剪纸在插画现状-剪纸的历史来源、发展和现状

剪纸的发展现状怎么样?怎样才能让剪纸与新时代联系在一起?中国加入wto后,在世界经济一体化的大潮中,民间剪纸艺术和其他民族艺术都受到了冲击,无论是从经济还是文化意识上。中国民间文化面临着挑战,中国民间剪纸艺术的生命也在经受着考验。

庞勋钦曾在《图案问题研究》中指出。让我们看看我们日常生活中间的衣、食、住、行。除了偏僻的农村和偏远的边疆地区,所有的工艺美术品几乎都已失传。侵略者文化的长期侵蚀,动摇了民族的自尊心,逐渐摧毁了民族文化。我在北方见过窗花,其味天真而厚重;现在看到南方的纸雕,精雕细琢从来没有。"

庞勋钦的话在今天仍有警示意义。在发达经济的支持下,西方文化对弱势文化的冲击首先表现在对一些少数民族或部落的生活方式和传统习俗的改变,对民族文化的破坏。文化的多样性原本就是一种极其重要的人力资源。如何在继承传统精髓的基础上,用新的剪纸艺术语言表达新的时代和人们的幸福生活,是剪纸艺术家需要面对的重要课题。恰逢中国共产党百年华诞,为了向党的生日献礼,剪纸艺术家们用艺术作品表达了对党的热爱,也分享了现代剪纸艺术之美。许多新作品和优秀作品独具特色,令人耳目一新。

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一、剪纸的历史来源

纸的发明是在公元前的西汉时代(公元前6世纪),在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的,但当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。

《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。

战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础 。

南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。

而中国最早的剪纸作品发现,是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期(公元386一581年)五幅团花剪纸。

这几幅剪纸,采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。

二、剪纸的发展

唐代剪纸已处于大发展时期,杜甫《彭衙行》诗中有“暖汤濯我足,翦纸招我魂”的句子,以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。

现藏于大英博物馆的唐代剪纸,均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高,画面构图完整,表达一种天上人间的理想境界。

宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及提供了条件。

如成为民间礼品的“礼花”,贴于窗上的“窗花”,或用于灯彩、茶盏的装饰 。

宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大,江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样,通过上釉、烧制使陶瓷更加精美。

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟,并达到鼎盛时期。

民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰,扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的 。

而更多的是中国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物,美化居家环境,如门栈、窗花、柜花、喜花,棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸 。

三、剪纸的现状

20世纪40年代,以现实生活为题材的剪纸开始出现。

1942年, *** 发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》指出“文艺为工农兵服务”的文艺方针。

此后,延安鲁艺的艺术家陈叔亮、张仃、力群、古元、夏风等人开始学习当地具有深厚群众基础的民间剪纸,对民间剪纸进行了搜集、发掘、整理和研究,并创作出了一大批反映边区人民生产、生活、战斗的新剪纸。

作品运用了民间传统的样式,描写了抗日战争和边区建设的新内容。

它推动了群众性剪纸的创作和发展,使传统的民间剪纸发生了革命性的变化。

1944年,在陕甘宁边区还首次展出了西北地区的民间新剪纸作品,为新中国成立后剪纸艺术的发展拉开了序幕。

可以说延安的剪纸开创了中国剪纸的新纪元。

新中国成立后,在“百花齐放,推陈出新”文艺方针的指导下,艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸,开拓了剪纸创作的道路,也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。

在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外,儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

扩展资料

民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中的美好结果。

无论用一个或多个形象组合,皆是“以象寓意”“以意构象”来造型,而不是根据客观的自然形态来造型,同时,又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

在民间剪纸中有许多反映生产生活的画面,这些作品有着一个最大的相同点,就是对主体进行的夸大,大大的鱼、大大的辣椒、大大的蚕、大大的谷粒等,通过剪纸,人们虚构了美好的形象;来慰藉自己的心灵,来张扬人征服自然的伟大创造力,以期建立自己的理想世界,并肯定人的力量,鼓舞人们继续奋斗的勇气 。

民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望,袒护生命,颂扬生命,表现生的欢乐,对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一,也是传统纹样,在民间流传极广。

鹰喻“阳”,同鸡、鸟、鸦一样。

在民间神化中称太阳为“三足鸟”,民间称太阳为“鸦”。

兔寓意“阴”民间称月为兔。

民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。

《扣碗》《抓髻娃娃》《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是。

中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步,尤其是网络技术的发展,让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野,外国动画不仅挤占着中国动画的市场,其传播的文化理念也冲击着中国传统文化,使国产动画面临巨大挑战。因此,发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片,是中国动画发展的必然趋势,其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式DD剪纸动画。1、中国剪纸动画的产生剪纸动画又称剪纸片,是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片,本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物,剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景,再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄,才能在屏幕上显示完整的影视资料。所以,剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩,屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张,但是通俗易懂、含义深刻。中国第一部剪纸动画,是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编,导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计,并沿用水墨画表现技巧进行背景处理,在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合,色彩鲜明,避免了剪纸的单调,成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的,许多年后,还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术,一开始就显示出鲜明的民族风格,使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”正如万古蟾所述,中国剪纸动画的独特性表现在剪纸技术的特定构图风格和表现形式上,更重要的是其承载着对中华文化的映射和传播。剪纸动画是剪纸技术在现代动画创作中的应用探索,运用现代的设计理念与表现手法对剪纸动画进行革新,既是对动画创作类型的扩展,也是对民间剪纸技术的保护。发展中国剪纸动画是民族文化发展的必然。2、剪纸动画的发展状况

随着网络技术和数字技术的产生及进步,继《猪八戒吃西瓜》之后,中国相继推出多部优秀剪纸动画,如1959年的《渔童》、1961年的《人参娃娃》、1963年的《金色的海螺》、1981年的《猴子捞月》、1983年的《鹬蚌相争》等,均获得国内外一致好评。其中, 1959年万古蟾导演的《渔童》中,较其上一部作品《猪八戒吃西瓜》在角色设计和场景设计中都有很大的突破。导演将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作,使其具有强烈的装饰美感,突出了剪纸特有的艺术魅力;在场景设计中,通过各种景别的交替运用,极大的丰富了动画影视视觉效果;在拍摄技巧上,使用多层景的移动,突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面。因此,《渔童》被称作中国剪纸动画走向成功的标志。另外,1963年由万古蟾导演的《金色的海螺》获得在1964年4月在印度尼西亚举办的第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。导演在片中大胆引用剪纸、皮影技术,借助丰富的人物性格,呈现出浓郁的民俗色彩,被后人称为剪纸动画的代表作。剪纸动画取得的辉煌成就奠定了“中国动画电影”在世界动画中的重要地位,同时也宣扬了中国的传统文化。国外动画的创作纷纷引用中国文化,如美国迪斯尼于1998年拍摄的《花木兰》,取材于花木兰替父从军的中国故事;2008年美国梦工厂拍摄的《功夫熊猫》,从人物到故事背景都展现出中国色彩。值得反思的是,中国文化博大精深,中国动画一味模仿国外动画,而中国人尚需要欣赏国外的“中国故事”,国产动画的发展面临巨大挑战。另外,早期的剪纸动画具有传统性、民族性的优点,也存在一定的局限性。一方面,剪纸人物表情单一,动作的转换远远不如传统的二维动画的灵活自如;另一方面,制作一部剪纸动画的过程耗时费力,需要先在纸上绘好角色、关节、背景,再按照顺序拍摄。特别是90年代之后,加之动画市场商业化的推动,中国剪纸动画面临内忧外。3、立足剪纸动画进行动画创作的未来发展条件

剪纸动画是动画片本土化的重要流派之一。自上世纪80年代以来,中国剪纸动画逐渐淡出人们的视野,在一定时期内步入低谷,但这种民族艺术表现形式不会被历史磨灭。剪纸动画是及技术与文化于一身的艺术形式,当今剪纸动画的发展存在技术上和文化上的有利条件。3.1 技术条件技术的改进可以为艺术创作提供广阔的发展空间,剪纸动画也应顺应这一发展规律。剪纸动画最大缺点是人物表情单一和动作转换呆板,随着电脑技术的发展,AE、flash软件和3D剪纸动画系统的出现,早期剪纸动画存在的局限性都可以弥补。flash软件是目前最流行的二维动画软件。利用flash软件进行动画制作时,需要先设置元件库,包括将设计好的角色绘制成单个元件,设定角色的正面、侧面、3/4侧面和活动关节;然后按照故事情节在背景中摆出角色动作,就可以直接生成效果,并可以及时进行效果检查和修改。与剪纸动画的制作流程相比,二者过程基本相似,但flash软件省去了剪纸和拍摄两道工序,节省了制作时间和成本。另外,flash软件利用关键帧的设置将人物表情细腻的表现出来,可以弥补剪纸动画画面不流畅的缺点,创造全新的视觉效果。AE软件相比较flash软件则更进一步。AE软件中,只要保持中心点的不变就可以使元件不产生颤动,并且在调制关键帧时,可以自动生成中间帧,既方便又快捷,相比较flash软件形成的动画作品动作显得更加流畅,并且具有艺术感。此外,浙江大学于金辉教授研发出了高效制作剪纸动画的工具DD三维剪纸动画系统。该系统是在三维模型上绘制剪纸图案,并直接进行切割,然后将三维模型绑定骨骼,运用动力学驱动模型形成动画,最后渲染成二维或三维剪纸效果。该系统首次采用电脑软件进行剪纸,大大提高了剪纸动画制作的效率, 3.2 文化条件早期的剪纸动画曾经创造了民族动画的历史,然而对国外动画的一味模仿导致中国本土化动画的发展出现瓶颈。受国外动画片的影响,中国一些动画片中的角色造型趋于国外化,缺少本土特色,很多人以为外国文化就是先进的。

对于我们这样一个拥有五千年文化历史的国家而言,以民族文化作为动画题材是我们的优势。在我国,已经被制作成动画片的题材主要来源于各民族民间传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语、童话、戏剧等,这些丰富的文化资源给我们的动画创作带来了更力 (下转141页)(上接第136页)广阔的想象空间。在中国传统文化中,有很多优秀作品里产生了大量具有鲜明个性特色的人物形象。但是,如果不把角色的个性特征塑造好,原封不动地搬上银幕,就会使人物形象显得陈旧、无趣。符合动画角色的性格是创作动画造型设计的第一原则。因此,当要设计一个动画角色的时候,首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格,甚至跟它相关的环境与剧情等等。《猪八戒吃西瓜》中的猪八戒形象,之所以受广大群众的喜爱,与我国的民族传统中对猪八戒憨态可掬的认识有很大关系。中国传统剪纸艺术将多种图形结合在一起,产生美好的理想结果,人们祈祷丰衣足食、身体健康等夙愿都可以借助剪纸表达出来。如“鹿鹤同春”是春天和生命的象征,有长命百岁的美好祝愿。中国传统文化中也有很多寓意与象征的手法,表达民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等动物代表吉祥如意。动画片利用民间美术的原始野性思维方式,不受时间、空间的限制,可以任意发挥想象。这种思维方式更符合动画片的特点,同时也符合国内观众的思维习惯,有助于对影片主题的理解。对于国外观众而言,可以帮助他们了解中国人的思维方式,进而更加了解中国文化。中国文化源远流长,只是如何将这些本土的艺术造型语言转化为动画造型形象,将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象,尤其是符合当代人的审美需求的动画语言,是现代动画创作者急需研究的一个课题。3.3 环境条件中国政府的人力与财力支持也为中国剪纸动画的发展提供了良好环境。世界动漫游戏业产值最大的3个国家美国、日本、韩国,都在强调将大力发展动漫事业作为第三产业的支柱。上世纪90年代中期,世界第一大动漫游戏生产国DD美国的动画游戏产品及其衍生产品出口值超过传统工业出口值的23%,成为重要出口产品之一。目前,游戏产业已成为美国最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国,其动漫游戏产品出口额已超过钢铁产业的出口额。韩国是第三大开发经营动漫游戏的国家,动漫游产业成为韩国第三大支柱产业。政治意识的变化反应的是经济发展的变化。我国政府在看准动漫这种创意产业所创造的巨大产值后,也对我国经济发展进行了宏观调控,大力扶持动漫产业的发展,出台相应的优惠政策为动漫产业提供良好发展环境。自2002年起到2005年底在上海、北京、大连、深圳、长沙,广州等地先后建立了20个动漫产业基地:此外还有北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院传媒动画学院等众多国家动漫教育基地。这些都将促进我国动漫的发展。改革开放后出品的几部系列动画片的成功也证实了剪纸动画能够适应观众需求和市场运作,如《达达和妮妮》、《兔侠传奇》等。

由此可见,中国剪纸动画具有丰富的文化资源、先进的制作技术和政府的大力支持,剪纸动画会在这种大环境下得到长足发展。4、总结中国剪纸动画是一种艺术性与技术性相融合的艺术形式,有着辉煌的过去,在其50余年曲折的发展道路上为后人留下许多宝贵资源,也为中国剪纸动画今后的发展提供了坚实的文化基础与丰富的参考价值。随着剪纸动画技术的改进、动画制作者对民族传统文化的创新,以及政府的大力支持,中国剪纸将以其浓郁的民族特色与先进的制作工艺再次屹立干世界艺术之林。【

中国剪纸动画的产生及发展概述-文档资料

中国剪纸动画的产生及发展概述

现代科技的进步,尤其是网络技术的发展,让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野,外国动画不仅挤占着中国动画的市场,其传播的文化理念也冲击着中国传统文化,使国产动画面临巨大挑战。因此,发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片,是中国动画发展的必然趋势,其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式DD剪纸动画。

1、中国剪纸动画的产生

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剪纸动画又称剪纸片,是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片,本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物,剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景,再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄,才能在屏幕上显示完整的影视资料。所以,剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩,屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张,但是通俗易懂、含义深刻。

中国第一部剪纸动画,是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编,导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计,并沿用水墨画表现技巧进行背景处理,在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合,色彩鲜明,避免了剪纸的单调,成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到:“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的,许多年后,还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术,一开始就显示出鲜明的民族风格,使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”