青花瓷背景素材-歌曲《青花瓷》的写作背景

这是江南的庭院。临湖的阁楼,搭了个雕花藤架。

一个小小的身影,安静地坐在藤架上。光着的脚丫临空在湖面上,大脚指翘动着。她轻轻叹息,呼出来的雾气仿佛在这湖面上凝固住,像朵细小的云。

一艘小船由远及近,缓缓地移来。

船头站着个瘦长的侧影。湖面倒映的身影像把利剑划开了水面。一身白衣。年近四十,而气度不凡。

小船划到女童的前面。

停住。

他看着藤架上的女童,微微一笑。

女童嫣然,唇红齿白,眉眼若水。宛若水傍绽放的花蕊。

他竟然痴了。

新来的画师,正为张员外小女青岚作画。笔锋将落未落,在白纸上提笔不前。耳边徐风花香,眼前女童不过年方十四,有着如此素洁的眼神,更毫无半点羞涩扭捏之态。绝色易画,神韵难出。

她只是淡淡地从容地看着他,眼里有细碎的阳光。

这样的眼神,如此熟悉,仿佛已经相识了许久。是前世还是在梦里?

心定下。笔锋一落,运笔如飞,一勾一划把颜墨铺将开去。

笔锋一收,画师立在画前出神。青岚走来,画上一枝牡丹插于青瓶中,端的是清丽绝俗,栩栩如生。她很是惊异。抬头看了看他,他也只是笑笑。她低头看画,若有所思。过了许久,青岚轻轻一叹,把画收起。俩人相顾无言。忽然,都笑了。

描绘的牡丹,一如你初妆?

张员外富甲一方,年过半百,膝下仅有一幼女,丽质容颜。可惜天生是个哑巴。这事为张老心头大憾,时常叹息不已。

画师姓周,单字董,名杰伦,自号湘伦居士。本最是个飘荡不羁之人,却在张员外家住下了。

此人不仅善于做画,吟诗作赋,吹拉弹唱,无所不能,无所不精,甚至还懂得制陶。

他把自己锁于内屋几天几夜,不眠不休。唯见屋顶的几缕轻烟。

入夜的秋雨总是又急又绵长。窗外的芭蕉映着两边昏暗的灯光,不住地摇晃。

青岚隔着雨帘,望着对窗的灯光,忽现道青光,手中的绣花针落地,淹没在雨声里。

整宿无话。

次日,雨过天晴。屋外的阳光放肆地铺撒,满地晶莹。周董急急地跨进屋里,手里捧着个瓷瓶,脸上点点泥渍,眼神疲惫不堪,却掩不住喜悦,只傻傻地站在那。青岚初时看到他,不禁笑了。随后目光便定在他手中的青花瓶上,随即眼神变得错愕和惊诧。

她接过瓶子。满脸绯红,胸口不住起伏。眼泪似散线的珠子,滚落在青瓷上。

。。。

此后,青岚可以说话了。人们纷纷称奇,惊叹不已。张家上下把周董视为救命恩人,再世父母。张父不禁老泪纵横,为此在此江南小镇举办了隆重宴会以示庆祝。

宴席上,张员外来到周董面前,泣不成声。称自家和小女无以为报,愿在乡亲父老面前让青岚认周董为义父。

周董听到此脸色大变。连声拒绝。视线越过人群,看到青岚,只见她脸色惨白。

老员外自作主张,拉了青岚来到周董面前。

青岚轻轻抬起头,说:爹爹,我不能认他为父。声音极为清脆婉转,全场都静下来了。

为什么?

因为我要嫁给他。此话一出,如水进油锅,全场哗然。

周董不惊反笑了,感激地看着青岚。

张父脸如金纸。

宴席散了,人也散了。

张父看着他们俩人,神情淡然,宛如已成定局。更是气得直哆嗦。家奴献计,说若周董真的爱青岚,以砸烂青花瓷为要挟,必定会忍痛割爱。张父初听不悦,后无计可施,只能如此。

果然,周董一听呆了,万万没想到此计。看着张父宁愿玉石俱焚的狠劲,无可奈何同意连夜离开。家奴谨遵吩咐一直送他坐上出海小舟,才离开。

不想此夜风雨大作,海上浪涛汹涌,许多船只皆被打翻落水。周杰伦也在其中。

青岚在门口听到了家奴向张父禀告这消息。叫道:爹爹,女儿这就如你愿去!疾步入房,举起案上的青花瓷,奔上藤架,将之沉于湖底。

出现在门口的老员外目瞪口呆,欲哭无泪。

青岚安静地望着湖面,一瓢清泪落入其中。

以后,藤架上总会出现一个女子,望着远方,像是等待着什么。神色平静。

身后一幅牡丹图,仍娇艳如初。

前世缘,今世仍未了。

愿来世再续

方文山做的词想法:当时第一个想到的便是青铜器,以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名,用青铜的厚实象征爱情的坚真;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗,以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器,这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈,充满厮杀的硝烟味,于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名,主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系,与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素,全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件,堪称国之瑰宝,弥足珍贵。但问题又来了,因为纯正上品的汝窑,只有一种颜色,就是「天青色」,完全没有任何花俏的纹饰,而且造型简单素雅,在我看来犹如现今极简主义大师的作品,虽有一种朴素的内涵,与经久耐看的质感,但总觉得不足以形容诡谲多变,爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名,但我在收集写作资料的过程中,却因为一句「雨过天青云破处,这般颜色做将来。」的词句,触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗,因当时的汝窑专供宋皇室使用,而窑官将汝窑瓷烧制完成后,请示宋徽宗为其色定名时,徽宗御批:「雨过天青云破处,这般颜色做将来。」此后,天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名,除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外,汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折,最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品─「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后,没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」,于是副歌第一行的关键词即孕育而出:「天青色等烟雨,而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色,是无法自己出现的,它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨,才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色,故必先降雨才能有天青,但我倒过来说,天青色在期待着雨天的来临。还有,之所以用「烟雨」,而不用「降雨」,则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」,一连用了二个“等”字,是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是:「这天气的变幻莫测,那里是我们平凡人所能掌握的呢?想看到纯净被雨洗涤过的天青色,就只能耐心的等待雨停,就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物,实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾,棕榈树等同于热情的海滩,仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样,不知怎地,对于「芭蕉」,我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两棵,夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物,「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉,也是取芭蕉为自己的别名,这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法,是我从六祖慧能那句著名的揭语:「菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」,或「何处“染”尘埃」,但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈,沾与染只是一种与他物接触的用词,但“惹”字却有不请自来的招惹之意,主动性很强,比较具侵略与戏剧性。也因此,我用「门环惹铜绿」,而不用「门环染铜绿」;还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」,也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境,在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」,我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜,而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后,关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意,在此容我再累字赘语的解释如下;一场大雨后满园的翠绿,空气里充满湿润的水气,芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴,此时此景,最是诗意;还有那历经朝代更迭,饱受岁月风霜后,依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环,最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情,然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物,只能被动的等骤雨,等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样,因为“我”是可以自由移动的,于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你,并不是被动的等你,而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”,但其主动与被动性却迥然不同,而且在这段词里我一连用了三个“惹”字,字义相同,用法却不同,饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦,常字字斟酌,句句推敲,通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥,减一分则太瘦」的境界,但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰!...(笑)

一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象,“我”一边为素胚上色,一边思念一个曾经邂逅的如

青花瓷

一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中,心中微酸,再也画不下去,纵是丹青圣手,瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容,不知玉人生在何方,不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看,开首直叙,并不词藻华丽,但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法,改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“

天青

色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语,优雅而深情。有人误认为“

天正

在等烟雨”等说法,是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品,存世极少,也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来,(以现代科学的眼光看,其实主要是湿度)所以说,烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言,而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律,令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强,一石三鸟,既描述江南美景,也是青花瓷上的常见景色,更以景衬情,唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪,而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏,一个“晕”堪称绝妙,什么是晕?我举个例子,当你把一滴墨汁滴入一碗清水,看他缓缓扩散,这就是晕。人说:“佳句本天成,妙手偶得之。”在朦胧的月光下,结局竟真的被打开了?朝思暮想的伊人看到了么?“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装,是的,看到了,如真似幻,似乎一切都融入了江南的美景里,似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴,眼前出现了幻觉,朦胧月光消逝,不过更相思。

“色白花青的

锦鲤

跃然於碗底

临摹

宋体

落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹

铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”

倒叙手法,交待和伊人匆匆相见,匆匆话别的来龙去脉,依然是一边勾勒一边追忆。不得不说

方文山

有着天生的对文字的敏感,连续三个惹字用得极妙,虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说,这种方式也叫做“无理而妙”,最早来自元曲,显然骤雨不是芭蕉惹来的,这样说没有道理,但是味道就出来了。

反复吟咏最动人的两段旋律,并重复歌词,直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……