油画山水素材-让寻常的风景焕发光彩 —— 杨先行油画创作解析

——记山水画家张英明

仲秋时节,丹桂飘香。2008年9月17日,一个“秋老虎”余威未消的下午,我身负武清区文协的重托,驱车前往区教研室采访一位从事美术教育的“教师画家”——张英明。

锲而不舍丹青缘

张英明,祖籍河北赵县,1963年10月出生于天津武清北运河畔的一个农家。他自小天资聪明,喜欢画画。上小学时,课堂上民办教师李增斌老师的一幅“喜鹊登梅”,深深地吸引住了小英明,一双圆溜溜的小眼睛,深情地盯着画上的喜鹊和梅花,表现出浓厚的兴趣,目光久久不忍离去······

就是这幅画,给小英明稚嫩的土地播撒下了艺术的种子,也在他幼小的心中,萌生了长大以后想当“画家”的朦胧愿望。 70年代初,我国农村还挺贫穷,一般的农家没有什么经济收入,小英明的家也不例外。那时,他常用树枝、铅笔或粉笔,进行启蒙式的“写生”,在地上、墙上和门上都有他的“作品”展示,家中院子里的花草都是他幼时临摹的对象。家里没钱给孩子买画画的纸、颜色和笔,学校老师常带着学生去打芦苇卖钱,换回孩子画画的纸、颜色和笔。上小学时,小英明常给班里画宣传画,常常赢得同学的羡慕、老师和校长的赞赏。他苦学奋进,在村里,每逢年节,给乡亲们写春联、画神像。他的年画“福寿延年”以及摹仿红楼梦、三国、西游和水浒等古代故事中人物的作品,让邻里乡亲们大为惊奇,赞不绝口,深得相亲们的喜爱,人们互相争抢、索要,纷纷夸奖:“这孩子将来长大准能当画家”。乡亲们的褒奖,也使得小英明越发的来劲。

那时,放学回家,英明就一头扎进屋里画画,母亲叫干活或吃饭,全都听不见,气得母亲直叫:“饭都吃不上了,你还画什么画!”有时,停电,点上油灯继续画画。此时,张英明的生活中虽然充满艰辛,却又完全沉浸在绘画的快乐之中。

1977年,初一的暑假,张英明参加了县文化宫举办的少儿美术培训班。这是他第一次参加系统培训,在美术老师王绍棠的悉心指导下,英明接受了素描、写生、临摹、速写等较系统的学习与训练。通过学习,他创作的“谁是最可爱的人”获得了市级优秀奖。

初中临毕业时,张英明遇到了他人生中第一次艰难的抉择:是考高中,将来上美院?还是考艺校,毕业后上班工作?英明在家中行五,虽属最小,但很懂事。由于英明家孩子多,家境困窘。他为了减轻家里的经济负担,但又想学艺术,又能解决吃饭的问题,因此就选择了师范学校。1980年8月,他以优异的成绩考入了天津师范学校美术专业。进入师范后,他如饥似渴地学习,常常学习到很晚,直到看门的老大爷多次驱赶,才极不情愿的离开教室。为了学习画画,张英明甚至将用于生活的助学金都节省下来,拿去换成了绘画的材料。因而深得担任教美术的特级教师张煜明老师的器重,向他提供了更多习画的方便。老师的信任、鼓励、关心与支持,时时激励着英明努力学习画画。三年的刻苦学习,专业课老是第一。“挤羊奶”的毕业作品,老师给予了很高的评价:“生活气息浓郁,民族色彩浓厚,造型独特,基础扎实”。

老师对习作的点评表扬,让张英明激情澎湃,兴奋不已,一股热血,一股执著,使得他更加疯狂地迷上了绘画艺术。

丹心育人桃李芳

1983年9月,张英明中专毕业,被分配到杨村四小执教美术。当时年仅20多岁的英明初为人师,艺术兴趣既浓厚又热情奔放、豪情万丈,他的座右铭是:“园丁不惜育苗苦,化作春泥再护花”。

他手把手地教学生一些基本的用笔、调色,使每一个学生每一节课都在书画知识和实践上有所收获。他因材施教,对一些有艺术特长的学生特别关爱。自己花钱买纸、笔和颜料,让家庭困难、品学兼优的杨金丽同学进美术小组,耐心重点辅导和培养,组织同学们参观美展,参加全国和市里的儿童作品大展和大赛。功夫不负有心人。冯美同学创作的反映交通安全的作品“红绿黄”,获得市级一等奖,杨金丽同学的作品也获了奖,并受到市领导的接见。二十多年后,杨金丽同学,从美国博士后留学回到母校,问她对母校印象最深的人是谁?她脱口答道:“对我印象最深的人,就是美术老师和少先大队辅导员”。 90年代初,县教育局领导发现他的绘画才华,就调张英明到县教研室,主管全县中小学美术教学。

艺术是一种感动。对艺术孜孜不倦的追求,对美术教学的深情投入,对生活对名利的一颗平常心,不但带入到英明一幅幅心血凝成的艺术作品中,更带入到他为之倾注了心血的教育事业中。

张英明的父亲曾经是副县长,有几次去政府和司法部门好岗位的机会,由于对美术教学、画画的热恋与痴迷,他都放弃了。二十多年来,一直辛勤耕耘、执著地固守在美术教学的三尺讲台上,一片丹心育桃李。

张英明一边潜心美术教学研究,一边精心培育美术教育人才。它采用“给任务”、“压担子”、“集中辅导”等教学方式,通过“问题—研讨—实践—反思—总结”的教研模式,使杨玉、刁宇雄等4位教师获天津市教学案例、教学叙事评比一、二、等奖;崔月华、陈伟老师在天津市双优课活动评比中获市级一等奖,英明获指导奖;孟春艳等六名青年教师获天津市二、三、四、五、六届中小学“双优课”一等奖,严睿获第四届全国中小学美术课评比三等奖。

他撰写的掷地有声的理论文章,如《注重创新设计,优化教学过程》,获天津市中小学第九届教研教改成果二等奖,并发表在天津市中小学第九届教研教改成果论文集上;《构建新的评价机制,促进学生发展》,在天津市中小学美术教学专业委员会第九届年会论文评比中获一等奖,并在中国教育学会第17次学术年会上获优秀论文三等奖;《发掘运河文化资源,发挥美术教育功能》获天津市中小学第十一届教研教改成果一等奖,并发表在《天津教研》2007第4期。

2006年至2011年,利用地方特色资源,由英明主编,并与黄庄街初级中学、上马台中学等基层学校老师,联合编写了《说运河、看运河、画运河》、《编织理想,放飞未来》、《彩墨寄情绘家乡》等五本美术校本教材,受到了区领导和市级专家的好评。

二十多年来,张英明培育出学生千余人,骨干美术教师百十号人,其中有的学生考进省市和全国的艺术院校,不少人也从事着美术教学或书画工作,在各自的工作岗位上放光发热。

由于张英明在美术教学上的突出贡献,1998年被天津市教委评为优秀教研员,还被市教研室授予荣誉教研员称号;2001、2003年被天津市教育学会评为先进工作者;2005年被评为武清区课程改革实验先进个人;连续六届获天津市双优课指导教师奖;我取得了较高的荣誉。2008年被评为中国教育学会“十一五”科研规划课题《地方文化资源的开发和利用》先进个人。

因而,被人称之为“优秀的艺术教育灵魂工程师”,他当之无愧。

水墨纵横写素心

张英明在校学的是油画,后来转攻山水画。他认为山水画可以借景抒情、情景交融。但“纸上得来终觉浅”,眼放长空,心在青天,胸罗天地,这是山水画家的必由之路。 为了绘画创作,他和同道每年都安排行程,把思绪放纵于天南地北,“搜尽奇峰打草稿”,在写生中寻求创作灵感。他五上太行山、六赴山西黄土高原,自费跋山涉水去写生。多年来,外出写生所耗费的资金已达一万多元。足迹遍及祖国山川,体悟了泰山雄、黄山秀、太行雄、险、奇、秀、幽、旷、和黄土高原豪放粗犷的意境,搜集了大量的创作素材,积累了速写画和照片万余幅,为山水画创作奠定了深厚的基础。

尤其黄土高原,这是一个非常辽阔、令人豪情万丈的地方,英明一到那里,一种历史的苍茫感,使人在对那山那水时,笔下不得不情泻意奔。在此间英明得到了雄阔、苍茫、凝涩、空寂、坚挺诸方面的山水美学感受。

更有那太行山,这座中华大地上的“华北屋脊”,那四时风云中的奇山异水,那一只鸟、一棵树,抑或是一块岩石,生命,在这座大山中,有一种说不出的踏实的圆融,使他顿觉得天地造化中的自然,实际上就是一幅幅“天开图画”。早在唐末五代时期,大画家荆浩就隐居于太行山洪谷,完成了中国山水画发展史上重要的理论著作《笔法记》一书。荆浩画太行,写太行,并开创了北方山水画派。英明注重传统为自我发展之本,他对荆浩的画风和理论有过痴心的研习。

泼墨丹青山水间

张英明,一个专攻山水画的教师画家,一个眼里看到、耳里听到、心里想到的都只有山水、一个醉心挥毫泼墨画山水的“画痴”。

他紧紧抓住艺术生命之绳努力攀登。虚心求教耆宿名师,曾先后拜天津美术特级教师张煜明、画家辛福茂为师,还曾受到已故著名书法家、画家刘炳森先生的指点。在名师言传身教的熏陶下,不断吸纳他人长处,使画艺不断提高。同时不忘业余自学充电,不断提高自己的文化水平,先后在天津师范大学,北京师范大学教育系在职进修,取得了大学专、本科文凭。

为了求到自己的笔墨语言,他苦心临摹历代名作,潜心感悟艺术真谛。对传统笔墨技巧进行了锲而不舍的反复临习和分析研究,体味经典的笔墨和气格,荆浩的《匡庐图》、范宽的《溪山行旅图》、巨然的《秋山问道图》、李唐的《万壑松风图》等名作,还研究了黄宾虹、李可染、贾又福等人的艺术思想和构图、笔墨特色。每临一次都要花费十天半月的时间,正是这些必须的基本功,使他一遍遍感受到经典的魅力,悟出了笔法的奇妙,在不少用心血凝成的山水佳作中,体现了他笔墨纵横、生机勃勃、自然洗炼、凝重浑厚的山水画风。

《庭院深深》,描述了黄土高坡农家庭院的春天。借助北宋欧阳修的词句“庭院深深深几许”的意境,画面采用了墨与色、清与浊、亮与暗、有意与无意等对比,使近景树的“绿”和背景窑洞门窗、墙壁的“灰”形成鲜明的反差,增加了画面的静谧感和灵动感,传递出一种清新、质朴、安适的和谐之美。 《山庄清韵》,那梦意朦胧的远山,那绿意连绵的树影,那诗意盎然的窑洞,还有……他们都在彰显山庄的清丽,山庄的神韵。使人品读出,那白云缭绕、绿树环抱的山庄的天然、悠闲、朴雅之美。

张英明因山水画作品而“名”起来了。2006年区电视台对他的艺术成就以《情寄山水,醉心画艺》进行了个人专题报道。区教育局还推荐他为天津市首届教工艺术家的候选人。

面对成功的英明却永不停留,虽已人到中年,仍精益求精,创作国画之美,就像刻画美妙的人生一样,需要勇气、执著、灵气和永无休止的磨砺。英明就是这样的人,其实——画如其人。

画如其人,人更是如画。在我看来,张英明老师是揣梦而来的画家,他能让人在他的画面中回归自然,释放情感;他把天、地、人三者关系完美地结合在一起,在宁静的自然与厚重的情感中,和谐共处;在青山绿水的交融中,他的作品有了独特的美。

古人曰:“天地是我师”,我们期望着英明老师的山水画作品,汲华夏大地之灵秀,展苍穹云水之襟怀,承美丽的运河赋予他无穷的灵感,凭着他的执着与拼搏,在艺术的天地里取得更加辉煌的成就!

(注:此文章发表于天津文联出版的《春华秋实》一书,作者:张义新)

山水画乃是国画中的重要组成部分,代表着我国古代文人墨客对祖国大好河山的敬仰与热爱。作为国人,我们理应好好欣赏古人给我们留下的宝贵财富,那么如何才能很好的欣赏中国的山水画呢?我想我们可以在古代名人谢赫的笔中寻找答案。

谢赫是南朝时期著名的画家,曾著有《古画品录》一书,书中提到了欣赏山水画需要从六个方面来进行。后人为他总结为“品画六法”。我们也不要咬文嚼字了,通俗的来说可以从以下两个方面来进行:

首先就是要看整幅作品的气韵。我们说一个人的精气神代表着一个人的外在形象。那么对于一幅画来说也是如此。整体看上去大气磅礴,一气呵成就说明这幅画气韵充足。

我们拿北宋时期著名画家范宽的《雪山萧寺图》来说,整幅画主要描绘的是萧寺隐藏在雪天的树林中若隐若现。虽然没有过多的进行修饰,但是从画的顶端一直到画的底端都不乏行云流水的线条勾勒。说明这幅画绝对是一气呵成的,整体看上去不仅清新脱俗,还能给人以顺滑的感觉。

其次是要看作品的笔墨用法。笔墨用法最能显示出画家的笔功。通过毛笔去勾勒不同的线条来体现画中的高山、树林以及房屋建筑。笔功强劲的画家勾勒出来的形象更加逼真,所以作品的好坏还要看画家的笔墨用法是否得体。

我们还可以拿黄公望的《富春山居图》来说,相信这幅作品大家都不陌生,画家黄公望用不同的笔墨勾勒出山林、高山、悬崖、湖泊、房屋、人物等等,非常逼真。不仅从气韵上了得,在笔墨的用法上也属上乘。

欣赏山水画的方法还有很多,总之在看的同时还要用心去感受,这样才能感触更深。

在美术创作中,题材选择的重要性不言而喻,给予充分的重视也是无可厚非,但这些年来,随着主题性创作的大加提倡,这种重要性被庸俗理解,层层加码,似乎成为画作主题表现的同义语,成为参展和获奖的必备条件。于是,那些直接对应热门主题的热点题材,那些得到主流意识形态推崇的亮丽风景,一时门庭若市,应接不暇。然而事有例外,任凭各种迷人的景致从眼前飘然掠过,杨先行的油画创作却始终视而不见,不为所动,我行我素,好似在说“你热闹你的,我画我的”。在他看来,题材选择固然与画作的主题表现不无关联,但绝非决定性的因素,反过来说,如果只是想着怎样去蹭题材的热度,画作呈现出来的精神内涵必定是浅表的、花里胡哨的。从另一方面来看,题材选择又不仅与精神内涵的表现相互关联,还与个性风格、技法语言等诸多要素息息相关。所以,杨先行的创作题材避开了众多同道趋之若鹜、乐此不疲的热点,更多地关注和亲近平淡无奇的、抑或是即将逝去的寻常风景。

比如,因为写生教学的需要,杨先行曾经连续20多年前往徽州。面对春花秋月的山川风光,以及烟火万家的村落和粉墙黛瓦的民居,他感到这么多年来,无数画家都在画,都在赶所谓地域文化特色这趟车,还是不凑热闹为好,于是另辟蹊径,热衷于收集徽州小马车与马夫们的相关素材,后来画成《徽州小马与马夫》系列。因为徽州小马车是当地人的传统运输工具,随着机械运输的普及,现今变得相当稀少,以至于很多人看了,竟然不知道取材于徽州。再比如,上个世纪70—80年代,那时没有建造芜湖长江大桥,每天都有成千上万的旅客经由无为二坝(现属芜湖市鸠江区)渡江,面对江边的景色,其中不乏画家身份的旅客们大多熟视无睹。只有杨先行,作为匆匆过客的一员,在渡江的循环往复中关注到这里的江滩、江上往来的渔船和船工、曾经在这个交通要塞来回轰鸣的火车渡口和汽车渡口。90年代末,他带着相机来此收集素材,此后画出《江滩》系列,《船工》系列以及《废弃的火车渡口》、《废弃的通向渡口的铁轨》等作品。又如,《泳者》系列多次入选《中国百家金陵画展》,还入选过第八届中国北京国际美术双年展、第十三届全国美术作品展,堪称杨先行的油画代表作。但就题材选择而言,海滩度假则是许多画家非常熟悉的寻常风景,只是别人没有感受到其间的闪光之处,他却感受到了。

关于创作题材,杨先行在他的《艺术杂感》中表达过自己的理解:“一切可视的事物都有可能成为我们绘画的题材,没有必要跟风,去遥远的地方描绘异域风情,最美的东西也许就在你身边、就在你心中。”基于这样的理解,对于那片看上去并无不同凡响之处的二坝江滩,他从安静中捕捉到某种声响,从天然淳朴中感受到急切的诉说欲望,进而在他的画面上,江边的树林、草丛、晨雾和停泊的渔船,无不洋溢着难以言表的诗意。从上个世纪末收集素材,到这个世纪初画成油画作品,这段时间,中国发生了狂飙突进的城市化进程,而随着这个进程,宁静质朴的田园牧歌和江岸船歌正在受到挤压,显得断续、破碎,不再完整。杨先行此时创作的《江滩》系列,让我想起两百年前的法国巴比松画派笔下的枫丹白露森林,那里没有遭到城市化进程的冲击,仍然是城市中逐渐消失的纯洁净土。反复寻味这些画作,可以在科技的进步中找寻珍贵的原生态记忆,可以在社会的变革中进行城市、乡村命运共同体的深入思考。再看《泳者》系列,画面呈现出城市生活的另种侧面,那些再也平常不过的游泳爱好者们,或者做着入水前的准备动作,或者刚从水里上来,享受着搏击海浪之后的轻松和愉悦。但是,这种平常蕴含着深意,当我们被总是闪烁着霓虹灯、回响着手机铃声和汽车马达声的都市场景裹挟的难以脱身时,转而亲近这些泳者,多想把节奏放缓一些,多想把眼光拉长一些,多想与他们一起,共享面朝大海、春暖花开的岁月静好。

原本是我们身边的、司空见惯的生活现象和自然现象,经由别样视角的审美观照,便可能成为独具审美价值的创作题材,这是《江滩》系列、《泳者》系列给出的创作启示。杨先行擅长此道,还表现为深切关注那些正在远逝的、甚至很快就要消失的风景,就像《徽州小马与马夫》系列。杨先行非常清楚:“这些小马夫的后代,或正在读书,或是正在忙着其它工作,他们以后会接过父辈手中的缰绳和马鞭吗?我想,在这现代化城市化进程快速发展的时代,答案会是否定的。”他明明知道,随着现代化运输工具的不断涌现,徽州小马车和马夫的历史使命已经终结,却忍不住还是喜欢怀旧,还是喜欢追忆,还是被这些马夫们身上所散发的朴实无华的美感所深深感动。实际上,杨先行在画作中表达的情绪,又不是单纯的怀旧,或者追忆,而是很复杂、很纠结的惋惜和留恋。可以想象,在“八山半水半分田,一分道路和庄园”的古徽州,交通运输是何等的艰辛劳苦,又需要怎样的吃苦耐劳,马夫们看似平凡,实则为地域发展做出过重要贡献,他们的平凡行为中体现出来的负重前行、不屈不挠等精神内涵,将会在现代化进程中继续发挥着重要作用。还有《惠安女》系列,可谓与此异曲同工。对于惠安女这道愈行愈远的民俗景观,杨先行当然关注到了她们的美丽着装,但是更为关注的,则是她们的健美身姿和勤劳禀性。在画面上,惠安女正在从事渔业劳作,总是与渔船、渔网和渔篓亲密相伴,那些极富特色的传统服饰所包裹的,是含辛茹苦的高尚品质,永远不会过时。我在欣赏上述作品时,总能联想到著名女诗人舒婷的同名诗作里的句子:“你把头巾一角轻轻咬在嘴里,这样优美地站在海天之间,令人忽略了你的裸足,所踩过的碱滩和礁石,于是在封面和插图中,你成为风景、成为传奇。”

如前所述,让平淡无奇的、或者即将远逝的寻常风景焕发光彩,源自于直面这些风景时的深刻认识,以及当这些风景作为创作题材之后,对其间的内在意蕴的深入发掘。另一方面,杨先行所具备的精深艺术造诣、所掌握的极为娴熟的绘画技巧,足以熟练处理各种造型因素和审美关系,形成了个性突出、风格鲜明的油画面貌,也是使得寻常风景、平凡题材能够熠熠生辉的重要原因。例如,我们都能体会到,杨先行笔下的油画形体极其概括简练,特别是塑造人物形象时,无论是都市海滩的泳者,还是无为二坝江滩的船工、徽州的马夫,都会舍弃琐碎细节的描绘,用酣畅、豪放的大块笔触加以表现。他很赞赏罗马尼亚画家科尔纳里乌·巴巴的见解:“绘画作品首先应当引起联想,少加描绘。”所以,即便是刻画人物面部,他也不像大多画家那样,为了充分表达情感,专注于眼睛的细致勾绘,往往只有寥寥几笔的非常简化的处理,有的人物甚至没有画上眼睛。他的不懈追求是,在画与不画之间,提供更多的深思和联想;借助概括性与丰富性的艺术辩证关系,渲染这些人物身上闪耀的绚丽光彩。又如,我们还能体会到,杨先行的创作呈现出线条较为硬朗、色彩较为单纯、空间分割和组合带有平面化的构成倾向等特征,形式感较强,萦绕着现代气息。他所以这样画,或许要表达一种既往与未来相互衔接的良好愿望:徽州的马夫也好,闽东南的惠安女也好,无为二坝的平静江滩也好,江滩上那些已然废弃的火车渡口、通往渡口的铁轨也好,应当都属于既往,带给我们“追忆逝水年华”的感慨,与此同时,当它们被置入颇具现代意味的画面里,似乎又在滋生新意,又在闪烁着启迪未来的光华。

杨先行早年读大学时主攻中国画,毕业后改画油画,这种经历影响了他的艺术思维,也影响了他的创作取材和技法。因为画过中国画,所以熟悉传统绘画题材及其包孕的美学观念,后来学习油画,近年创作常常取材于本土的山水画和花鸟画,却用油画语言表现出来,进行油画民族化的尝试,《云山图》系列和《芭蕉》系列都是这种尝试的可喜成果。前者采取干画厚涂手法,突出油画媒材的粗砺、厚重的肌理特质,画面上的传统山水显得更加大气磅礴、浑厚华滋;后者则采用薄涂画法,用松节油稀释颜料,让油彩在画布上自然流淌,同时用笔顺势画出芭蕉叶的意象形态,画面上的传统花鸟显得更加意境悠远、意趣横生。而在思想发现方面,舶来绘画语言与本土绘画题材相互叠加,使得这些常见题材的内涵得以扩张和放大。原本,中国的古人描绘可以行旅、栖居、获取精神慰藉的山水世界和花鸟世界,是要表达寄形自然、卧游山水的深厚情结。如今,大自然得到过度开发,保护地球,保护生态环境,已成为刻不容缓、迫在眉睫的重大现实命题。此时此刻,杨先行融合了东西方绘画元素,泼洒出纯洁无瑕的美好画卷,从中寄托着全人类的共同愿景,愿山岭青翠,江河澄澈,花影婆娑,鸟儿欢歌,愿我们的家园永远惠风和畅,生机勃勃。

2022、2、12、