嘻哈图片素材-什么叫朋克、嘻哈，它们是怎样产生的

小姐姐身穿印花牛仔裤搭配时尚感上衣,打造嘻哈风格,我适合这样的搭配。嘻哈风是当下年轻人都比较喜欢的一种风格,不过很少有人可以驾驭得了这种风格,图片中小姐姐穿的就是嘻哈风格的衣服,可以看得出她是可以驾驭得了的,穿出了比较个性的一面,小姐姐选择的这件衣服是oversize的版型,oversize的版型可以把小姐姐的身材衬托得比较娇小,让人对小姐姐产生保护欲,下面就具体来看看这三位小姐姐是怎么把衣服穿出彩来的吧。

美女穿的这一身衣服是比较亮眼的,衣服和裤子上都采用的是嘻哈风格的款式,上面的印花不仅别致而且还比较有个性。衣服是圆领的款式,这样的款式,就把小姐姐的颈部给展现出来了,展现出的是比较修长的颈部。袖子长袖的设计,可以很好地把美女的修长的胳膊展现出来。手腕上还带着一款手链,这样就装饰了小姐姐的手腕。

美女的这一身穿搭给人的第一感觉就是炫酷的样子,虽然是牛仔的款式,大家第一印象想到的可能是比较简单的款式,但是美女的这一身,虽然看起来简单,但是是非常有个性的。衣服上有印花的设计,裤子上也是,突出了满满的高级感。头上还带了一款发箍,这个发箍也是增加炫酷风的一件利器了。最主要的是戴了一款黑色的眼镜,这就更加炫酷了。

这位美女上身穿的是一件墨绿色的T恤,这样的T恤是比较简单的,没有过多的修饰,简约风十足。裤子上的花纹是刺绣的一个设计,这样的设计,也能突出嘻哈的一个风格,裤子不怎么宽松也不怎么修身,属于中等宽松度,这样就很好的把美女腿部的肉肉给遮盖掉了。

分类: 娱乐休闲 >> 音乐

解析:

Punk(朋克):

朋克诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图,试图通过简单的三 *** 还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调,但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力 *** 、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格,在八十年代中期,朋克运动整体陷入低潮。

HardcorePunk(硬核朋克):

硬核朋克诞生于八十年代初,它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏,喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果(有时也包括专辑封套)。硬核最初出现在美国,主要以洛杉矶、纽约为中心,此后逐渐蔓延开来,先后涌现了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响,但一直没有主流化,这种情况一直持续到了今天。

ProtoPunk(前朋克):

前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下,开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以theVelvetUnderground为代表的这种乐队,并非有意识地扮演“重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质,推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色,很显然,他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子,但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓,只是不够反叛罢了,朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神,并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐,创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音,并被无数的青年接受,得以开创朋克王朝。

NewWave(新浪潮):

八十年代初,朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍,新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性,顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要,以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程度上还应归功于八十年代诞生的MTV,在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场,并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡,但它为后来的CollegeRock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础,成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。

PostPunk(后朋克):

七十年代末朋克运动开始后,一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为SexPistols的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色,完全摒弃了朋克粗糙的三 *** ,他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑战性,但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神,他们被叫做后朋克。JoyDivision和theCure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量,使它更加复杂,音乐也开始变得忧郁冰冷,同时,后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题,体现出彻底反叛精神,后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱,在不同的摇滚风格中继续得以延伸

Oi!(唉!):

Oi!其实只是硬核朋克的一个分支,一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感,但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐,尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向,但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐,一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤,最终被摇滚乐所淘汰。

Synth-Pop(合成器流行乐):

Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格,当时很多受RoxyMusic、DavidBowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏,当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充,但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩,弥漫

着一种怪诞单薄的味道,这种情况最终被DuranDuran乐队所改变。DuranDuran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来,改良后的音乐更加通俗、流行,并很快成为时尚,为许多乐队效仿,DuranDuran也由此一举成名,成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年,合成器流行乐时代彻底结束,但它的影响一直持续了下来,合成器开始被看做一种重要的演奏方式,并被广泛运用到多种风格上。

PowerPop(强力流行乐):

强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期,theRaspberries、BigStar和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了theWho、Beatles和BeachBoys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军,并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右,注重旋律和音乐的爆发力,和朋克有些相似,只是更加注重技术和流行感觉,而且不热衷于反叛,更加商业化。七十年代末,部分朋克乐队转变为强力流行乐,八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格,与此同时,纯粹的强力流行乐开始衰败。

NoWave(无浪潮):

无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格,它仅仅出现在当时的纽约,音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行,直到八十年代中后期以SonicYouth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。

PunkRevival(朋克复兴):

九十年代初期,美国朋克迎来了第二个春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚,或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发,朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度,而且音乐愈发沉重起来。另一方面,强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐,这也正是朋克得以复兴的法宝。PunkPop被视为Post-Grunge(后垃圾乐,即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

另外还有

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无论是追求名利还是自我毁灭,对大多数朋克乐手而言,"朋克"也就意味着"无秩序"

打翻在地,朋克全部的思想精髓都在这了,甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次,在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头,而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝,不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想,于是他们说,"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了,但是无论如何,朋克一直生活我们的世界里,就像我们的影子,永远如影随形。

摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感,而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。

嘻哈---HipHop 一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式,涂鸦艺术和服饰等流行时尚。该词被认为产生于20世纪70年代纽约市,尤其是这个时期的DJ俱乐部。这个词出现在一些最早的rap 词中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品“Rapper’s Delight”。霹雳舞在20世纪80年代成为一种非常流行的HipHop舞蹈。今天这个词被人们普遍认为是 rap 音乐的同义词。

虽然说嘻哈很自由,但还是有些明确的服装标准(dress code),好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分,嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。

整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌,如Sean John、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格,穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由,冬天帽T(连帽T恤)、夏天T恤配上垮裤即可,但是非常重视衣服上的涂鸦,甚至当做传达世界观的工具。

金属饰品有助提高你的嘻哈指数,但未必非得挂得满身都是。

小邓说,美国的嘻哈非常生活化,对品牌没什么要求,主要就是穿得宽松简单,可是却强烈要求个人风格。阿炮指出,嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说,宽松依旧,但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可,鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋,一定要干净,才能呈现质感。

特别要提的是,今年普遍流行整套的绒布运动服,成为每个嘻哈品牌的必备单品或套装,那可是美国黑帮风;如果还要再彻底一点想带个饰品,记得挑条金闪闪的粗炼,才是原汁原味的Gang Style喔!

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。

嘻哈(hip hop)是一种源自非洲原始部落的生活态度。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起,继而发展壮大,并席卷全球。嘻哈文化包含以下四大元素:

饶舌 (Rapping)

打碟 (DJing)

涂鸦 (Graffiti)

街舞 (Breaking)

此外,亦有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素;亦有人指political activism、嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的,MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词,而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。

嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。 一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律,像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快,表演者在表演打击时开始说唱。 在 1967 年,自牙买加的移民把dub带到了纽约,例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。 在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像reggae 和 dancehall 。

DJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯,他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙,因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱,最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时,嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量,而且开始在美国传播。 在80 年代和90 年代,嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。

[编辑] DJ

主条目:唱片骑师

在嘻哈中“捽碟”(DJing,通俗称之为转碟子的人)把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册,作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音,刮擦,身体上的trick,掉针, 混合或<多种混合>都被使用。

一般上来说,DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器,一个喇叭筒,扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)

一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。

在他们自己成为音乐制作者之前,一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲,这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。

[编辑] MCing

主条目:Rapping

MC 为 Master of Ceremonies(司仪、活跃气氛的人)或 Microphone Controler(麦克风控制者)的缩写,一般还细分为 Party MC(派对MC)与Rapper(饶舌歌手),是种即兴跟经过精心编排而用念或念唱来丰富音乐的一种表演方式,在台湾,饶舌被视为冷门的音乐类型,一个专业的 MC/Rapper 并不会受到唱片公司重视,而许多流行歌手则喜欢在自己的唱片音乐里随意 Rap,但素质甚至接近数来宝。

[编辑] Battling

Battling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众,降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折,绕舌的技巧,挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝采的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC,增加他赢得更多Battle的自信心。

最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅;这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC,像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候,一些歌词的内容越过了个人的底线,那将导致了娱乐变成了实际的敌对。

当今,这条个人的底线,时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”,绕舌歌手 Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西,使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。

[编辑] Beatboxing

主条目:Beatboxing

Beatboxing被认为是嘻哈文化的第五元素,也就是嘻哈文化中的“语音处理”vocal percussion. 它主要被认为用人的嘴来创造音乐节奏, 节拍和旋律的一种艺术。

[编辑] 涂鸦艺术

主条目:涂鸦

一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven (后来随着人数增加,被称为“the Black Spades”),是在后来old school rap出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者,而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术,1969年正式得到发展,至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要,例如在1972年,著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代,至今仍是常见的做法。到了1976年,一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦,他的出名作品多以政治为题材,如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。

Roots of hip hop(早期半说唱演入时期)

Old school hip hop(旧派嘻哈)

New school hip hop(新派嘻哈)

Golden age hip hop(黄金年代嘻哈)

[编辑] 类型体裁

Acid rap(酸性说唱)

Alternative hip hop(另类嘻哈)

Bounce music(弹跳音乐)

Christian hip hop(圣诞嘻哈)

Comedy hip hop(喜剧嘻哈)

Conscious hip hop(意识嘻哈)

Contemporary R&B**

Country-rap(乡村说唱)

Crunk(旷课乐)

Dirty rap and Pornocore

Electro(电子)*

Electro-hop(电子舞会)*

Freestyle music(自由风)

Freestyle rap(自由风说唱)

Funk carioca(疯克卡瑞欧卡)

Gangsta rap(帮匪说唱)

Ghetto house

Ghettotech*

Grime(尘垢)*

Hardcore hip hop(硬核说唱)

Hip hop soul(嘻哈灵魂乐)***

Hip house*

Horrorcore(恐怖核)

Hyphy

Indie hip hop(独立嘻哈)

Instrumental hip hop(器乐嘻哈)

Jazz rap(爵士嘻哈)

Mafioso rap(黑手党说唱)

Merenhouse*

Neo soul(新灵魂乐)

Nerdcore hip hop(微核说唱)

New jack swing(新杰克摇摆)

Pop-rap(流行说唱)**

Political hip hop(政治嘻哈)

Ragga(雷鬼乐)

Rap rock(说唱摇滚)

Rapcore

Rap metal(说唱金属)

Swing hip-hop(摇摆嘻哈)

Snap music

Turntablism(唱盘主义)

*:锐舞文化的一部分

**:融合了流行音乐,嘻哈,灵魂乐,节奏蓝调与福音音乐

***:当代节奏蓝调的次类型和融合了嘻哈与灵魂乐

[编辑] 泛北美地区

美国地区的流派

[编辑] 中西部

Midwest hip hop(中西部嘻哈)

Chicago hip hop(芝加哥嘻哈)

Ghetto house - 来自伊利诺伊州芝加哥

Ghettotech

Twin Cities hip hop(双城市嘻哈)

[编辑] 东部

East Coast hip hop(东岸嘻哈)

Brick City club(砖城俱乐部) - 来自新泽西州纽瓦克

Baltimore Club(巴尔的摩俱乐部)- 来自马里兰州巴尔的摩

New Jersey hip hop(新泽西嘻哈)

[编辑] 南部

Atlanta hip hop(亚特兰大嘻哈)

Dirty South(南方粗口)

Houston hip hop(休斯敦嘻哈)

Chopped and screwed

Crunk(旷课乐)

Miami bass(迈阿密贝斯) - 来自佛罗里达州迈阿密

New Orleans hip hop(新奥尔良嘻哈)

Snap music(斯奈普音乐) - 原来自亚特兰大州乔治亚

[编辑] 西部

West Coast hip hop(西岸嘻哈)

Gangsta rap(帮匪说唱)

G-funk(帮匪疯克) - 原来自洛杉矶

Chicano Rap(奇卡诺说唱) - 原来自洛杉矶东部

Hyphy - 原来自旧金山湾区

Mobb Music - 原来自旧金山湾区

Native American hip hop(美洲土著嘻哈)

[编辑] 世界其它地区

Reggaetón(雷鬼冻音乐) - 来自加勒比,主要流行在波多黎各

Songo-salsa(桑古骚莎音乐)

Timba(廷巴音乐) - 来自古巴

Urban Pasifika(都市嘻哈) - 来自新西兰

Kwaito - 南非,是豪斯乐与嘻哈的融合

Ragga(雷鬼音乐) - 来自牙买加

Grime(尘垢音乐) - 来自伦敦

Cumbia rap(哥伦比亚说唱) - 来自哥伦比亚

Trip hop(神游音乐)(或者叫布里斯托尔之声) - 来自英格兰布里斯托尔

Hip life(嘻哈人生) - 嘻哈与高档人生音乐的结合,来自加纳

Low Bap(低音面包) - 原来自希腊

Merenrap(梅伦说唱) - 来自多米尼加共和国

Bongo Flava - 原来自坦桑尼亚