水粉静物照片素材-用水粉怎样画鱼

我为什么喜欢画画在“我的诗和远方”这篇文章有讲述到

那你们想学画画是出于什么原因呢?

等等,不管什么原因,我这里纯粹讲的是一些基础入门知识。并不是能成为某个领域专家

我当初学水粉画是报了培训班,5堂课,分五天学,一堂课2小时。不过基本上等于自学,请的老师倒是是很专业的老师。但就因为他专业,所以他让我觉得有一种艺术跟我们说了也不懂的态度。所以他基本就坐在教室前面,让我们自己在下面照着书上临摹,也不跟我们介绍,由于完全零基础,根本不懂

没有画过画朋友,有时候可能看见别人的画,总是既羡慕,又感叹很难画,可能要学很久才有这个水平。

其实只有当自己动手去画的时候,才知道并没有我们想象中的那么难。下面我发一张我只学了五天水粉画画出来的作品

你们看到这个作品是不是和我当初一样,觉得画到这个水平可能要好几个月才能达到,那我告诉你,真的是第五天画出来的。

1.选择笔,市面上有很多品种画笔,只要买一般的水粉画笔即可

2.选择纸,水粉画其实对纸的要求并不严格,比较随便。可以使用水粉纸、水彩纸、油画纸还可以是素描纸。我建议大家选择水粉纸,毕竟这是水粉专用的纸。

3.选择颜料,颜料的颜色我们一开始肯定会买多一点色彩,一般24色够了,但是注意颜料中白色会经常使用,建议多购买几盒。对于颜料的质量,大家是初学者就买市面上普通的,以防价格太贵,会浪费,可以后期选择质量好的,画好的画也能保存时间长久一点。

4.选择调色盒、调色板,对于这两个的选择,没什么要求,质量一般就行了,但是装颜料的时候,要特别注意分开每种颜色,一种颜色只放在一个格子里,颜色不要混杂。调色板选下面这种比较好。

5.选择画板画架,画板我建议选择木质的,既轻便脏了又容易清洗。画架还是要买的,这样你会方便很多,价格很便宜的,一般网购挺好的。你可以买个简易结构的,携带也方便。

6.教材的选择,买或者去图书馆借一本,色彩教程,基础入门就可以

2.刚开始学水粉画先练习画出12色相环

3.先临摹静物单个物体,水果蔬菜都可以。再写生。个人感觉边临摹边写生,进步更快。下面这个蔬菜是我学水粉画第一天画的。

4.多个静物组合,先临摹再写生。下面这张也是我学习五天水粉画画出来的。

水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。

明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。

薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

就是在绘画过程中,画的不像时而导致画不下去,有的人甚至会失去兴趣。

后面我领悟到,要是画的跟实物一样,我还不如拍照呢!当然这只是让我继续画下去动力,不是让你故意不去画像,只是遇到这种情况可以这么来安慰自己。

备用材料:铅笔,橘红色水粉,黑色水粉,深棕色水粉,淡蓝色水粉。

1,首先我们用铅笔勾画出小金鱼的基础线稿,眼睛还有身体轮廓。

2,眼睛头部的部分,选择颜色深一点的橘红色水粉将它涂上,后面的身体部分,选择浅一些的橘色水粉将它涂上,尾巴部分画出金鱼扩开的感觉。

3,在金鱼眼睛的地方用黑色水粉画上两个黑点。

4,然后我们在鲸鱼的肚子地方用水粉画上一些深棕色的细节,画一些小点点就可以了。这个就是鳞片。

5,再用淡蓝色的水粉在的四周画上一些水,因为鱼喜欢生活在水里。

6,这样就完成了。

水粉静物画的步骤如下:

1、首先,认真观察实物

2、接着,把物体的位置、形状和比例关系简单地勾画出来,然后把背景色铺画出来,最好用湿画法,颜色薄便于深入刻画

3、然后,在颜色未干之前,画出两块衬布的颜色,不必细致,大概分清两块衬布颜色倾向即可

4、接着把水果、罐子等静物铺上颜色,注意同类物体颜色的处理。第一遍的颜色要尽量画准确,使下一步有更好的基础。

5、最后,进一步铺设物体的明暗关系和塑造形状,注意画面中的

色阶

层次。注意不能照抄实物固有色,应根据静物距光源的距离、离视觉中心的远近而有所调整。

方法:

1、静物的摆放

一组静物的摆放是有一定的规律的。一般来讲,在一组静物里面,一定要安排一个主体物,这个主体物应该是一个比较深的颜色的物体而不是浅色的,这是因为一幅好的美术作品里面必须要有较强的各种对比关系,明度对比,色彩对比,大小对比等。如果一组静物缺乏重颜色,即使有很好的技巧把它表现出来了,画面也会流于平淡无生气。

2、取景

在摆放静物时,设计者往往从一个大正面的角度安排各个物件,因此,正面往往是最佳的绘画角度。这也是为什么广大的美术考生在逬入考场后想方设法占一个正面的角度画水粉的原因。老师评分时也主要看的是整个画面的效果。

3、构图

聚散关系,画面的均冲是绘画的构图规律。在构图过程中一定要贯彻这一思想。为了整体画面构图的需要,如果所摆放的静物的布局不适合直接不变的描绘,可以在画面上自己调整物体的位置。

不管是在平时的训练中,还是在考试中,都要排除平均对称式的、居中式的构图的情况。在辅导学生习画的过程中,总有学生在学画之初喜欢对称式的构图法。当然,如果是做设计工作,对称固然是一种好的构图方式之一,但在

水粉画

的构图中,那将会被看成败笔。

4、笔法

在画水粉时,所使用的笔法大致上为点、拖拉、揉、洗、摆等几种方式。点彩法从

法国印象派

的风格被接受以来,一直有人在用这种方法描绘对象,由于它有不够精细的缺点,所以也没有被广泛地所采用。就画面前部的物体而言,摆些笔触自然是很好,但是,如果背景和后面的物体都用笔触摆出的话,整个画面将显得很杂乱。

5、色调

每一幅

画都

有一个色调的问题,亮调子、灰调子、冷调子、暖调子等。油画常讲究灰调子,而水粉画大多追求亮的、明快的、鲜艳的色调,这都是由它们各自的颜料的特性决定的处理好色调的问题,首先是解决环境色的问题。