乌克兰潮流插画家-让古典音乐文化重回潮流――专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM

享有「插画界奥斯卡奖」美名的「波隆纳世界插画大展」巡展台湾,第50届入选的珍贵插画原作大公开,不但能一睹国际插画潮流,还有邹骏升、黄铃馨(九子)、陈又凌、黄郁钦、王书曼、黄雅玲、吴欣芷7位台湾之光的作品,快带孩子一起来吸收「创意」!

第1届波隆纳世界插画大展于1967年开始举办,至今已累积50年的深厚历史,因为不限国籍、不限资历、不限重复入选的策略,成为新锐插画家们跃上国际舞台的跳板,因而也享有「插画界奥斯卡奖」的美名。波隆纳国际儿童书展展览经理Elena Pasoli说,每年业界相关的编辑、插画家等人都会齐聚到波隆纳世界插画大展交流,在这里,每一口呼吸都能吸入「创意」。

波隆那国际儿童书展展览经理Elena Pasoli致词,照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

展场照片由蔚龙艺术提供。

7大台湾之光!展出台湾插画家入围作品

「波隆纳世界插画大展」每年平均有3000位插画家各缴交5件1组的插画作品参展,第50届「波隆纳世界插画大展」投件数量达到历届最高,竞争前所未有的激烈,五国评审们闭关三日,终于在3200位参赛者中评选出77位入围插画家,共385件作品。本届台湾插画家入围人数高达7人,占1/10强,也打破史上最高纪录。

展场照片由蔚龙艺术提供。

第50届入围7位的台湾插画家以时下议题为题材,融入插画美学:黄铃馨(九子)《亚斯的国王新衣》以温馨童趣的风格,改编耳熟能详经典童话「国王的新衣」,带领读者了解亚斯伯格症孩童的性格特质;二度入围的陈又凌与黄郁钦则分别以环境保育的角度,在作品《会生气的山》及《好东西》中探讨土地开发与核能发电的议题;四度入围的邹骏升在《轨迹》娓娓道来台北机场的发展史,三度入围的王书曼《火烧厝》则是以祖孙情描述纸扎工艺的故事;同毕业于英国剑桥艺术学院的黄雅玲、吴欣芷不约而同地以写意笔触描绘现代人的生活孤寂。

主办单位蔚龙艺术有限公司总经理王玉龄、资深绘本创作者郑明进老师、波隆纳世界插画大展日本展策展人--东京都板桥区立美术馆副馆长松岗希代子、波隆那国际儿童书展展览经理Elena Pasoli、儿童阅读研究院院长暨童书作家与插画家协会顾问张淑琼,与入围插画家吴欣芷、黄雅玲、王书曼、黄郁钦、邹骏升、吴睿哲合影。照片由蔚龙艺术提供。

一年一度的插画界潮流指标50周年巡展台湾

因为年年举办,波隆纳世界插画大奖成为国际插画潮流的风向球。特别是近年来,新兴国家集中的亚洲与拉丁美洲不但在经济实力上成为后起之秀,插画艺术的发展也急起直追。除了台湾插画家表现亮眼,南韩、中国的插画家每年入围人数也稳定成长。拉丁美插画家继承南欧西班牙、葡萄牙的文化血脉,融入独特地域文化色彩,强烈的视觉风格,魔幻写实的故事情节,都让人着迷不已。为鼓励具有潜力的年轻插画家,波隆纳儿童书展与西班牙SM出版基金会合作「SM国际插画奖」,本届得主为墨西哥插画家Juan Carlos Palomino,作品《猴子,风之使者》以质朴且柔韧的笔触,呈现史前壁画般的原始风格,叙述中美洲神话中人类祖先与自然和谐共存的故事。欧洲插画家由于深厚的文化与艺术传统,加上扎实的绘画技巧与纯熟的叙事能力,入围人数总是占半数以上,然而受到全球化的影响,愈来愈多亚洲、拉美插画家也能熟稔操作相似的插画语汇,也让欧洲插画家倍感威胁。

Jeremyville

出生于澳大利亚悉尼,是著名的插画家、海报设计师、滑板设计师、玩具设计师,1995年Jeremyville毕业于

澳大利亚悉尼大学

,主修建筑学,现在的Jeremyville在

美国纽约

从事设计创作工作,几年前IDN出版社发行出版了世界第一本与公仔设计有关的潮流书(Jeremyville

Session),在书中Jeremyville与300名设计师、玩具公司过了一把合作瘾,在设计界引起了不小的轰动,2009年Jeremyville设计了DUNNY

ENDANGERED

SERIES的外观并参与了DUNNY的创作(早在2008年Jeremyville就与KIDROBOT公司合作了“NIGHTMARE

IN

JEREMYVILLE”

8寸DUNNY)颇受玩家之好评,Jeremyville的其它玩具作品还有(KIDROBOT

Thoughts

in

Jeremyville、KIDROBOT

The

Love

Bunny、MTV

Toys-Stay

Furry、CIRCUSPUNKS、25

Hours

in

Jeremyville、Lmac

Zombie

by

Jeremyville)。

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏制作人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。

《宿命回响》(taktop.)是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念?

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容:

受访者:广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家?角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立电影团体,从此开始了创作活动。

创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。

游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的?

广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗?

广井王子:我经常听威尔海姆・富特文格勒、列奥波德・斯托科夫斯基、威尔海姆・肯普夫、格伦・古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。

在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗?

广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差

游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗?

广井王子:我认为游戏制作其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。

游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗?

广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢?

广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于电影的复仇者联盟的创作。

游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢?

广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处

游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗?

广井王子:在和LAM以及其他制作团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。

我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者:LAM(插画家?设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)

LAM的ICON

游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么?本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗?

LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗?在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢?

LAM:“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢?在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗?

LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

*ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。

游研社:在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗?

LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!

游研社:LAM喜欢古典音乐吗?比较喜欢哪些曲子?

LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!

个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。

游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗?

LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社:LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗?

LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

―以上采访结束―

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