国潮风祥云素材-国潮插画高清-国潮插画风格特点

国潮到底有多火?

去景点游玩,时常能看到吊威亚的“锦衣卫”;街上随便走几步就能喝到推陈出新的新式茶饮;去逛自然博物馆还能吃到恐龙化石雪糕。万物皆可国潮。

但同时我们发现,许多产品的广告宣传就像克隆出来的一样,你根本想不到他卖的是什么。

广告都是大红大绿的配色,加上祥云仙鹤一类的素材,美女穿着旗袍,拿在手里的可以是个茶杯,也可以是个绞肉机。

很多产品改个包装,换个配色,贴上“国潮”的标签,就能多卖出一些。“国潮”概念的泛化,让民众感觉掉入消费陷阱。我们想搞清楚“国潮”到底是什么?

“国潮是一种具有中国符号,并且符合当下观念的商品。”这是《国潮:21世纪中国“文艺复兴”》的作者张内咸给出的定义。

张内咸是一名青年导演、编剧、图书作者。曾获土豆映像节最佳影片、最佳导演及最佳大学生创作提名,被《旅伴》杂志评为“北京十大新青年”。

《国潮:21世纪中国“文艺复兴”》这本书是作者在2018年拍摄一支关于“汉服热”的纪录片后形成的思考。

张内咸在书中以国潮三要素为线索,讨论了如何打造国潮。对文化创意从业者而言,可以试着根据作者的思路,策划一场打造爆款的商业实践。

1.国潮第一要素:一个清晰的中国符号。

外国人眼中的中国代表是什么?筷子?茶叶?但仔细想想,筷子并不是只有中国人用,日本、韩国还有很多东南亚国家都会用。

茶文化发源于中国的唐朝,但当今全球有六十多个国家产茶,茶已经成为一种世界性饮品。就好比咖啡发源于埃塞俄比亚,但我们现在并不会把它们联想到一起。

所以,我们想要打造国潮商品,首先要有清晰的中国符号。比如三星堆博物馆的青铜纵目面具,极具特色,让人过目难忘。

2.国潮第二要素:符合当下的观点。

有了一个清晰的中国符号,接下来我们需要更新观念,我的理解是树立一种价值观。

中国符号,不管是雄伟的故宫,还是敦煌的壁画,它们孤立在那里,并不能引起我们的关注,也就不可能流行起来。

我们需要追根溯源,讲述这些中国符号背后的故事。通过述说故事背后的情怀,表达符合当下青年的价值观,引起大众共鸣,这样才能传播开来。

3.国潮第三要素:具有市场的价值。

作者认为:引爆一场流行潮,不仅意味着一个符号广为人知的传播过程,并且一定包含赋予符号以价值的过程。

我们不仅要讲好中国符号背后的故事,还要体现出中国符号的市场价值。

想象一下,如果我们买到一件难求的三星堆盲盒手办,是不是要赶紧发朋友圈,来份开箱展示?这就是文化和市场结合带给大众消费者的“炫耀资本”。

所以,具有市场价值是引爆流行文化最核心最不可或缺的必要条件。

作者张内咸在《国潮:21世纪中国“文艺复兴”》中从符号学、传播学和经济学三个方面,给我们展现了一套可以让中国文化活下去,站起来,走出去的方法。

国潮作为当下一种流行的趋势,它的元素有很多,例如常见的仙鹤、朱雀、祥云、园林建筑、国粹、京剧、书法等。2018年是国潮的元年,这一年李宁以悟道为主题,带着中国李宁走上了纽约时代周,至此之后,国潮就逐渐发展成为一种潮流。

国潮元素有哪些

国潮中还有青花瓷莲、莲花、水墨画、脸谱等等的中国元素,而中国汉字也在服饰中带来了全新的视觉体验。植物,动物,古典建筑,祥云等等都是国潮设计元素中的大热门,不管是用来装饰,还是提升意境都能恰到好处,深受国潮设计师的喜爱。

中国有着上下五千年的历史,创造了璀璨的文化艺术。国潮的来袭,使许多品牌纷纷开启了跨界弄潮的模式,国潮品牌纷纷推出了别具一格的跨界单品,并且引爆全网,在国内和国外都掀起了一股国潮的新风尚。

国潮就是国风加潮流,也就是将传统的元素和现代流行的审美融合起来,形成新的国潮营销势力。国潮营销的背后,是新一代的年轻人对传统文化的自信和认同。李宁、旺旺、回力、喜茶等都围绕国潮这个概念发展,并赢得了广泛的市场。

高清手机壁纸‖“国潮风”-属于我们的时尚·中篇

让人感受到新与旧的碰撞

给予它们新的生命力

这正是“国潮”的魅力所在

国潮是在中国文化和传统的基础上

添加当下流行时尚

是传统和现代时尚的一种碰撞

国潮不仅体现出东方传统文化的魅力

还非常符合大众审美

国潮具有另外一番美感

受到不少年轻朋友的追捧

国潮没有具体的风格

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下:

1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

国潮插画的那点事儿

什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。

“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?

潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。

90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。

国潮在插画中的应用

国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。

国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型

A——细线条型

1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。

2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等

3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度

4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

代表插画师:倪传婧

对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。

另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。

B——涂鸦型

1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。

2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种

3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型

4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等