中世纪花纹素材-欧洲中世纪的皇帝衣领比花盆还大，他们为何要这样穿？

原创：找图网 2023-07-15 19:24:16

威廉莫里斯花纹的鉴赏

(这种文章我不会写,不过针对这个花纹,给你搜了一堆背景资料,你看你能不能断章取义一番,再加一点自己的观点,拼凑出500字)

紫繁篓墙纸设计 ( Pimpernel )设计于1876年

典型的莫里斯经典设计,镜像对称,风吹动的野花花朵。可能是他本人的最爱,他用这个墙纸装饰他在Kelmscott House的餐厅(Kelmscott House,莫里斯的伦敦居所,他从1879年一直住到他去世那年1896)

英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。运动的理论指导是约翰·拉斯金,运动的主要成员是威廉·莫里斯。

莫里斯的设计不仅包括平面设计,也有室内设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。

工艺美术运动特点:

一.强调手工艺,明确反对机械化生产;

二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;

三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;

四.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;

五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

莫里斯在设计中,大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征,并采用大量卷草、花卉、鸟类等,使装饰上有一种特殊的品位。

莫里斯强调装饰性,通常采取对称结构,形成了严谨,朴素,庄重的风格。他的设计多以植物为题材,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现,对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

威廉·莫里斯的设计分析

威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统,手工艺传统,设计的目的是诚实的艺术)严格的来看,莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪、哥特风格,他一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑,家具、用品,书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的。而应该否定,推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计,保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说,无论是古典风格还是现代风格,都不足取,唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合,但是如何达到这个目的,对于他来说,依然是采用手工艺的方式,采用简单的哥特式和自然主义的装饰,因而,他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则,

即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;

2、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。