明暗素描素材-怎样学好画画素描人物

设计素描,就是只画外形结构,不画明暗色调。(见下图)

(上图左边是设计素描,右边是明暗素描)

构图时,你可以把瓶子放在稍微中间的位置,苹果和梨散开放置。要有分有合,有些水果靠近瓶子,有些则离瓶子远一点。

设计素描用线,是按照物体的结构走线,比如:正方体就画正方体的结构边缘,就行了。瓶子除了画外形,还要画瓶子里面的椭圆型结构。苹果则要画明暗交界线的结构,以及横弧线、竖弧线(见图)。梨也是一样。

布,只画布的褶皱边缘线,就行了。

下面发一些图,供你参考。

很多零基础的朋友想学习画画,却又不知道从何学起,我告诉你,零基础学习画画就从素描开始,下面我简单的介绍下素描的基本学习技巧!

零基础学习画画从何开始

1、素描结构

素描中的结构,主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据,不了解它,就无法准确把握物象的一系列外表特征。在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构。和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是动物形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。

2、素描形体

形体是客观物象存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本型。构成物象的基本形不同,则物象的形体特征就会不同。基本型是物象的大关系,把握住对象的基本型,就抓住了其形体特征。而准确地把握物象的形体特征便奠定素描造型的基础。

3、素描比例

物象的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物象的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物象的形状也就边了。在素描中对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物象的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,相互比较,训练观察能力的准确。

4、素描明暗

明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物象呈现不同的明暗。明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,是表现前后空间关系和整体气氛的基本手段。

5、素描透视

我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是准确观察,真实描绘物象空间关系的基础。

学习画画能带来什么好处

1、变得自信。一个会绘画的人,就仿佛有一技之长。不论是在学校,是在培训班,在集体的环境里,只要有绘画的机会,你会发现你有自己的优势。所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。

2、它让你学会处理一个人的生活。有了绘画,你不再孤单。没事的时候,拿起笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间,还能够从中得到异样的满足。

3、联系别的艺术。人说,艺术是相通的。即使唱歌,绘画,写作是完全不同的方法,但是从你掌握了绘画之中,你会更好地理解音乐的表达,理解写作的渲染。当你接触除绘画以外的艺术的时候,你会更容易产生共鸣,然后容易上手,创造出属于你自己的艺术。

4、视觉上的欣赏。学会绘画的人,他们已经把生活拆成了自己假想的片段。对某一种形状,某一种颜色,往往有超出现实和本质的理解。所以当你看到繁华的都市,看到璀璨的夜景,看到美丽的图片,你会产生一种从心底散发出来的感慨。你会对这些美好的东西感觉到一种别人不能理解的境界。因此你的生活将被一种艺术包围,而这种艺术让你的心灵保持宁静和丰富。

5、对事物的理解更深入。当你开始画画的时候,无法避免的是你要了解一种人物的内心感受,一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维,更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。

学好画画素描人物的方法如下:

一、最快最有效的方法,加入绘画辅导班,学习绘画技巧。

选择绘画培训班,现在很多人都选择在辅导班进行学习,可以学到很多绘画技巧。个人认为这是对于未来想要以绘画为特长的人来说,最快且效果最明显的方法。当然,如果你只是将绘画作为兴趣,想稍微提高一下自己的绘画水平,不想破费的话,也有其他几种办法。

二、在网络上寻找绘画直播或视频,观察其他人是怎样绘画的。

在网上查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播,仔细观察他们是如何绘画涂色的,当然也不要一味去模仿他人,懂得基础后自己多练练,自然而然就可以练成只属于自己的绘画风格。

三、多与其他志同道合的人进行绘画沟通与交流,相互提些建议,找出自已画中的不足之处。

相信更多人都会愿意将自己的得意之作展示给他人看,或是在偶尔不知该怎么继续下笔时,会想找个人一起探讨交流一番。如果你也时常有这样的想法,那就放下笔找找身边对绘画有兴趣并有一定见解的人,问问对方的看法与意见。

四、购买一些绘画辅导书,或绘画素材、教材,学习书中所展示的绘画技巧。

可以在书店、或通过网购的方式购买几本绘画教材,学习书中的绘画技巧来练习绘画。如果你还是个喜爱收藏阅读书籍的人,相信这样对你有帮助的书对你来说也有着一定的收藏价值。当然通过互联网也可以搜到绘画教材素材的图片与截图,这也是种非常便捷的办法。

五、可以模仿绘画一些自己感兴趣的画作,练习绘画线条与笔触。

临摹对于一些刚入门的绘画新手来说,也是个不错的可以用来练习绘画的方法。新手刚开始绘画时可能不知该从何下笔,并且在画错了几处地方时,虽然看着总觉得哪里不太对劲,却不知该怎么改,这时可以参照一些画得好的画,一边临摹一边学习,久而久之也可以画得不错了。

六、对于一些注重线条的绘画类型来说,练习绘画线条较为重要。

对于类似漫画、素描、国画等注重线条的绘画类型来说,一味临摹、绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破,而在学会基础后,首先要注意的就是要让绘画线条顺畅不僵硬,因此在学习绘画的过程中,多练习线条、多画出自己的原创作品也是十分重要的。

七、挑选绘画用具时,一定要针对自己正在练习的绘画类型来挑选顺手的绘画工具。

绘画工具的好坏也会影响到画作给人的感觉,尤其是对于注重颜色的绘画类型来说,颜色深浅、明暗,以及使用的过程中是否顺手,都很重要。建议在购买绘画用具之前先查找一下绘画工具品牌的相关资料,或寻求对此方面有经验的人士的看法。

八、对绘画有充足的耐心、热心与对自己的信心,还有持之以恒的毅力。

不管是学习哪方面的兴趣,最重要的是要有坚持不懈、持之以恒的毅力与决心,如果你对于绘画只有三分钟热度,那么恐怕很难提高自己的绘画水平。而只要对自己有信心,才会积极地去挑战新的高度,绘画水平也将随之逐渐提高。