美术线稿素材-如何用sai提取线稿

原创：找图网 2023-07-19 10:47:24

衣服褶皱画法素材线稿

艺学绘我收集整理了衣服褶皱画法素材线稿

2 : 为服装添加褶皱在人物绘画中,让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。事实上也的确如此,由于布料是多曲面的组合体,因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。在这里,我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。

拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时,会沿着力量的走向产生褶皱。比如在肩或膝盖等部位,由于拉扯的缘故,会以着力点为中心产生放射状的褶皱。而类似于女式紧身T恤一类,局部拉扯面积较大的情况,只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。

挤压所产生的褶皱相反,当布料受到挤压时,会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。比如腋下或手肘的内侧,扎在裤腰里的T恤下摆等。

挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则,那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。之后只要再注意布料的质地越厚,褶皱之间的间隔越大这一点即可。接下来结合这些法则,参照一些绘画作品或者照片,确认在什么部位会产生什么样的褶皱,之后再将它运用到自己的画稿中。如此反复练习,渐渐地以前所看不清的一些东西,就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。此次例作中(如上图),人物的衣物不多……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服,这里便是由于两侧挤压,而产生的垂直方向褶皱。

3: 我不是善于总结和教授的人,我也不认为我有这个资格,因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法,对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题,这与他们商业绘画的大量需求有关系,既然美国人在上善用公式来概括,那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。首先我们讲讲Frank J Reilly,美国 90 年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。Reilly 发明了一种对任何程度学生都能产生效果的绘画公式。其中对于衣褶自然也总结出了大量的公式。

看起来有点晦涩,Reilly 的公式法以现在的眼光看来缺乏直观性,但作为一种古老公式法的起源,我还是推荐看一下《Mastering drawing the human figure》这本书,本书由 reilly 的追随者所写,记录了 reilly 的所有公式绘画的体系。第二个需要提到的名字是乔治 B 伯里曼,在国内享有盛誉的素描教学大师。同样在纽约视觉艺术联盟任教。伯里曼提出了对于衣褶的更直观的归纳,即7 种衣褶类型。

我不知道 7 种衣褶类型是不是伯里曼最早概括出来的,但在美国出版的现代素描书籍中,伯里曼无疑是最早提出这个概念的人。这本书已经由湖美再版,名叫《伯里曼着装形体绘画·伯里曼头部、五官和面部绘画》。虽然作为初学者要临摹伯里曼的笔法有一定困难,但本书最为较早提出衣褶分类概念的书籍之一还是值得作为参考的。接下来提到的是Glenn Vilppu,现代的美国素描教学家,他将那 7 种衣褶类型与他自身的绘画技法融合在一起,显示出了更强的易用性。

Vilppu 的素描方法叫做《Vilppu Drawing Manual》,其中展示了一套完整的创造生动的体系,衣褶的画法只是其体系中的一小部分。上页的一句话道出了 Vilppu 体系的本质“To Draw a fold(anything) you must understand it”任何一个想从事商业绘画的人都应该研究一下 Vilppu 的素描方法。关于他的方法在网络上流传的教材太多了,无论是那两套庞大的视频教材还是那 5 本电子书。它们都值得深入研究。如果你对于英文教材感到不习惯,杰夫麦伦的《美国人物速写基础教程》可能更适合你。

看起来和 Vilppu 的教材差不多,事实上杰夫麦伦是 Vilppu 众多学生的其中之一。因此这本书————虽然它的水平和 vilppu 本人的教材相比差了不少,但还是可以作为一本不错的中文指南以作参考。伯恩霍加斯是唯一一个与众不同的,他的教学体系总是自成一派,所以在《素描着衣》中霍加斯使用的衣褶分类体系与上述的那些相比,既有相似之处也有明显区别。

虽然这本书自成体系但依旧可以和上述的体系互相参考。霍加斯在本书中对于“力”的分析值得细细研究。以上几本都是对于衣褶有系统性总结和概括的书籍,作者都是美国的教育家,所面向的群体也是偏向商业美术家,即需要高度创造性和体系化。就衣褶来说,上述的几本书(除了第一本)值得花大量的时间研究。然而任何一种方法都离不开对于结构的理解。衣褶只是表象,衣褶底下的结构才是真正值得研究的东西。这是另外的一个话题,我也没什么资格可以谈论这个,就不多说了。-------------------------------- 一些心得,随便写点,大家随便看下。一,纲举目张画衣服褶皱,有个最核心的原则,就是纲举目张。从力学上说,衣服穿在上,主要的受力就是两个。一个是地心引力。一个就是本身的支撑力。所以画的时候,脑海中大概要知道这两个力是怎么拉扯衣服的。这个是最基本的。然后有了这个基本以后就要学会分析和衣服布料之间的关系了(我所有的配图都是取的日本漫画家皇名月的作品。她画褶皱的功力非常棒,无论是线条还是结构都十分出色。)。见下图。

这位穿黑马褂的是一个坐姿。找支撑点的话,手臂,肩膀,大腿都是平的(支撑点)。导致整个衣服是挂在这几个点上的。所以可见袖口附近是非常平滑的过度。而臂弯之间因为受到大臂和小臂的挤压,衣服就会产生大量的褶皱。另外,既然臂弯的部分褶皱是收紧的,不受力的褶皱的末端就会朝四方散开。而不会集中在一处。二材质的重要性另外布料的材质也是会影响褶皱形成的重要因素。越是厚重的布料,可供褶皱产生的空间就越小,看起来就会越整齐。越薄的布料,产生褶皱就会越繁复。

上图的女人,上衣(很薄)和裙子(很厚)就是明显的对比。三褶皱的结构褶皱的本质是布料的凸起。一般可以视作一个三角。越是轻薄的布料,凸起的坡度就会越陡峭。反之,则会更加平滑。而一般布料凸起时则会多多少少有一些偏向。就好像我们平时所见的山坡一样。不是往左歪就是往右歪,而角度比较陡峭的一面,里面就会形成一个凹进去的“山洞”。这个有“洞”的小山坡,某种程度上就是褶皱的基本单位。仔细观察就会发现,几乎所有的褶皱,都是从这个基本单位中变化而来的。

四布料的松紧和展现出来的垂坠感另外值得一提的是,独立的支撑点越少(松),布料所展现出来的线条也就更圆滑。相反则会越繁复(紧)。而因为布料承受了地心引力。所以,此时就要注意布料的垂坠感,有的会从支撑点直坠下去,也有的会从支撑点画出一条切线出去再坠下来。比如第一张图里男人小腿的部分。再比如下图,骑士肩甲和马臀上因布料内支撑点的松紧而使褶皱产生的变化。

艺学绘超级多的绘画插画漫画动漫教程

水彩 | 超详细的水彩多肉绘画教程，值得收藏

Hello宝宝们,这期给大家带来的水彩教程是呼声最高的多肉君~

在本期水彩课堂中,多肉的表现多以干画法为主的,其实看似很难表现的多肉,在掌握了相关技法之后,并没有想象中的那么难哦。这期文章会尽量详细的为大家奉上教程,快跟着卜卜老师一起画起来吧~

素材原图

第一步:观察

■在开始绘画前,应该先学会观察与思考,这对于小白来说尤其重要。观察是贯彻始终的,因为没有绝对完美的画面,往往需要根据画家的审美和理论知识进行主观调整。

■就比如当小艾看到原图的那一刻,已经被这宝石蓝的盆身深深吸引住,可是这对于肉肉来说是何等的危机感。如果按照原图一五一十的描绘,那么整幅画面的主次关系就会产生混乱,想表达的东西也无法表达出来哦~因而我们要将这个硕大并且艳丽的盆身进行主观调整——让盆身小一些,也让颜色浅一点!

■对,就是这么简单,让我们把目光重新锁定到肉肉身上,才是我们最想表现的。

第二步:起型

■为了让画面保持干净并且节省时间,这次我们用到了硫酸纸拷型,将拷好的型进行翻转,再用铅笔勾勒一遍就得到了下图线稿啦,大家拷型的时候也可以直接拷这张翻转图会更加省时一些。

■型体拷贝到纸张上之后,把可塑橡皮泥捏成长条,来回滚啊滚,滚啊滚…..铅笔印就会变得很浅,画面也会变得很整洁啦~

(话说卜卜老师的可塑橡皮泥好黑啊。。。emmm)

第三步:准备

■在上色之前准备工作要做好。准备两杯水,一杯是清水,一杯是洗笔水。

■同时需要三支笔。一支清水笔,另外两支分别蘸取暖色和冷色,像这样拿笔:

■两支笔在手上可以随时切换,(这也是画国画工笔中最常用的技法哦)如果掌握不好的小伙伴也可以一手拿一个啦~

第四步:上色

■当我们在观察多肉每一瓣肉肉的颜色时,就会发现,在靠近多肉边缘以及尖尖的位置颜色普遍偏暖,多以,橘色,红色为主;而越靠近内侧颜色则偏冷一些,以绿色和蓝色为主。

■在每一瓣肉肉上都会有一处很亮的位置,这个亮部我们可以选择先留白,最后可以选择用清水笔蘸取极少量的柠檬黄进行过渡。

■只要抓住这几个特点,我们在画的时候心中就有底啦~

详细步骤

——多肉——

■从左上角开始画起,用冷色笔先画出多肉靠近内侧位置的颜色(蘸取永固浅绿+少量柠檬黄+少量水)

趁未干的时候快速用另一支暖色笔蘸取少量大红色在多肉外侧尖尖位置点一下,使两个颜色自然衔接。这样,第一瓣肉肉就这么简单粗暴的完成啦~

■继续观察,右边的这两瓣肉肉的颜色相比第一瓣肉肉有些偏蓝。不用洗笔,可以直接用冷色笔再蘸取少量酞青蓝画上去。

■同样的,靠近肉肉尖尖位置有些暖橙色,用暖色笔蘸取一点橙色快速的画上去,让两个颜色自然衔接是关键哦。

■观察到三瓣肉肉下方的颜色相比之下会更偏蓝一些,深一些。在黄绿色的基础上,酞青蓝可以再多加一点,边缘位置暖色区域可以适当的加一点紫色。注意如果画重了或边缘很生硬,需要用清水笔进行过渡,肉肉的亮部可以直接留白哦~

■继续往下,发现肉肉的颜色又会更加偏暖一些,但同时颜色的纯度也降低了不少。永固浅绿+少许橙色为主,加一点点褐色和红色降低饱和度,尖尖的位置同样点上一笔暖色上去哦。

■最后三瓣肉肉的颜色更加的偏红,因为不受光,颜色也会更偏灰。中间位置以大红色+少许褐色为主色调,边缘位置过渡少许永固浅绿,尖尖位置用大红色趁湿点染。

■在第一遍上色的时候并没有过多的在意明暗变化和体积关系,只需要注重色彩感觉就好哦~

■等待第一遍颜色干透之前,我们可以先把枝干画出来。用土黄+中黄画枝干的亮部,用褐色+少量佩恩灰画枝干的暗部颜色,趁湿润的时候可以点上一点小肌理,自然晕开,干了之后效果就会慢慢出来。

■现在肉肉的第一遍颜色已经干了,色彩会变浅一些。用第一遍的上色方法只给多肉的暗部颜色进行加重,用清水笔辅助使其边缘过渡自然。

一簇肉肉完成了~

(尖尖位置的小白点可以用高光笔点出来哦)

■紧接着我们可以按照上述讲到的多肉的冷暖变化特征,来画接下来的三簇多肉哦。

■方法都是一样的,只要把你看到的颜色大胆画出来,注意冷暖变化以及色彩的对比,重要的是颜色漂亮就好,边缘勾勒的时候要小心一些 ~

——花盆以及小石头——

■原图中小石头的颜色是有些偏的,我们可以把它的暗部处理成偏灰白色一些,用酞青蓝+少许佩恩灰点涂暗部,亮部的颜色可以点上少许,营造光的氛围。

■为了丰富画面,可以趁湿润的时候在小石头上点少许天蓝色和紫色,等小石头干了之后再进行第二遍上色。

■花盆需要用到的是湿画法,用平头刷蘸取清水均匀的刷在花盆位置,边缘位置要刷的小心一些,打湿完之后侧着看一下纸面,检查水刷的是否均匀哦。

■用少许酞青蓝点染花盆中间位置,边缘可以刷一些钴蓝色,让颜色依靠水的流动性自然晕染开,冲撞在一起。

■原图的花盆明暗对比关系比较强,但我们要把它处理的比原图浅很多哟~像这样用两种颜色把花盆的大概明暗关系处理出来就好。

■花盆底部位置颜色要稍微深一些,蓝色可以有所区分,这里用到了一些普蓝色。

■紧接着用平头笔蘸取少量群青色,趁画面未干时快速地卡一下边缘位置,花盆内侧可以点染一些小肌理,有些变化。

■盆身里面还会有少许的橙色,可以用笔尖点上去一些,对比色会让蓝色显得没有那么生硬哦。

■后面花盆边缘位置不要画的太重,如果重了可以用卫生纸轻轻的吸一下。

■盆身的右侧有些偏绿色和橙色,趁湿润时可以加上一笔。

■这时候的小石头已经完全干了,用佩恩灰+酞青蓝+少许紫色,加重一下小石头的暗部。

■整体的效果慢慢出来了哦~

■随后我们用同样的方法,将剩下的两簇肉肉画出来吧。我想一定难不倒你哦。

呼~撒花

重难点小课堂:

1.一定要学会观察,主观处理画面,花盆的颜色如果画的太重,画面就会失去主次;

2.干画法的关键:一定要等第一层颜色干透之后,再去修改或叠加,如果半干未干的时候去修改,画面会越改越糟哦;

3.湿画法的关键:要趁画面湿润的时候去画,如果画面干了或刷清水的时候没有将水刷均匀,颜色会因此扩散不自然;

4.多肉的两笔冷暖色衔接要想自然,控水是关键。要保证两笔的含水量“势均力敌”,颜色才不会被冲开,这点要多加练习哦。

5、至于色感,颜色调不准等问题是可以慢慢培养锻炼的,坚持大量的练习是最快的“捷径”哦~

如何用sai提取线稿

一画线稿是一件很容易的事情,思维放大一下,还要提升我们的绘画技术。

要完成一幅作品,基本都离不开线稿。线稿能够快速的向观众表达你的设计。速写的线稿还能够节约时间成本,高效完成传达你的想法。所以学习如何绘制线稿是重要的基本功哦。关于线稿的绘制网上有很多这方面的教程,但是无论这些教程怎么说,包括我下面的文章,更多的时候还是停留在文字层面,绘画这件事情,很多时候通过文字的形式是讲不通说不透的,因为这里面涉及到很多细节方面的操作,大家如果能够看到这方面的具体操作过程,无论是绘画技术还是线稿,都会有很大的提升。

如果大家想学习如何用sai软件,怎么画出更优质的线稿,怎么玩转原画板绘绘画技术,那么大家可以听一个绘画高手的网课,他每天晚上都免费在网上直播,很多人去听,讲的通俗易懂,能让人收获很多,想听的同学可以进他的原画板绘教程资料裙:首先排在前边的一组数字是:239,其次排在中间的一组数字是:869,最后排在尾部的一组数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可, 线稿的问题是小问题,怎么提升画技才是大问题,我们要把眼光放长远,思维的层次要提高,改变我们的观念,学习原画板绘不仅仅可以当做兴趣,可以带来经济收入,前提是你要有实力,

二用sai如何绘制线稿的技巧。

1.对于新手来说都会推荐大家使用SAI绘图软件制作线稿。

因为SAI的修正抖动功能和本身自带的描线笔刷都对绘制线稿的大家十分友好(￣▽￣)~

准备好的素材,打开SAI,点击文件-打开图片素材,也可以直接把文件素材拖到软件里。

然后点击图层吧透明度降低,再新建一个图层,双击它将其命名“线稿”

(一开始养成良好的图层使用习惯是非常重要的噢!)

2.接着选择“铅笔”工具,把笔刷大小调到4号左右,就可以尝试着描绘啦!

需要注意的问题

(1)画的时候会容易笔触蹭,蹭太多之后就会显得线条不够流畅。

指导方式

画线的时候速度要尽量快~快速画出来的线条,才有力量感跟流畅感,画错了也不要紧,放心大胆的按撤回吧,哪怕是职业的画师,也不能保证每一笔都能画对,所以不用担心,大胆的撤回吧~画多几次,总会画对的

(2)线条粗细变化过于丰富,意思是每一条线条基本都有粗有细,让人感觉过于花哨不够整洁。