关于艺术审美的作文素材-关于艺术的作文高一集锦5篇

艺术与审美对人生的意义非常重要。它可以帮助人们更好地理解世界和自己,提高人们的生活质量和幸福感。艺术作品可以唤起人们的情感,让人们感受到美的存在,给人们带来心灵的慰藉和满足感。

我最喜欢的艺术作品之一是文艺复兴时期大师达·芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅画作以蒙娜丽莎的肖像为主题,通过细致的绘画技巧和光影效果展现出蒙娜丽莎的神秘、优雅和神韵。这幅画作不仅仅是一幅美丽的肖像,更是一种表达情感、探索人性的艺术作品。它能够让人们感受到美的存在,同时也能够启示人们对生命和世界的思考。

艺术作品的意义在于它可以唤起人们的情感,让人们感受到美的存在。在我们忙碌的日常生活中,艺术作品可以为我们提供片刻的安宁和宁静。它可以让我们暂时抛开烦恼和疲惫,进入一个美好、祥和的世界。艺术作品还能够提高我们的生活质量和幸福感。它们可以帮助我们更好地理解自己和世界,启发我们对人生的思考和探索。

总之,艺术与审美对人生的意义非常重要,能够帮助人们更好地理解自己和世界,提高人们的生活质量和幸福感。达·芬奇的《蒙娜丽莎》正是一幅能够唤起人们情感、表达情感、启发思考的艺术作品。

艺术不应当成为幻想,应当是真理。它会成为我们不可割舍的东西,失去它时,你会非常的想念。下面给大家分享一些关于艺术的 作文 ,希望对大家有帮助。

关于艺术的作文1

旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇;也有人怀念剧中经典人物形象;还有人 反思 当下影视业的繁华与浮躁。确实,经典不可复制,但真正的艺术需要去浮躁化。

不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代,没有华丽的服装,炫酷的特效,甚至缺乏演员,但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的,没有浮躁,唯有热爱,这才是艺术最好的呈现。

反观当下的影视界,到处都是俊男靓女的噱头,满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏,毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事,剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道?说到底是从业人员内心的浮躁,失去了对艺术的热忱,增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中,逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。

毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”,数量蹭蹭往上升,质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢?只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的,但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里,艺术已经蒙尘,再无昔日绚烂的色彩。

也许有人会说,其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的,我们也在创作经典。确实,繁华浮躁中总会有些人在默默前行,也总有人在追求艺术的路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力,改变当下影视圈的浮躁现象才是当务之急,因为真正的艺术容不得半点浮躁。

经典不只是供人致敬的,我们更应该从经典中学习,学习如何尊重艺术,学会如何热爱艺术,学会如何追求艺术。我想,不仅仅是影视人,就是作为社会普通一员的我们,也应当保留对艺术的向往,提高鉴赏能力,从根源上对烂片说“不”!用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说,更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象,提升人民的审美能力,让大家能够享受完美的艺术盛宴。

艺术永远是纯粹的,浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典,只有去浮躁化的艺术才值得品味。

关于艺术的作文2

什么是艺术?在大多数人眼中,梵高的《星月夜》,达。芬奇的《蒙拉丽莎》,是米开朗基罗的《大卫》才算得上艺术。

但艺术到底是什么?至今也没有一个明确的解释。因为每个人对艺术的理解与看法都是不同的。但在我眼中,艺术不仅仅是那些价值连城的画幅,举世闻名的雕像,它来源于我们的生活,来源于哪些普通的,无处不在的东西。

不知从何时起,家门口那些灰白色的水泥墙上泛满了涂鸦,上面画的是一些可爱的卡通人物,新潮的流行语以及一些奇特的符号,花花草草。这些涂鸦的艺术气息充斥着整个街道,它们不如卢浮宫里那些大师级的作品来的高雅,来的著名,但在我眼中,它们却是这个城市里一道亮丽的风景线。

街角的咖啡馆,用玻璃制成的四壁,四周高高低低挂着的异域风情的水晶灯,沉郁而又优雅,酒红色的墙壁上,嵌着一些奇奇怪怪的画,店里的小矮桌上,放着描金的小杯盏,烫金的小盘子上横着一柄银色的小铁勺,这里的一切,哪怕只是一个小小的装饰物,都透露出丝丝艺术的,不凡的气息。店里放着的淡淡的音乐,晴朗的午后,阳光洒满整个咖啡馆,喝上一杯咖啡,和朋友小聚一会儿,简单而又美好

世界上的所有东西,一花一木,一草一树,都有着属于自己独特的艺术味道,只要用心去观察,你会发现,其实生活也是一种艺术。

关于艺术的作文3

说起我学艺的经历,也许三天三夜也讲不完。

记得刚开始学 素描 的时候,总觉得拿笔姿势不正确,手也不舒服,所以画出来的作品总是弯弯扭扭的,后来老师说:“画素描的时候,眼睛就如同你的尺子,就如同猫胡子的作用一样。画线时要做到这三点:直、美、正,这也是画素描的要领。”后来老师见我的画有了进步,便夸我的画很好看,我笑了笑,我的画也确实深受同学的喜爱,但也有画得不太到位的地方,老师、同学就来指点我哪里要加笔,哪里要修改,就这样我的画一天天进步。这种进步也激励着我坚持学下去。直到现在画素描仍是我的最爱。

而我学习象棋就和素描的经历就不同了。我一开始学习象棋的时候,觉得很有意思,可我在后来,越来越觉得,象棋也是很难,学习很艰苦的。因为一开始学象棋时,哪个要先出我都不知道,可我有一次看见一位六、七岁的小男孩下象棋,那真是堪称神呀,他和一位老伯下棋,那位老伯居然败下阵,要知道这位老人的棋艺高超,他可是走南闯北的高人啊,但怎么败给了一个小毛孩儿呢?我怎么想都不明白,后来老师对我讲道:“只要用心学,经常练总会成功的,再强大的对手也会变成你的手下败将,俗话说得好‘只要功夫深,铁杵磨成针。’”

我记住了老师的这句话,后来,经过我的勤学苦练,我挑战了我们的最强同学,结果我赢了,我太激动了,太兴奋了,我很想很想告诉每个人我学艺的经历。学习这几门艺术的时候,我也在想一个道理,人为什么要学习这么多东西?现在我明白了,是为了掌握一门技术,是为了成功,为了实现人生的价值!我很开心,我能学有所成!

关于艺术的作文4

我出生于一个艺术世家,爷爷琴棋书画样样精通,爸爸本是艺术生却转行当了医生,姐姐是美术生,拿过全校第一,表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭,艺术于我,耳濡目染。

父辈们认为,走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路,普普通通考上一所大学,普通地过完这一生。直到我上了初中之后,一股异常天赋从我身上喷出,我突然发现,我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。

家人很惊讶,将我送去表叔那儿练习 国画 ,果然,表现突出,随后家人们便将我送机构学习素描,我在那儿真正找到了自己的方向。

老师是刚 毕业 的大学生,青春活波,对未来充满期望,并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划,那些充满的想法吸引了我,使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家,希望能为各种有趣的书籍画插画,自由而悠闲,同时在努力地奔向自己的目标。

她问我们的理想,我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往,我却哑口无言。我确实没想好,于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫,我终于能大声讲出我的人生方向了,当一个漫画家!

我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头,说:“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的,但她鼓励我加油画画,并对我的学习能力惊叹不已,表示如果我愿意拼一拼,上清华没问题。我受宠若惊,从此更加努力。

20天的课上完了,父母发现我拥有比姐姐更好的潜力,正式考虑我的美术生道路。

“梦想是高尚而自由的,你已经拥有了它,不管奔向它的路有多远多苦,只要你想,就能把它紧紧抓住,所以你要为此付出努力,相信一定有回报!”

当说到人生规划时,我会把她的这句话当作信仰。

关于艺术的作文5

素描、 儿童 画、水墨画、水粉画……明明都是画,为什么会相差这么大呢?而我没有学过以上任何一种话,我自学了一种动漫画。

动漫画虽然没有之前那几种画学得人多,但也是十分不错的。他有着素描的细节,儿童画的天真有趣,水墨画的气势,水粉画的色彩……她将多种画类融合在一起,不就是一门美妙的艺术吗?

一开始,我看见同学在画动漫画非常好奇,便凑过去看了一眼,没想到我与漫画之旅的缘分就此开始了。他的画中有一位天使,她披着金发,蓝色双眸中带着一丝温柔,身着优雅的淡紫色长裙,白皙的皮肤在阳光下笼罩下似乎镀上了一层金粉。如此一位天使,明明没有那儿洁白的双翼,我却似乎看见了,好美呀!我的脑海中只剩下来赞美和感叹,等我这反应过来时,他已经将画收起来了。

说做就做,于是拿出纸画了一个头,可为什么这么圆,都没有下巴了,一点美感都没有了。这时他递过来一张《零基础学动漫画》的书,上面详细介绍了头的画法,眼睛的画法,身体的画法……看得我眼花缭乱。从此,我开始了每天中午练习画画的路程。

一开始我都讨厌我的绘画技巧,因为人物在我的画里总是没有灵气。但我还是咬着牙坚持练习。渐渐地,我的画勉强看得过去。再之后我感觉还可以,画中似乎有了鲜活的气息。

有一次,我画出一张比较令我满意的话。那双黑色的眼眸很有灵气的,长长的头发很飘逸的,四肢还算挺灵活的。我忽然觉得看着我自己的画,还真有些赏心悦目的感觉。她的美丽保存在了纸上,却深深留在了我的心里,毕竟这可是令我满意的作品!

动漫画是多么美妙的一门艺术啊!我希望我的动漫画可以更上一层楼,我好我自己!

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一、阴阳相合、圆融归一

精神分析学派的创始人西格蒙德•弗洛伊德在他的著作《梦的解析》一书中,有着著名的论断———梦是某种愿望的达成。在大型舞剧《牡丹亭》第一幕闺塾•惊梦中,杜丽娘与丫鬟们在晨读,她们春情萌动,无心于刻板的学习,心随鸟儿一样飞向了墙外的世界。在春色宜人的后花园枕着春光入梦,在梦中与柳梦梅相见,两情相悦,身心相许。受封建思想的约束,人性要受到一定的压抑。青春年华正是谈情说爱的时期,可是他们却不能大胆地表达自己的想法,还要通过媒人介绍才能相互认识,甚至在婚姻大事上要由父母决定。压抑得太久的内心愿望,只能通过做梦来实现。杜丽娘年芳二八,正是情窦初开的年龄,希望与自己心爱的人谈一场轰轰烈烈的恋爱。她梦见了她的意中人柳梦梅,从两人相遇时柳枝轻轻的触碰,到相识时眉目传情的细微处理,再到两人相爱时的深情舞蹈,都是在梦中完美实现。在一张荷叶做成的“床上”,他们缠绵悱恻,互相倾吐着爱慕之情,两情相悦,身心相许(见图1)。为了营造古典的文化意蕴,编导通过柳枝、荷花的巧妙运用,特别是荷花床的巧妙运用,表现出了他们爱情的清纯淡雅。因为在人们的心目中荷花高雅圣洁,它出“淤泥而不染、濯清涟而不妖”淡雅高洁,同时荷通“和”,寓意和和美美。特别是荷花床上两人“接吻”的动作设计两人对立相跪、柳梦梅身体前倾在上为阳,而杜丽娘身体羞涩的往后仰为阴,两人手掌相对盟誓生死相依。这一经典动作的设计营造出了含蓄典雅、纯洁美好的意境,很好地诠释了阴阳相和。最后一幕柳梦梅身穿着一件牡丹花纹的大红色长袍,缓缓从舞台在台口走向舞台的中间,两人徐徐升起、合穿一件衣服紧紧相拥、合二为一(见图2),此时舞台的背景也是大红的牡丹图案,营造出一个新婚的洞房,给人以祥和美好的审美感受。在第二幕写真•离魂当中,杜丽娘相思成疾,病入膏肓。知道自己不久就要离开人世,她在病榻前叫来丫鬟,取来柳枝为自己留下青春娇美的画像,并期许自己的画像有朝一日能为意中人见到。

就在奄奄一息即将阴阳相离之际,杜丽娘的父母撕心裂肺、极力挽留、痛不欲生,就在此时有一个扮演杜丽娘鬼魂的舞者,一袭白色的衣服吊着威亚、身体笔直从床边升起,很好的表现了杜丽娘已经离开了阳间,去了阴曹地府。第三幕魂游•冥誓,柳梦梅在街市上买下了杜丽娘的写真画像时,杜丽娘的游魂追随柳梦梅到达梅花观中,两人情深意切、海誓山盟。但是两人毕竟已阴阳相隔,索命无常把杜丽娘无情的带走,柳梦梅与杜丽娘难舍难分。由柳枝而延伸出来的水袖舞是柳梦梅内心世界的情感表达,柳通“留”,在古代通常是在友人或者情人分别时,折柳相送,表示挽留,道具柳枝的运用有着巧妙的隐喻功能和文化内涵。当我们将要由宗教转向艺术,转向舞蹈的时候,首先就要对超越有所准备。超越自然、超越自我的终极指向就是宗教的对象。文化产生的内在动因就是人的超越精神。一种文化如果没有超越,就是僵死的,没有活力的。宗教也是艺术,是舞蹈的一种内在精神。如果说宗教是“向人发出的吁求”,那么艺术也是向人和人的精神世界发出的吁求,它在这世界中播撒真善美的鲜花,并最终领着人类走向圣洁,走向超越。中国古代女性地位社会地位低下,个人命运无法自己把握,受到了封建礼教的严重束缚,但是她们的思想和精神是自由的,他们同样渴望拥有自己的爱情、渴望社会公平正义。在生前压抑的情感和无法完成的愿望,驱使她们寄希望于死后化为鬼魂帮助她们来完成。这种灵魂可以脱离肉体的形神二元的思想观念,展现了中国文化独特魅力,表达了人们对于追求真正人性的深层思考。舞剧“牡丹亭”的结构中包含着欲望与道德的抗争,在阳间现实生活中体现出超我的一面,道德压抑着欲望,而在阴间的鬼域世界中体现出本我的一面,欲望冲破道德,走向了心灵、意识与精神的自由。舞剧中他们在阳间不能相见,他们借助了鬼魂(生魂和亡魂)在无数次的圆自己的梦,至真至纯的爱情最终感动的阴间的小鬼和判官,最终放杜丽娘还阳。在舞剧“牡丹亭”中存在着人间、地府、仙境三种空间,存在人、鬼、神仙三种生命形式。虽然在舞剧的主题不是“永生”,但是在一定的程度上表现了一种生命的公平、永恒、圆满的愿望。中国鬼戏仪式原型和梦幻原型中关于死、欲望的理念并不是中国鬼戏真正的命题,原型背后反映出来的关于“忠善者长生”的人生信念和“公平圆满”的生活愿望才是中国鬼戏真正的情感内核。[3]36杜丽娘本是忠善贤良的淑女、生命的陨落是非正常的,为了弥补遗憾、追求公平圆满的强烈情感始终贯穿着舞剧始终。舞剧“牡丹亭”忠于原著,通过丝丝入扣舞蹈的表演,展现了人性的美好,这种独特的审美理想很好地诠释阴阳相合,圆融归一,这个“一”也理解为回归了“人本”。

二、虚实相生、情景交融

虚实相生、情景交融是中国舞蹈审美追求之一,也是舞蹈创作在意象营造过程中的一个具体原则,还是舞蹈鉴赏中的一个审美标准。“虚”和“实”在舞蹈中是以象来体现。舞蹈的视觉意象就是一种“实象”与“虚象”的互渗交融。正如吕艺生先生所说:“舞蹈艺术的形象作为物理实在的,它的活动证明它的存在,但其艺术形象只在意象中存活,所展现的形象实际是虚幻的是并不真实的存在。它既有却无,既无却有。”所谓情景交融,是艺术作品中内在的思想感情与外在的景物相互融合,共同营造出艺术作品中所要表达的情境。在民族舞剧“牡丹亭”序,春天姹紫嫣红开遍,编导设计了花神和树精,花神个个俏皮可爱,动作中设计多以小的跳跃,和点的顿挫来表现花神的灵动。文学里面有着比兴的手法、借景抒情、托物言志,舞剧中借用花神和树精,节奏清新明快,舞步跳跃俏皮,描绘出一派生机盎然的春天的景象,让人感受到了杜丽娘春情萌动的内心真实世界。在第二幕写真•离魂当中,杜丽娘生命结束,变成了灵魂出窍飘然而去,让人倒吸一口凉气,把我们未曾见到的虚无变成了可视的真实存在。而杜府的门窗、以及小姐的床榻、家人为之痛哭流涕却的场面又是那么的写实,好像就是发生在我们身边的一件事情一样真实。在接下来“灵空”双人舞和群舞表演中,两人都身着白色的素衣,手拿柳枝互相缠绕,绵绵情意娓娓道来,好像彻底摆脱了人世间的禁锢,在另一个纯净、自由的世界里舞蹈,这个灵人的形象设计,其实就是舞剧编导虚构出来的,舞蹈中“灵空”的空灵虚幻情景营造,与主题双人舞蹈相得益彰。舞剧结构的精心设计,以及所呈现出来的意境,恰恰是杜丽娘与柳梦梅内心精神世界真实写照。在第四幕冥判•回生,杜丽娘向判官和小鬼诉说自己生死经历,阴间冥府鬼魅森严,小鬼们面目狰狞、牛头马面,判官,这些只是在民间传说中出现的虚无形象,在舞台上却如此活灵活现。判官拿着两面旗帜在舞台中间发号施令,掌握着人的生死大权,小鬼们个个毕恭毕敬在舞台上来回穿梭,营造了地狱的审判场景。杜丽娘在判官面前诉说着自己的故事,深深感动了小鬼们,小鬼们纷纷求情。杜丽娘的行为大胆,她冲向舞台的台口,纵身一跃跳入了乐池,以表她对爱情坚贞不渝、生死不改的决心。小姐生病杜府着急的心情,通过舞台上几扇门的开关、抓药家丁的匆忙脚步的设计,恰到好处的表现出来。舞美、灯光颜色的变幻,一场生离死别、扣人心弦的爱情故事,以舞蹈的形式给观众们带去了全新的视听享受。

不管是在第一幕闺塾•惊梦中的荷叶上定情的双人舞设计,还是第二幕:写真•离魂;第三幕:魂游•冥誓;第四幕:冥判•回生,清新淡雅的江南景色、委婉含蓄的词曲意境、欲说还休的肢体语言交相辉映,共同推进舞剧故事情节发展(见图3)。柳梦梅出现在杜丽娘的梦中,让我们感受到了杜丽娘的实、柳梦梅的虚。然而杜丽娘离魂的刹那,我们却发现杜丽娘变成了一个虚无的想象,这时柳梦梅却又成为了一个真实的书生再次出现。人鬼之恋穿越时空,人间、地狱、灵空,始终让人感受到了虚实两条线在交替进行。虽然观众知道杜丽娘在舞蹈中明明是已经死去,但是在舞台上杜丽娘的人物形象却又是那般情真意切。除了杜丽娘、还有索命无常、牛头、马面、以及判官等鬼神、鬼魂形态的多样性融于整部舞剧当中。这些形象都是历代人们对于鬼魂的不断加工创造而成的,多样的形态更多的是以精神的样式存在,深深地活在了人民群众的思想意识里,而不是以物质的形态充分表现出来。都是舞蹈艺术作品中人物形象的超现实延伸,也是编创者内心情感和精神的言说。

三、形神相依、气韵生动

“形神相依”是指舞蹈的外在动作形态与内在的精神思想相互依存。“气韵生动”是指艺术作品有血有肉、活灵活现,人物形态和生命状态熠熠生辉。就舞蹈艺术而言,气韵生动就是舞蹈节奏体现出来的一种韵律,使得所要表现的物象形神兼备,活灵活现,精神气韵高度协调统一。舞蹈依靠动作姿态来塑造人物形象,表达思想情感。民族舞剧“牡丹亭”不管是柳郎还是杜丽娘,以及花仙、春神、小鬼、判官、灵人,舞蹈动作外在的设计,都与所塑造的人物内在情感紧紧相扣。杜丽娘身旁的花仙灿烂绚丽,动作夸张,点的跳跃处理,以及身体的S曲线的扭动和手中飘带的甩动,这种外形动作的创编其实是杜丽娘那春情萌动的内心世界的外化。在第一幕:闺塾•惊梦中,杜丽娘第一个出场的动作设计是古典舞“拧倾”的一个动势,手脚极力往前探出(见图4),就给人以冲破藩篱,追寻自己梦想的感觉。杜丽娘在后花园里枕着春光进入梦乡。杜丽娘在闺塾中的一段舞蹈,与同伴们在书房中嬉戏打闹,俏皮可爱。她们与先生陈最良还开起了玩笑,捉起迷藏,先生顿感无奈,这段群舞就把杜丽娘的性格和内心情感表达了出来。在梦里,她与柳梦梅相遇。这是主角柳梦梅、杜丽娘第一次相遇。柳梦梅手持柳枝,杜丽娘擦肩而过,柳枝好像触碰到杜丽娘的衣襟,丽娘抬头一望,两人眼神有了第一次交流。可初见柳郎,大家闺秀杜丽娘不免羞涩,好像触电一般,她转头、遮面,想看又有点不好意思,一只手小臂内收,另一只手却向着柳郎伸去,身虽未动,但心已悄然飘向意中人,演员通过这些细腻的舞蹈动作,将少女初见情郎时的娇羞与欲罢不能的情感表达得恰到好处。杜丽娘的动作清新典雅,在气质上呈现出江南婉约的舞蹈风格,把一个有教养的大家闺秀塑造出来。柳梦梅的动作设计分寸有度,潇洒飘逸,不是游手好闲的纨绔子弟,而是饱读诗书、温文尔雅的书生。情投意合的两人很快抛却生疏,默契十足、两相呼应的双人舞,演绎出了主角顿生好感、彼此钟爱的浪漫情感。第二幕:写真•离魂,杜丽娘弥留之际用柳枝为自己留下娇媚的画像,希望有朝一日能和心爱的郎君相见。舞蹈编导设计出了一组动作,杜丽娘一直扶在病榻前,有气无力作画。柳枝从手中掉落的一瞬间,既是画作的完成,也是生命的终结。在第三幕:魂游•冥誓,杜丽娘在花仙子的托举中前往冥府,她始终保持着一种飘逸的感觉,当游魂到街市上看到赴京赶考的柳梦梅买下她的画像时,她便不顾一切追随柳梦梅而去。在梅花观中杜丽娘趁柳梦梅熟睡之际,把自己的写真画像拿到手上仔细端详,一个是鬼、一个是人,杜丽娘明明就在刘梦梅的眼前,可是两人却不能相见。编导设计出了柳梦梅在舞台上奔跑的动作,既表现出了柳梦梅焦急的心情,又有一种穿越时空的感觉。其实编导是想通过这样的动作设计,让我们更加亲切的感受到,好像是发生在我们身边的一个故事,女主角并没有死去,只是短暂的休克,柳梦梅听到这个消息焦急万分奔向杜丽娘。中国传统文化中好奇尚怪的美学传统,为人物形象的多样化提供了条件。鬼魂形象能上天堂下地狱,超越生死界限的特殊能力,在舞台上产生了奇幻之美。在小鬼的形象设计上,编导为演员设计了一个兽面的模型,结合了现代的光电设计,在黑暗中,舞者的身体是一副副骨架,双眼冒着红光,张牙舞爪的露出动物的野性。动作的设计上还采用了街舞的元素,节奏短促有力,常常打破原有的节奏,再加上音乐的衬托,制造出了阴森恐怖的气氛,把一个个冷酷无情、奇幻古怪的小鬼形象呈现出来。判官站在一面大鼓上面色赤红,一副红色的髯口随着舞蹈动作左右甩动,他手拿两面旗子,一面是死,一面是生,表情威严,动作干净有力,给人以大公无私,刚正不阿、大义凛然之气(见图5)。

明代剧作家汤显祖经典的“牡丹亭”又称“还魂记”,作为中国古典四大名剧之一,数百年来,经过多种艺术形式的演绎,艺术形象深入人心。对于一种精神幻想的东西———鬼魂形象,虚幻的身份和超自然的力量,不仅为编导带来了创作的自由和更大的想象空间,而且也创造出了非同寻常艺术意蕴。舞蹈编导和演员借助作品中这类精神幻想的形象,进行大胆的艺术构想和创造,来表达艺术形象主体真实的精神、情感和意念。大型舞剧“牡丹亭”,舞蹈演员高超的舞蹈技术,舞台上灯光布景的精美绝伦,传统文化的精神气韵与现代高科技交相辉映,唯美的艺术追求,大大地提升了舞剧牡丹亭的观赏性,让人们再次感受到中华民族经典爱情带来的心灵震撼,同时也把中国的民族舞剧事业发展推向了一个新的高度。