老师渐变色绘画图片素材-渐变色怎么画

大概在十年前,渐变色在PPT里是很流行的,那个时候国内还没有那么多大神或是达人,大家都在网上找模板,大部分时候找到的模板都是这个样子的。

这是一家名叫Themegallery的韩国公司做的PPT模板(国内当时只干PPT的设计公司基本没有,很多都是广告设计公司),当时渐变色在PPT里的应用就是制作高光、阴影,给人制造一种伪立体的感觉。

后来扁平开始流行,这种渐变色也就淡出了我们的视线。

如果你有留意的话你会发现2018年各大手机厂商都不约而同的将手机背壳做成渐变色,变化之美——渐变色又重回了主流设计趋势。

但与早期制作高光、阴影的使用不同,现在的渐变更多的是配合扁平化形成一种页面上的现代感。

比如Dribbble上的知名设计师Ludmila Shevchenko网页设计作品,各种颜色的渐变层层叠叠与页面动效配合起来视觉效果非常的不错。

下面我们就聊聊如何在PPT里实现渐变效果

在PPT里渐变色的设置一般会涉及到光圈、位置、颜色、透明度、类型、方向、角度,后三者其实就是渐变的表现形式,因为一般不会用PPT去设置复杂的渐变效果如流体渐变、混合渐变,所以在实际使用时,后三者直接用设定好的格式即可。

比如我们做一个桃红色与橙色渐变的封面,这个时候你可以看到页面的颜色是从左往右渐变的,渐变色设置了透明度,因此我们可以透过渐变看到图片,具体制作过程如下:

再者我们要营造一种被笼罩的页面氛围,这个时候我们可以使用从中心的射线渐变:

这种中心渐变一般我们会将两个光圈设置为同一个颜色,中心透明度高,四周透明度低,具体操作如下:

渐变色的使用场景有很多,我总结了一下一般包含以下三种:分别是用于背景、用于图片以及用于版面元素。

1.用于背景

渐变的背景能够帮助观众更好地感知和理解内容。当眼睛感知到屏幕上的色调和明暗变化的时候,会有意识地注意到特定的色彩和视觉焦点。

用于背景的渐变色没有固定的模式限制,可以是线性的,也可以是混合的。

2.用于图片

色彩是有情绪的,将色彩叠加到图片上,能够赋予图片以情感和情绪。渐变色叠加在图片上的时候,即使图片本身的素质和形式感并不强,色彩的加持同样能够让整个页面更加时尚。

前面的操作案例中已经演示了在图片上如何添加一层渐变色蒙版,将图片与渐变色叠加在一起的重点在于平衡色彩和图片之间的关系,要注意渐变色、图片、主题内容三者之间的高度匹配。

3.用于版面元素

还有一种渐变色的使用方式是将渐变色置入到版面中的元素内,最常见的两种形式就是置入到几何元素当中和置入到文字当中。

这两种形式都会为画面带来一些变化性,同时又能够缓冲色彩与色彩之间的冲突,但需要注意渐变色之间的统一与协调,建议一个版面当中不要置入数量过多的渐变色,以免造成设计的最终效果显得混乱。

1. Grabient  网站链接:/

这个网站给出的渐变配色虽然不多,但是每一个在网页上都是可以编辑的,可以增加颜色、调整颜色的位置并改变角度。

2. WebGradients  网站链接:/

这个网站,我相信大家应该不会陌生,好多地方都推荐过,大家可以看到这上面大部分的渐变色明度都比较高,比较浅,过渡也非常细腻。

最后还是老规矩,给大家分享一些平时搜集的非常不错的渐变色素材,大家公众号“一个PPTer的自白”后台回复“技能07”就可以获取。

渐变色怎么画

渐变色着色练习

渐变色(Gradation) 是指亮度或色彩深浅的逐层变化,也是水彩画着色技法中极其重要的一种。越是吸水性好并且能长时间保持湿润状态的画纸,渐变色着色的效果就越是明显。

接下来我们一起来进行颜色从深到浅的渐变色着色练习。可以从里侧支起画板使其呈稍稍倾斜的状态,如果画纸处于湿润的状态,画出来的效果会更加自然。

下面我们来尝试表现从深到浅逐层变化的天空。

用蘸着颜料的画笔轻轻蘸取少量的水,在画纸上左右运笔使颜料和水不断渗入画纸。如果在画纸上一下子涂上大量的水,就会产生明显的界线,所以进行这个步骤时应该特别小心。

接下来我们再来练习表现从浅到深的渐变色。

画纸上方只用水涂刷,用画笔蘸取少量颜料后进行着色,随着颜料用量增加越是往下颜色也越来越深。一般当画纸干了以后分界线部分就不再明显。可以说如何调节颜料的量决定了整幅画的渐变效果。

要表现出色调越来越强的逐层变化,比起相反的情况要难得多。实际上在绘画时往往将画纸倒置, 从上往下进行刷涂要更容易一些。

接下来我们练习用两种以上的颜色相互渗透后绘制出的渐变效果。

问题一:水彩画中渐变怎么画? 可以加水,但是本人觉得这样纸容易出皱纹。

本人经常用的方法:方法1.找几只颜色相近的笔涂。

方法2用一支笔,一层一层的类似于素描中打网格一样的涂。

如果需要很多渐变的话可以两个方法结合用。

问题二:绘画里怎么画渐变色 渐变很简单的,先选好三种以上的近似色,从深的画起,然后就到下一个颜色。注意,下一个颜色有三分之一的部分是和上一个颜色重叠的,要均匀。如果实在画不均匀,就用手指从深到浅揉均匀。下面是过程:(我是用水彩笔画的,但是油画棒也可以这样画)

接下来,是一些成品:

纯属原创,鄙视盗用

禁止盗图、复制,发现必法律追究!!!!!!!!!!!!!!

问题三:怎么用彩色铅笔画出渐变色 也要看看是什么牌子的、哪里产的,通常要好一点的彩铅渐变才会明显,用力轻就会浅用力重就会深,还有水溶性与非水溶性的区别,你可以试着选来用。不过我估计是没选好牌子的问题。用辉柏嘉吧

问题四:水彩画同一颜色的渐变怎么画? 用同色系的颜色画

也可以从最深的颜色开始画

然后加白或加水对浅了再画,白或水慢慢加多

问题五:水彩渐变如何上色 水彩是透明颜料,原则是先浅后深;第一层颜色干后,颜色可叠加;不要在深色上叠画浅色,会死的很惨的= =

如需要过渡,或者退晕的效果,当面积不大时,用湿润的激(毛笔笔尖稍微要滴出水来的样子)分别将要融合的A/B两色涂在要上色的位置,把笔上的水稍稍吸干后,用笔尖把两种颜色混起来即可。

大面积退晕,先把颜色A放多一点,再不断往里面调颜色B或清水。

画好水彩画的关键就是对水分的掌握,退晕要自然,放开一点不要画得太僵,过渡什么的有那么点意思就很好看的。

问题六:水彩画中渐变怎么画? 桑柘穷头三四家,挂罾垂钓是生

问题七:画海报时如何用水彩上渐变色 用盐,撒上一些盐,画垂直放

问题八:水粉画怎么做到颜色渐变? 水彩画的基本技法

1、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:

即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

罩色:

实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。

接色:

干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠:

将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。

湿的接色:

邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

2、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题:

进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

空气的干湿度:

画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。

画纸的吸水程度:

要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。

3、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。

恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细......>>

问题九:绘画里水彩笔从红到粉红的渐变色怎么画 要用模糊 用水彩笔 笔或者马克笔自己选一种比 混色调高... 亮部浅色 暗部深色 然后在选的笔慢慢过渡 模糊建议少用...用也是用在远景云层比较多(建议少用的原因是因为刚开始学就用这个会依赖的...而且不好掌握

问题十:渐变色和云怎么画 要看画种的,水彩为例,要把要画的轮廓底稿打好,铅笔就可以,上色时先画浅的,在画深色部分,画天空浅的部分时注意要趁未干时上深色,这样容易由浅到深的过度。如果是油画,就完全不一样的画法,具体是先画天空,整个画面都可以先画上一层渐渐变化的蓝色,等蓝色干了,再画白云,因为油画颜料的覆盖力很强,可以一遍遍覆盖的。希望对你有益。