动物临摹素材-刘心安的写意动物画作品欣赏？

简笔画的定义是什么: 简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画,是指把复杂的形象简单化,形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔画,表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

简笔画需要的工具:单色的硬笔(铅笔,彩铅笔,勾线笔等等) 橡皮擦 纸 等

简笔画为初级入门的绘画科目,小朋友们可以以临摹练习为主。同时简笔画简单易学,家长也可以学习后用自己的方法教给孩子。

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《写生珍禽图》的画幅虽然并不大,但是其中却涵盖了大量的动物,

其中有昆虫、龟类以及鸟雀等总共有24只

,这些动物看起来栩栩如生,都是采用了先画出轮廓,然后描绘细部补充颜色的手法,这让动物看起来更加有立体感。而这副画的创作者黄荃是后蜀著名的宫廷画家之一,其绘画风格有着强烈的宫廷色彩,用色大胆艳丽,很多作品都能够显示出皇家的色彩,

而且花鸟画这一流派也是由他开创的

。

这副《写生珍禽图》也是黄荃流传下来的珍品之一

,画上的鸟雀各有特色,有站立不动的,也有做飞翔状的,生机感十足。画中的昆虫外形看起来也非常值得考究,即使是微小的动物,也描绘的很精细,翅膀和四肢都接近写实。而且在这部画中还能够观察到美术中的透视思想,这些细节都显示出了作者高超的绘画水平的高超。

不过这副画虽然各部分都栩栩如生,但却没有一个明确的主题,画中的动物种类也各种各样。从画中的题字可以看的出来,

这副画是黄荃让小儿子用来临摹的

,所以收集了大量的动物素材。从这个简单的画作中就能够看到他的作品之精妙,作为少有的写实画家,他对于事物的观察能力也着实让人佩服。

不过这样优秀娴熟的画法也不是一天就炼成的,在此之前他也做了大量的练习,在早期求学的时候也做出过非常多的努力,最终也是在天赋和努力共同的催化下,才让他成为了一大流派的创始人,受后人的借鉴和学习,留下这么多的优秀作品。

写意花鸟画创作的源泉或动力的问题,重在意境,从其概念本身就可以看出。下面是我给大家整理的刘心安的写意动物画作品,一起欣赏一下这些写意动物画吧!

刘心安的写意动物画 图1

刘心安的写意动物画 图2

刘心安的写意动物画 图3

刘心安的写意动物画 图4

刘心安的写意动物画 图5

写意动物画的技法练习

对于写意花鸟画创作来说,加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴,似乎只有好的创意、好的意境,或者只有作者在情感上的超越,作品才能传神,才能称得上是好的作品。这个道理值得肯定,但是如果考察画者,尤其是知名画家的人生经历,我们也许会对此产生另外层次上的认同。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境,恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹,在观赏一幅好的的画作时,在意会的同时,我常常在思考作者为何如此用笔,添一分如何,减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时,也为作者疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提,大师们在追求意境的同时,也在寻求着技法的突破,如同盖屋,最美的房子是由最具特点的材料来完成的,当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的,但一定是组合最好的。在技法的练习上,笔者认为可以从以下两个方面进行。

1、临摹,这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。当然这里所认为的临摹,不是那种初学者的照搬,而是一种创作的过程。时下有许多关于如何作画的书籍,将用笔的方法进行分类,对初学者进行指导,甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。诚然,我们的教育理论已经建立在科学的基础之上,但就写意画法来说,却更像是感性的学问,如果没有感情的注入,就如同一个婴儿面临着大千世界,充满的只有好奇,而本身拥有的只有最基本的欲望。所以在对名作的临摹,应该是有“移情”的临摹,这种感情的注入是私有的,很多情况下是被读者“误解”的,但是不要小瞧这种“误解”,对于临摹者而言,本身就对画作有着有价值的“误解”,这也是在画者的不同人生阶段,对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入,形成了对基本技法的重新诠释,也丰富了创作者的创作素材,形成了有价值的临摹。

2、布局,写意重在布局,好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释,使得画作具有了画外之音、画外之意。作为技法的一种,布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在,从传统的三角构图到三迭构图到三远构图,再到八大山人的四边四角构图,以及到近代的潘天寿、齐白石等名家,其构图的想象力成就了其画作的风格。对于一名立志于艺术的人来说,深入钻研史上名家的构图,内化于自己的画作之中,不失为一条捷径。

唯物辩证法认为,质变是建立在量变的基础之上的。创作要实现自己的风格,注入自己的感情元素,离不开扎实的技法练习,而在作画之路上实现“匠”到“家”的转变关键不在于量的最大化,而在于优质的量的积累。在艺术之路上,往往会遇到进步的瓶颈,在面临瓶颈的时候要回头看看自己的工夫是否扎实,感情是否投入。