水彩风景插画教程视频-水彩初入门之不完全指南

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

本文仅限于初学水彩画风景与静物,喜欢画人物的,不具有指导作用。

特别鸣谢和妈,萝卜老师,小曼老师。

人人都会画画。好比你不会弹钢琴也能去KTV吼两嗓子。所以请不要拿别人说你起步晚,自己觉得画的丑,这些条条框框去束缚灵魂。

我选择画水彩,就是因为材料简便,容易操作。清洁,快干。可以作为爱好,每天画个10分钟的。

我也热爱油画,但是由于颜料慢干,气味浓郁。所以我选择去画室练习。

水彩第一节,最好有老师线下指导。

第一堂课,我的老师就说:

有没有画一辈子的打算?如果没有,就不要学。

把你买的便宜套装丢掉,错误的材料会浪费你很多时间去适应材料,纸张特性。而便宜,中等,高档画材的升级才是最大的浪费。

画了一两个月,突然觉得我的老师真是大智慧啊。

材料昂贵,我不赞成一次买全,首先想好你自己要什么,然后1-2件开始购买。

画纸

获多福中粗水彩画纸190克,300克。

如果你使用湿滑画,例如风景就需要用到300克。

如果是静物练习,190克可以。我比较节省,画纸两面练习。

保定纸不行,马克笔用保定OK, 水彩的初学者不适应纸张渗水速度。很难控制颜料的渲染。但我属于买了就会坚持用完的人,风景画比较废纸,我打算把保定纸用于风景练习。

以后会试试阿诗,这个牌子贵,等我画技提高可以试试。

颜料

我出于预算,选了荷尔拜因5ML*18色。

属于中等价位,颜色透亮的颜色。我不会推荐这个配置以下的颜色。而学习了一两个月后,我才明白,水彩画(属于透明色)颜料真的是一丢丢,一米米就能使用很多个月甚至几年的。

荷尔拜因用完,我会买Daniel Smith 50色固彩分装,为什么不买管子?太贵了

中间价位与使用感的可以略过,不在配置升级上浪费囤货。

DanielSmith 水彩颜色,陆陆续续出了200多种,色素含量高,多为矿物色不是混合色,这种Geek精神很适合艺术家,所谓不疯魔不成活。

画笔

三个排笔,是我的生日礼物,如果你不是油画专业的,第一次没必要买。

达芬奇混合毛方头刷20号,为什么我会买混合毛刷?因为貂毛20号要2700……

达芬奇1311貂毛平头刷笔14号

达芬奇1301克林斯基貂毛6号。好用啊,达芬奇的只推荐克林斯基啊,6-10我觉得是非常实用的笔,画餐具边缘太方便了。

这个笔还有个好处,就是你如果是长头发,可以用它来做发簪,是不是档次一下就甩铅笔20条街?

好看的不得了。西洋毛笔的笔杆正好是笔尾细,笔杆粗。

初学者首选三件套

阿尔瓦罗NEEF117,俗称红胖子。我买的0号,初学者在0到2选一个即可。我以前并不喜欢这种软塌塌的松鼠毛,因为我是画油画和国画起步的,喜欢弹性十足的毛笔,然而风景铺底色以及云彩,太需要这种软胖子了。

达芬奇克林斯基貂毛V35,太……………………好用了,不愧为迪斯尼公司御用。聚峰,弹力,细节,沟边,简直完美。4号,5号,6号,随便三选一。

达芬奇428,我买的0号,初学者0或者2买一个就行了。它称不上完美,但是和同等大小的毛笔比较下来,你就能感受到,“灵动”二字。所以,你值得拥有。

初学者低预算三件套。(如果你有了首选三件套,这步你可以跳过,如果没有,那么这三件价格相对便宜,能有上面80%的优点吧)

秋宏斋松枝,细节描绘。

秋宏斋夜蝉(四季)的秋或者冬。它用春夏秋冬,表示笔的大小,春为小号,冬为大号。夜蝉另外有斑竹版本,更便宜一点。

秋宏斋若隐,我选了红色,因为和上面的金色花纹很配(这种朱红配金色常常在日本的化妆刷里看到)。

国产毛笔,笔肚和笔峰落差不大,西洋毛笔落差很大,所以你看到阿尔瓦罗之类的有个圆圆胖胖的笔肚子。非常适合水彩画的表现。秋宏斋在国产笔里面算是诚意之作。

传说中的永山裕子定制毛笔,日本熊野县毛笔?非常非常非常不推荐初学者,毛是好貂毛,可是整个笔毛极度浓密,非常明显的中华毛笔特征,笔锋和笔肚落差小。一笔下去,笔肚子会裂开,搞不懂什么时候用它。据说可以画树叶,问题谁画树叶要个300多的毛笔?为什么不用达芬奇克林斯基?但是永山裕子的作品比较大,又是油画专业,不知道是不是因此喜欢Q弹的毛笔。

羊毛拍刷我买了HWANHONG的最小号,19一支,两支包邮,堪称业界良心。

第一堂课,主要学习染湿画纸,笔尖沾色料,然后不同颜色在湿润纸面的渲染渗透的速度。

第二堂课,我们在漫咖啡,顺手画一下沙拉。可以看出,笔触还是很笨拙的。

回去我开始临摹朋友推荐的《水彩技法完全指南》。这本是静物蔬菜水果,画面小幅。主要是适应一下,色彩,水分在纸面的感觉。

风景画我最喜欢阿部智幸的水彩笔记。但是他的书并不适合初学者。

大家不妨去实体书店,翻阅水彩教学书籍,体验一下实体买书的喜悦感。一次买一本,好过在网上买了7,8本自己不喜欢的教材。

临摹完一本,不妨再画一遍,然后买第二本。我摸着人民币告诉你,不囤货。

我买了很多水彩画册,英国的尤其呵呵,看个人风格吧,教学书籍,我喜欢日本的,无论画册还是烘焙。

还是建议去实体店感受一下。毕竟有人喜欢写实,有人喜欢漫画,有人喜欢插画......

其实任何一本初学者水彩画教学书本,有步骤分解的都可以。

后来我开始画一系列以地方小吃为代表的静物。我觉得至此进步算是飞速的。

我学习水彩后,开始琢磨颜色的细微差别。因为我画水粉是从野兽派开始,油画是梵高,莫奈,所以水彩给我很多细微色差的思索。

对于临摹油画的提升还是有明显帮助。当排笔接触油画布那一刻犹如尘封的索罗门王被唤醒。爽!

但是我对云层的画法,依然是我的弱项。我准备以后多多练习体积感,以及色彩的整体性。

我常常被问到如何快速提高绘画技艺。

Well, all you need is practice,that’s it.

这世界并没有3个月速成大师,连梵高都不行。

梁校长第一节水彩课就酱,下课。

自学画画快5个月了,从暑假开始有这个想法,开学后又断断续续画了一些。这是我坚持学画画时间最长最认真的一次,期间遇到了不少问题也有一些自己的经验,写这篇文章一方面是想总结一下自己这5个月的经历,另一方面也想分享一些自己的经验,希望和我一样零基础学画画的朋友们少走一些弯路。

给零基础新人,欢迎各路大大提意见,轻喷,轻喷,轻喷……

一、自学开始前需要明确的几个问题

1.为什么要自学画画?

这个大概是每篇给新人的教程都会涉及的问题,这个问题之所以重要,是因为它决定你是否应该自学,以及自学的重点方向。

就我自己而言,我是因为 热爱画画,希望可以随时用画笔记录身边的感动 。这大概是很多手绘爱好者的动机,如果是这样,那就可以自学,而且重点练习速写和漫画线稿。

如果你希望像冷军老师一样, 画出写实或超写实的作品 ,那么自学这条路基本行不通,极少数天才除外。最好找一个针对艺考的画室打好基础,如果能拜入大师门下更好不过。

如果你希望 做CG,画原画 ,那你应该找一个CG培训班进行系统的学习。有些培训班是招零基础学员的,有些不招,报名前一定要咨询清楚。

如果你希望 画商业插画,成为一名插画师 。那我的建议是可以先自学一段时间,有一定了解后再针对性地报一个辅导班。而且从自学到能接商插有很长一段路要走,要做好持久战的准备。

2.自学为何总是坚持不下来?

这是我之前许多次失败的自学遇到的问题,原因我总结如下:

[1]愿望不够强烈

我之前想学画画,大多数原因是因为太闲了,无聊的时光不知道怎么打发,或者看到别人画得这么好,我也想画。而不明白自己真正要什么,对画画的热情也没这么强烈。

而不久前,我经历了一次比较大的水逆,画画把我从烦恼中解脱出来,而我也渐渐爱上用笔在纸上勾勒的方式。开始从心底里把它当成自己的爱好,并强烈希望自己也有一天能成为一位大触,用画笔代替相机,记录身边的感动。

[2]自学方式不正确,导致前期缺乏成就感

初期我不建议从素描入手。素描需要大量枯燥的几何体练习,而且自学很难找到正确的方法。我以前几次失败的经历就都是从素描开始学习,画了半天画不好,就算画好了,也是一个比较有立体感的正方体,没什么成就感。于是认定画画需要天赋,自己不是学画画的料。

自学一段时间后找不到成就感,很容易产生放弃的想法。所以应该不断给自己制造成就感,激励自己坚持下去。学习任何新事物都是这样。

怎么样才能保持一定的成就感,在本文后面会讲到。

[3]没有互相鼓励的小伙伴

一个人在书桌前自学画画是一件很寂寞的事情。很多人选择画室其实是喜欢画室里大家一起画画的氛围。

自学的你可以找一个同样热爱画画的朋友,每次画完后给他看 。如果他给你提出意见,可以有助于你的进步;如果他赞美你的作品,你便得到了成就感。如果有时候你懈怠了,不想画画了,这时候他突然给你看他最近的作品,往往能激起你画画的兴趣。

这个伙伴不一定要在身边,可以通过网络交流,也不一定要很多,一个就够了。 我经常把自己的画发给一位高中同学,不论好的坏的都发,虽然不能经常见面,但是通过网络联系也能互相鼓励。

如果你身边没有这样的人,也可以和我交流,我很愿意和你一起进步。

二、自学的过程

当以上问题都想清楚了后,就可以开始自学了!

这一部分我以我的自学经历为主,介绍一些我走过的弯路和心得体会。

这是我下决心自学绘画后临摹的第一张图。我最大的问题就在于形不准,这大概是许多初学者都面临的问题了。我的解决办法是先从最简单的物体入手,但也不是画枯燥的几何体。

绘画从易到难大致是:植物、动物、风景、人物、组合。

明确了这一点,学习顺序就很明显了。 先画简单的单个物体, 从植物入手,一路进阶到植物动物风景人物的组合画,这可以保证你在每个阶段都有一定的成就感同时有一个较稳定的过程。 当然不一定要完全按照这个顺序,后期有了自己的理解和偏好后可以跳过其中某个步骤。

在画植物的时候,也建议先从单株植物,甚至是一片树叶开始画。如果长期画简单植物让你感到厌烦,那就赶紧跳出来画自己喜欢的。记住自学很重要的原则是: 画自己喜欢的,在此基础上再遵循循序渐进的原则。

比方说有一段时间我讨厌画单一的植物,于是跑去摸了一张速写。

画了几张速写后,又回去继续画植物。

自学阶段都是临摹,还没有达到自己创作的境界。所以所有的图除了那张宿舍速写基本都是临摹各种绘画书籍或者网络图片的。

我买了几本彩铅教程,跟着书上的过程画。我没有一张一张画过来,而是挑了自己喜欢的图,还是那个原则: 画自己喜欢的。

我基本是从彩铅开始学习,因为当时手头刚好有一本水溶铅教程……彩铅对颜色掌控的能力需求没有水彩那么难,同时也可以练习线稿。就有一个缺点:太耗时!

对于自学初期练习形态,我的建议是彩铅和速写或漫画线稿穿插着练。 长期画黑白的容易觉得单调,长期画彩铅又容易失去耐心。至于彩铅是水溶铅还是油性彩铅,我觉得买水溶铅更好,因为水溶铅不沾水就可以当油性彩铅两用,而沾水有时候可以模拟水彩的神奇效果。

自学快一个月了。这时候,对于植物的定形我基本有自己的想法了,也比较有自信。

画彩铅烦了后又去画了速写,我很喜欢画速写的时候用铅笔在纸上快速刷刷两下的感觉。但是显然由于没有基础,我的速写有很大的问题,这在之后的分析总结中会讲到。

八月因为一些事情耽误了画画,重新拾起画笔后我换了一本教程,开始尝试更复杂的线稿。

九月,学校里的银杏结果了,新的学期也开始了。画植物让我更加关注身边的一草一木,我开始留心大自然中植物的形态。

由于开学,我画画的时间减少了很多。

我对之前千篇一律的彩铅上色方式也产生了厌烦,于是在上图尝试了一种新的更加快速的彩铅上色方式。从这以后我就很少再画彩铅了,我开始学习另一种色彩表达方式――水彩。

第一次画水彩的时候我没有看教程,这时候由于对绘画有了自己的理解,于是按照想像的方式用水彩上色,虽然还看得过去,但是显然有很多问题。

这是本文最开始的配图,这时我看了一些教程。水彩的感觉比第一次有所提高。

目前的自学进度就到这里了,由于学业原因和自己的问题,我画画并不是很勤,经常十天半个月不画,所以进步也不是很快,但自己已经很满意了。而且马上要放寒假了,又是一个画画的好时机咯～

三、分析与反思

自学到这一步,对画画便有了自己的理解。也懂得如何分析自己的问题,明确下一步的方向了。

基础的不足在这时候很明显的显现出来。主要体现在两方面:

1.定形慢

我曾经见过一位美术专业的学生十分钟画人物速写,而自己连普通的植物定形都要很长时间,基础薄弱便在此时显现出来。而确定线稿时间长,没有效率,最大的坏处就是容易让人丧失画画的兴趣。

2.线条不够利落、精准

这一点在速写中体现的极为明显,这也是导致画画慢、画面不好看的一个重要原因。试想,别人一笔就能确定一个圆,你要好几笔不停地修改,怎么能画得快?又如何能画得好看?

针对以上两个问题,我的方法是 不断练习速写。 因为速写既练线条,又练造型能力。而且绘画时间短,容易产生成就感。

画多了彩铅和水彩,我渐渐没了耐心长时间耗在上色上。再加上时间不够,我也没有办法经常上色。所以速写既能练习基本功,又能满足我对画画的需求。

速写的训练和之前一样,依然是买一本教程临摹或者临摹网上的图片。如果有耐心可以练排线,但是一旦自己觉得厌烦没有成就感就停止吧。

这时,对是否应该报班还是继续自学,也有了自己的想法,而且报班应该报什么班也不再那么盲目了。

之后就是不断的练习,总结分析改进,我也在探索中……

四、什么资源适合自学

1.纸质书: 为了避免有广告的嫌疑,我就不指出具体书名了。初期我用了一些速写彩铅的纸质书教程,以后就渐渐不再用了。买书一定要买自己喜欢的画风的,不然根本没有临摹的兴趣。

2.视频教程: 在学习水彩的时候看视频教程很有用,水彩的步骤复杂,图文类教程很难详细体现。微博、各大视频网站都有类似教程。

3.图文教程: 看水彩的图文教程我都是带着欣赏的眼光看的。当水彩有一定的基础后,可以看简单的图文教程。前期很可能看不懂,或者看了也画不出一样的效果。彩铅和速写倒是适合看图文教程,节省时间。

4.优秀作品: 可以多在各大插画网站欣赏大触的优秀作品,挑一些适合的进行临摹。为避免广告,我也不说具体的网站名了,感兴趣的可以自己搜索或者询问我。

5.摄影作品: 好的摄影作品也可以用绘画来重新表现,画照片是很好的练习方式。

最后,多关注一些绘画类公众号和博主,只要用心,身边有很多可以获取的资源。

最后的最后,希望本文能为你的自学之路提供一些思路。一起进步吧～