时装插画高清图片大全图片大全图片-时装插画的介绍

1.波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪・沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪・沃霍尔较多的相似之处。

2.抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3.具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚・普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。

(一)、时装草图:是一种表现设计意识氛围的图,是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。

(二)、时装效果图:是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。

(三)、服装结构图:将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。

(四)、时装插画:以欣赏及宣传为主要目的,注重绘画技巧和视觉冲击力,画面效果更接近于绘画艺术,具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等,指导消费、预告流行。

(五)、服装资料图:以忠实记录服装的样式、细节和特征,作为保存的服装图示,特别注重准确与详实。

内容简介服装是潮流的另一个代名词,它代表了最新的流行趋势。插画是平面设计里面最形象的表达方式,将服装和插画结合,会提高服装的吸引力。在这本由柴秀铭和陆浩洋编著的《时装插画》中,铅笔、水彩、彩笔等所描绘的作品将为读者一一呈现。服装的流行元素将会用新颖的插画表现出来。<\/div>