术大师们的理论和抽象绘画手法中汲取精华,确立了如点、线、面三要素的构成设计理论。也就是从这个时代起,干燥花素材,经过人工加工过的特殊素材,植物以外的各种奇异素材开始大量使用在花艺创作上。

左为插花作品,右为美国抽象派画家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型设计为特征,是使用植物素材的另一种艺术表现形式。不同于立花、生花,需要役枝来决定花型的方向;自由花更注重的是创作者本人的个性。

“自由花”,不是任意而为、毫无章法的无流派产物,它是一种新的花型,需要从专门的花艺教室习得。

▲ 造型花:前卫插花

▲ 时间:大正时代末期

▲ 特点:雕塑艺术,使用金属、石头、玻璃等大胆元素

敕使河原苍风 「古事记连作 鸟髪(とりかみ)」

背景:

大正时代末期在美术界兴起的前卫美术运动也同样席卷了花道界,对过度囿于古典型式、缺乏独创性、陷入形式主义、定格化的花道提出了质疑。昭和五年(1930),由庭园设计师、评论家重森三玲,刺史河原苍风(草月流初代家元)等提出了“新型花道宣言”,倡导传统花道的解体。花道艺术近代化的这股洪流与战后前卫插花艺术相交融,积极地使用金属、石头等大胆的元素,并且能看到不使用花器的空间造型作品。其中不乏一些不使用鲜花仅使用石膏涂抹枯枝为素材的作品,甚至有抛弃植物素材,利用铁制品构架的作品登场。“这还能称之为花道吗?”引起了广泛的争议。(日本前卫插花艺术家中川幸夫以及作品,请点击链接)发展:前卫插花艺术运动结束于超越现实的“造型花”。“造型花”虽然处于“自由花”延长线的位置上,但更准确地说,“自由花”是抽象的绘画,“造型花”是雕塑艺术。现在,前卫插花运动已经告一段落,更倾向于对古典进行重新评价和继承。

2019年6月草月流宫城県支部展「花回廊」(家元出品)

花道的舞台艺术:家元いけばなLIVE IN 高崎(2014年)

花道作品的“型”,经历了直立的“立花”,倾斜的“生花”,水平方向发展的“盛花”,以及重视创作者个性的“自由花”以及前卫插花运动中的雕塑艺术“造型花”这一发展过程。综上所述,各个时代产生的花道之型,无不是当时的主流文化思想及世界观的体现。

未生流作品

时代的变迁,社会、政治、经济文化的发展,以及人们思想及审美的变化等,都在促进花道的不断发展与前进,我们希望在之后的分享之路上,向大家介绍花道及其文化的方方面面,也希望更多喜爱花道的朋友与我们互动,提供斑斓的想法,携手相勉。