青花瓷 纹样素材-元代青花文饰是用什么做成的？

洪武青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。

辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、

回纹

、如意云纹、宝相团花纹等。

由于世宗皇帝信奉道教,道教在全国盛行,有关道教内容的纹样也被大量的绘制在青花瓷器上。装饰画面的布局构图趋于富丽繁缛,缺乏层次感,但布局比较讲究排列对称,这可能是受到明代缂丝织品纹样的影响,绘画技法上大多采用双勾轮廓线填色,也称“双勾平涂”,填色细致讲究,色彩很少溢出轮廓线外,画风较自然,多写意。

比较常见的纹饰有八卦、云鹤、葫芦、八宝、如意、老子讲经、缠枝莲托八宝等。

文字类装饰也是一大特色,在整个嘉靖朝十分流行,常以树木或花枝缠绕成“福”字、“寿”字、“康”字、“宁”字等,还常用“五谷丰登”、“国泰民安”、“万寿无疆”等祈福语句,有粉饰太平之意。

具体纹样还有:云龙、飞龙、团龙、团凤、仙鹤、麒麟、狮、虎、八骏、羊、蟠螭、海马、瑞兽、鹿、蝴蝶、鱼藻、莲花、荷塘、缠枝灵芝、缠枝葡萄、折枝花卉、牡丹、瓜果、碧桃、芭蕉、开光园景、瑞云、海水、梵文、仕女、婴戏、十八罗汉、报捷图等。

龙纹:龙嘴似猪蹄,有少数龙嘴大张,第一次出现了正面龙,龙体绘得细弱无力。螭龙大多绘成爬行状,已无法和宣德朝气宇轩昂的相比。

鱼藻纹:早在元代就开始绘制,到了嘉靖朝大量使用,早期只画一条鲫鱼,到晚期绘四种鱼(鲭、白、鲤、鲫),鱼体绘得大多肥大,各自排列在罐、瓶、碗的四面,中间衬以水藻、莲花等小草。

婴戏纹:是嘉靖朝极富特色的图案,所绘儿童皆大头、天庭饱满,尤其是后脑特别大,前额还留有一小撮刘海,也有绘三撮小发的,身穿深色长袍,四肢短小,形象十分可爱。

鹤纹:通常是几只翱翔的白鹤与祥云、灵芝绘在一起,花纹繁密,构图布局比较对称,鹤颈有长颈、曲颈,鹤翅满张,双腿并伸,如跳空中芭蕾。经常被绘在瓶类的腹部、盘中心或碗的外壁等主要部位上。

嘉靖朝还首创了一种“花捧真言”的装饰方法。另外,以羊为主题的三羊开泰图也首次在青花上出现。 自嘉靖开始,青花瓷上的题字骤增,除了年号款外还有寄托款、吉语佳句等。

嘉靖官款以“大明嘉靖年制”六字双行楷书款为主,另有“大明嘉靖年制”六字单行款、“大明嘉靖年制”六字环形款、“嘉靖年制”四字双行双圈款及十字形排列款、“嘉靖年造”款。有一种六字双行双方栏款,大多写在方形器物上。

民窑款有“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”、“大明年造”、“大明年制”、“富贵佳器”、“上品佳器”等。 明代的工艺美术对清朝以及域外的影响十分深广,在陶瓷中的表现最为突出。无论在遥远的伊朗或者西亚,中国青花的优雅风格与柔和色彩都很受推崇,中国瓷器的影响也随伊朗陶瓷业的进步而不断扩大。到明代晚期,中国瓷器大批销往欧洲,催化了意大利、荷兰等国的制瓷业的发展,而那时的欧洲软瓷质,往往以青花及德化白瓷等中国瓷器为楷模。

元青花中的几种辅助文饰

元青花的纹饰根据装饰部位的不同,大体可分为主要纹饰和辅助纹饰。辅助纹饰一般装饰在瓷器的口、颈、肩、胫、足等部位。而主要纹饰一般装饰在人们视线接触面积最大的腹部、盘心等位置。元青花装饰中的几何图案纹饰主要作为辅助纹饰出现,与主要纹饰既相互呼应又相对独立,形成一种和谐的美感。

元青花辅助纹饰中常见的典型几何图案例举以下几种:

一、变体莲瓣纹

佛教自汉朝传入我国以来,莲瓣纹作为佛教的标志在装饰领域得到了广泛应用并且按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造。这种纹饰据说是从唐代金银器上借鉴而来,具有强烈的民族艺术特色,莲花代表“净土”,象征着“纯洁”,寓意为“吉祥”,是古代常用的寓意图案之一。

变体莲瓣纹为二方连续图案,由单一的莲瓣组合而成。它的画法是,在莲瓣的圆转处折成方角使得肩部方折,外形呈门状,顶端的连接处可见较粗的结点。大多数变体莲瓣纹由外框和内框两条线组成。其中,外框线条粗而厚实,内框线条纤细。一般情况下,元青花变体莲瓣纹的每个莲瓣都单独成型,瓣与瓣之间留有一定的空隙,间隔整齐划一,基本上互不连带,但也有极少莲瓣之间相连的情况。这是元青花变体莲瓣纹的显著特点。

二、卷草纹

卷草纹,又称“串枝纹”、“卷叶纹”或者“卷枝纹”,是由忍冬纹发展而成的。卷草纹在唐代非常流行,故又被称为“唐草”。唐代以后,卷草纹传承不断,素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。卷草纹是以曲线为基本元素组成的几何图案。这种纹样并不是以自然中的某一种植物为具体对象,而是集多种花草的特征于一身,经过夸张变形而创造出来的一种纹样。它的纹路只出现枝茎或草蔓,不出现花卉、花果和叶形,具有很强的抽象性。

元青花上的卷草纹每个单位独立绘制,一正一反相接。也有的两上一下或一下两上相接。它是由以植物枝茎作连续波卷状变形的曲线,与切圆线相组合,经过二方连续的排列方式,组成连续的草叶纹样的装饰花纹带。

卷草纹的曲线优美柔和,圆婉生动,富有韵律,常用在瓷器口沿、肩部、胫部或足部,作为不同纹饰之间的隔离纹。在绘画风格上,元代卷草纹的风格简练、朴实、节奏感强,线条流畅并且井然有序。

三、如意云纹

如意是一种中国传统的吉祥器物,多用做陈设品。云纹是印染专业用语,指不同深浅层次过渡自然的花纹。从元代开始,如意云纹作为装饰图案在瓷器上大量使用,借喻为“称心如意”。这种纹饰通常和瓶、戟、罄、牡丹等其他纹饰一起共喻平安如意、吉庆如意和如意富贵等。

如意云纹的造型十分巧妙。一般情况下,云头的垂弧为三层,最上面一层的两个尖角深深向里勾卷,两个相邻云头之间的连线为反向的弧线,相交后形成一个顶端朝上的两重垂弧如意云纹。云头内均装饰稠密丰满的图案,有水波纹、花卉纹、水波荷叶、云雁、瓜果等。

元青花装饰纹样中的如意云纹很有特色,往往多个单体排列环绕器型一周,具有美观与隔离纹饰的作用。根据装饰部位的不同,如意云纹的装饰方式也不相同。在罐、瓶等大型器物上,如意云纹多装饰在肩部,俗称“云肩”,纹饰表现为云头下垂;另外,也有的如意云纹饰于器物的下部,表现为云头上伸。这类纹饰一般由3个、4个或者6个云头组成。在盘类器物上,如意云纹一般饰于盘心一周,云头向盘心伸展,一般由4个或者6个云头组成。

四、回纹

据考证,回纹是由陶器和商周青铜器上的云雷纹衍化而来的几何纹样,但也有人推测,它可能源于古代人们在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹以及对指纹的联想。回纹是传统寓意纹样,寓意吉利深长,因纹样如“回”字,故而得名。

回纹由短的横线和竖线连接成回字形的个体,有些左右相连、延伸,呈一正一反的方形;也有的头尾相连呈带状形。一般的,回纹自左上方起逆时针走笔,从外到内套叠两框,单框的比较少见。也有的回纹呈规矩的方形或者加以变形,还有的笔画简化而不完整,这些变化因不同的器型和时期而不同。

在元青花瓷器中,回纹多绘于瓶、罐的口、颈、肩、或者腹部以及盘、盖的边缘。回纹具有整齐、划一的特点,不仅可以使画面更加丰富,也可以对不同的纹饰起到隔离的作用,从而更加突出主要纹饰。这种特征在元青花瓷中较为常见而后世却很少仿效,这种细致的做法也是元代瓷器的精到之处。

五、海涛纹(海浪纹)

元代海涛纹主要用于大罐的口部及大盘的内口沿。经过夸张处理的海涛高高涌起,巨大的椭圆形浪头从高处压下。海涛的轮廓用浓重的粗笔绘出,里面勾画长短不等的细密曲线,笔法酣畅有力,线条生动自然,动感强烈。这种粗犷奔放的海涛纹为元代独有。

元青花富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,成为当时的独特风格。其中,辅助纹饰中的几何图案起到了不可替代的作用。变体莲瓣纹、卷草纹、如意云纹、回纹等的应用,具有很强的时代特征,也取得了突出的成就,在世界陶瓷史上写下了光辉的篇章。