社服设计素材-有关服装设计的资料

服务员服装logo的设计图展示

服务员也需要跟上潮流,你知道服务员衣服的logo也是各有特色。下面是我为你整理的服务员服装logo的设计图展示,希望对大家有帮助!

服务员服装logo的图片素材

服务员服装logo的高清图片

男士西装的挑选与保养秘诀

类似学生时代的牛仔裤和T恤,西装,是逐渐接触社会的男人衣橱里必不可少的服饰。

西装适合的体型

西装,本是属于欧洲人的服饰。所以,虽然现在随着各种各样的正式场合的增多,中国男人穿西装的机会和频率不断增加,但是对于细节,往往很多人都不甚了解,并且难免会出现一些搭配上的错误。因为不了解而出错,这样的事情经常发生。很多年前,不经常看见某男一套价值昂贵的西装袖口上的标签赫然在目。

西装从版形上来说,主要分日版和欧版,两者最大的区别就在于,日版西服一般是不收腰,而欧版西服一般都收腰,日版西服的后衣身长度要比欧版西服短一公分左右。

一件漂亮的西服有各种款式和各种颜色,如何挑选得先从男人的外形上着手。其实和女装一样,挑选一件适合男型的西装,扬长避短,可以从外观上把男人的体型衬托的更挺拔修长。当然,如果你的男人很幸运的属于那种人高腿长,肌肉健实的美男子,这个受限制的条框自然会少很多。

体形矮胖的男人。这类男人在选上衣时不宜过长,最好不要盖住臀部,会显得人往地下堆(方言,不知道大家能听懂不),不提气,不精神。如果穿套装,最好色彩不要太鲜艳。会在视觉上夸大身材的宽度。

身材稍矮又偏瘦的男人。这类男人适合穿收腰的上衣,但是在穿着的时候应该注意,上衣的长度不宜把臀部全部盖住,这样的话会使他们的身材显得更矮。矮瘦形的男筒子在西装的颜色选择方面以浅灰色等亮色为主,黑色、藏青、深灰色等深色调的衣服为副。

瘦高型和高胖型的男人,先说瘦高型的,这类男人主要是身材给人感觉特别单薄。西装嘛,得撑起来才会显得男人更气派。所以在选择方面,建议尽量买对排扣的西服,因为这类衣服纽扣的位置较低,穿上后可以显得他们的身体不那么单薄。而且最好选大宽格的西服,颜色也不宜过深,要以浅色系为主。而要是高胖了一点的人,最好的颜色以黑色、藏青色为主,单排扣,宽松式,如果选择带花纹,条纹,格子等西服,最好别太醒目。

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怎么用我来做设计衣服?

用“我来做”软件设计衣服的具体步骤为:

1、第一步,首先进入APPStore搜索“我来做”并下载。

2、打开软件,进入主界面。首先点击剪刀进入到定制密室,选择是直接定制T恤,还是上传已有的设计图稿。

3、进入密室后,先选择衣服款式,点问号会出现款式详细信息,第三张图是选择不同的款式。

4、下一步可以换衣服的颜色,还可以同时预览正反面。

5、进入衣服选框编辑,选择图案,图案分为6类,分别是:生活、班服、插画、情侣、动漫、游戏。还有一个小惊喜就是点击本地图标,上传图片可以选择边框、调节滤镜和去背景。

6、选择一个滤镜,利用去背景功能,想去掉哪个颜色就点击那个颜色点击确定。确定之后就可以按右上角图标回到编辑页面预览效果了。

7、添加文字,文字可以换字体、颜色(包括饱和度、明度、透明度),再点击手绘图标,选择工具(画笔、橡皮擦、直线、实心圆、空心圆、实心方框、空心方框),如果不小心划错了还可以在手绘框左上角撤回

8、做好之后可以到换颜色或款式界面预览一下效果。确认效果之后直接点击下一步进入订单确认,选择上架或自己可以见。选择上架出售需填写信息,然后直接购买。如果不想买,就直接点击右上角分享到朋友圈即可上架。

“我来做”专门生产年轻人自己设计的创意T恤。目标是让用户通过自己的思想和创意来改变生活方式,引领潮流。用户只要通过APP上传服装设计图,就能在短时间内将脑海中的衣服制作出来。

用户设计完一件作品后,可以给作品命名、分享给朋友或者定价出售。

如何画衣服设计图片男

如何画衣服设计图片都说好,而且都能一样穿。这个问题我们来看一下怎么设计衣服,我们的衣服是怎样的。首先,打开ps,打开打开需要的素材,需要添加几个小元素,比如黑色的、白色的和灰色的等等。我们打开需要画衣服的文件,我们选择衣服的颜色,我们选择灰色的、黑色的等等。我们在打开ps的文件之后,选择图案,我们选择衣服。选择衣服的颜色后,进入图案的编辑界面。选择衣服的颜色,我们可以选择各种颜色的图案,然后选择画笔工具,我们可以选择画笔工具,然后把我们的画笔复制到我们想要的位置。当然,也可以在中双取自己画的衣服。在这步,也要选择自己想要的工具。如何画衣服呢?我们要先选择我们需要的衣服,然后选择我们要表白的衣服。

服装设计灵感来源于什么

灵感是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素,但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的,那么服装设计的创意灵感来源于什么呢?下面我为你整理服装设计灵感来源,希望能帮到你。

服装设计创意灵感来源

(1)从历史文化中寻求服装设计灵感。

历史文化中有许多值得借鉴的地方,炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中,可以提取精华,使之变成设计服装的灵感来源。

(2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。

民间的手工艺品也是服饰的来源,传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝,它是中华民族的智慧结晶,其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等,其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材,经常给创作者以美妙的灵感!

(3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术,它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的,尤其在这些姐妹艺术中,包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘,服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为“Tietgenkollegiet”的建筑。远远看上去,它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于2007年落成,由夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计,创作灵感则来自中国福建的土楼,而其外形与土楼建筑也十分相似。

(4)从自然生态中寻求服装设计灵感。

自然生态变化万千,千姿百态,蕴含丰富的万物,如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的,它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中,就运用了大自然作为设计灵感,蓝天椰树以及海浪白云等元素。

(5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。

每个人都会有许多兴趣爱好,对于设计师广泛的个人爱好,往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮,服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本,蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色,作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物,都可以迸发出灵感的火花,给我们带来更美的服装!

如何获取服装设计的灵感

我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。

并可以整理归类,分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向,比如中国文化元素等。

服装设计元素的提练

比如:我们准备设计一款清纯少女风格的服装,根据清纯少女的特质以及相对应的观感,我们可从青花瓷、荷花、青竹、兰花等等具有单纯少女心境的物类上去寻找,同时所有寻找这些元素的条件均要符合中国清纯少女元素的这个风格要点。

下面我们将从两个案例的解析中来讲解如何通过某一个物质属性来获取我们所需要的灵感。

案例1:从荷花中提炼设计灵感的操作步骤

(1)设计关键词提炼与构成

首先总结我们所获取灵感来源的关键词:从荷花的外观上,我们可以看到荷花简洁的造型、清爽的氛围、简练的色彩、高雅的格调。

(2)设计灵感来源特征总结

①我们从荷花的颜色上可以分辨出粉红色的花蕊与纯白色的花瓣以及明绿色的造型别致的宽大的荷叶,还有粉花心的点缀等;

②我们从荷花的造型上看,发现荷花的花瓣造型简洁、大度、品质优秀,从荷花的主干与荷花的荷叶的比例来看,会发现如此不般配的细长条与宽大微薄的荷叶会这么有序和谐的组合在一起,形成一种不可分离的状态,我们认为这就是我们在设计中所要体现的那种不同造型相互结合的如此完美的那种设计形态;

③我们大家都知道一句俗语:出淤泥而不染,这是赞美荷花的品格而书写的,而这种品格也是我们在设计中所需要提炼的真正的能够体现荷花的精神面貌的风格,这是我们设计的重点,也是我们设计的难点。

(3)设计细节构成与要点

我们在进行组合色彩搭配时,对于对比色的运用搭配要谨慎;在整体的款式设计上要简单,减少一些对比的结构线的出现;要重点关注并区分可爱类与清纯类少女的不同风格,摒弃其他不符合荷花特征的关键词。

(4)绘制荷花设计效果草图步骤

①领部造型:开门领或者无领(一字领)。

②袖型设计:采用主动的设计风格。

③裙子造型:运用缩腰收身的旗袍鱼尾多摆裙造型。

④穿着场合:正式场合的礼服装。

⑤细节特点:大块面与细小碎褶组合成长条弧线结合造型。

⑥材料:用轻薄飘逸的材料。

如何找服装设计灵感

服装设计哪里找灵感?如何第一时间获得时尚资讯?怎么寻找素材?今天给大家推荐10个网站,满足你对服装设计的各种需求,找到自己想要的素材。

156

FASHION156将二流以上的时尚提供给它的读者,同时也向时尚界输送人才。作为最佳在线时尚杂志中的一个,FASHION156传递着最新潮流,个人风格的变换,以及先锋时尚。从男士和女士阵列中发现精心制作和璀璨的时尚系列产品。

它是单一主题下的充满活力的时尚精华,散发着朦胧的时髦,激发着惊人的意象展示。

如果你还没为它欢呼,那么请沉浸于“每日博客”诱人的思想之中,它是很有天赋的艺术家们的展览会,或者浏览“产品特性”部分,这部分也有一些有趣的文章。

9.

英国老牌时尚杂志《Vogue》的在线版本,打开了一扇通往时尚世界的窗户,为读者呈现了时装表演和比赛、最新潮流、时装艺术、人物传记,以及更为重要且多种风格和样式的影像带来的冲击。在杂志的网站上,访问者同样可以观看独一无二的视频,《Vogue》电视和其他令人激动的好看的东西。

自创立之初,这一品牌就一直坚持将读者吸引到它的时尚之中。

8.N.E.E.T杂志

英国人StephanieJ在2005年12月创办了这家杂志,它是在线按季度出版的杂志。N.E.E.T是这类杂志中的第一个,同时以它的风格、激情和友好倾向打动读者。它传递着“富有创造性的草根内容”,包括不同个性的作品展示——从手工制作者,到时装设计专业毕业生。

这个杂志培养了大量的全球博主、独立设计师、摄影师、造型师以及任何具有创作理念的人。N.E.E.T是款式贴士、最佳潮流、时尚和DIY教程颇有生气的混合体,总是给读者对时尚圈“独立的”清新视角。

它对小公司和单一艺术家的支持为其赢来了许多赞美,以及来自忠实博主的支持。

7.ZooZoom

ZooZoom被吹捧为纽约时尚界内部人士最梦寐以求的在线时尚杂志,具有令人着迷的多媒介时尚特性。以一流的时尚照片、令人兴奋的视频、美妙的音乐和吸引人的动漫成就最时尚的自我。网站的总体效果是“时尚策略”,归功于它具有影响力的个性展示,以及运用了视觉和声音材料的非凡服饰。

疯狂追求时髦与流行的人们在精读网站分类,甚至是在查看异国时尚中心的新闻中,都能够获取大量的信息。

6.iFashion杂志

在线时尚在本杂志中有很强的展示平台。它是以最好的在线精品店及其销售为特性,同时有如何用来自在线时尚的最好东西补充你的行头。除了时尚以外,你还会找到名人新闻和访谈、特性、潮流以及其他生动的细节。

与受欢迎的博主会面,学习他们如何走在时尚前列,或者弄清楚你最喜欢的名人最乐意在网上买的是什么。通过这个在线杂志瞥到的有点像逛商场,每次眼睛看到的一个展示的片段,有时候也是在线时尚中记忆深刻的。

例如,“时尚护照”告诉我们的是,世界各地最好的在线精品店;而“iSpy”则揭露了独家新闻。

5.HintMag

LeeCarter于1998年在纽约创建的HintMag,因为原创的视点和对时装业独到的详述而大受追捧。时髦的时尚评论通过声轨、璀璨的图片设计、与行业名人的问答,以及其他努力增强了它的影响力;不久便重新定义了在线杂志,杰出的HintMag。

粉丝们喜欢它们对foot-stomping,以及其他时尚生活的报道。

4.DazedDigital

注册就能享受令人惊异的视觉盛宴,收到及时消息,它们来自时尚、音乐、电影和以多种诱人方式呈现的影像;就像精妙的社论、有悟性的照片和插图。Dazed通常是以音乐明星、时尚特性、幕后先睹以及视频采访等形式在其网站上发布独一无二的内容。

除了这些以外,它还经常贴出一些令人陶醉的文章,这些文章来源于各类顶级作家、摄影师及全世界的艺术家。

同时,Dazed还会在它的专栏“明星升起”中介绍新人。在线杂志创造性的思维来源于聪明的摄影师RankinandJeffersonHack,他同时也是一位作家和文艺爱好者;而杂志的名字则是从LedZeppelin经典的歌曲中衍用而来的。

3.TangentMag

TangentMag是这类极少数在线时尚杂志中的一个,它们走的是时尚和艺术相结合的路线。它提供给读者的是一种明显不同的审美观点,颜色丰富、方法新奇。令人印象深刻、绝非传统的评论,魅力十足的图片以及独一无二的内容,绘制了一幅极具艺术气息但并不定位于商业化的时尚之作。

TangentMag注重为其读者提供不同的时尚内容,同时以培养狂热的艺术兴趣为目标。

Tangent注重开箱即用的独创性,在多彩的艺术与时尚之间翩翩起舞。

2.NET-A-PROTER

在线时尚杂志的先锋之一,NET-A-PROTER提供了多种时尚特性、文章、在线视频和时尚新闻;同时在风格、认知和品味中为其读者提供时尚知识。这本电子版杂志指导它的读者进行合理的时尚选择,进而获得那种“预期的目的”;同时也会分享MostWanted服装,以及深入时尚摄影的视点。

读者们可以看到最新时尚中所有经过更新的内容,从配饰到。最独特之处在于,杂志对时尚设计师以及其他值得关注的人的介绍。

读者每月都可以关注那些必须拥有的项目:十大编辑特选、十强栏目,以及其他更多内容。

1.Iconique

Iconique由JoostvanGorsel于2000年创建,是一个非常棒的网站,包含由杰出和突起的品牌及设计师主宰的虚拟show、时髦播客(视频分享)、令人兴奋的iPod时装视频(影像播客)、独一无二且很酷的评论、时尚新闻、摄影、美丽护理以及其他更多东西。

网站的设计非常时髦:它是对眼球的款待,每个人都会沉浸在时尚意象之中。声音、文字、动漫和图片的组合刺激着我们所有的感官,访问者可以品味虚拟的艺术,或者返回之后在某个区域欣赏电子摇滚乐。

Iconique是完全的前卫派,用对年轻热情的触摸传递着迷人的美和姿态。

服装设计作品以经典名画作为设计原点的有哪些?

被时装设计师玩坏的画家主要这几个,梵高,莫奈,马蒂斯,毕加索偶尔也出现。主要是因为这几个画家太有名,代表画作全世界都认识,从商业角度最容易开发,还能一定程度引起话题,吸引媒体报道个什么的。从艺术性来说给容易给品牌和设计师贴金,反过来提升商业化。还有就是这几个画家的画作(印象派野兽派)色彩使用非常讨喜,各种配色都是符合全球审美,画的内容也是花花草草自然景观居多,非常适合做布料(各种艺术品商店的纪念品都是买名画丝巾一样的道理),所以很多设计师某一季灵感欠缺,就可以向各个名画名家致敬攒一个名画款。

顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。 但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂! 中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内! 编辑摘要 编辑本段|回到顶部服装设计专业相关

服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。 服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。 服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 修业年限:四年。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 授予学位:文学学士。

编辑本段|回到顶部如何成为服装设计师

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。 二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。 三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观 审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。 四、 要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。 五、要尽快让自己变得时尚起来 虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。 六、要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 七、要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画开始熟悉 2、学习了画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 4、经过上述学习,基本掌握了、色彩、款式,下面进行着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 下面推荐部分比较有用的书籍: 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 (日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 成为一个好的服装设计师: 第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强! 第二:适合市场需求,市场占有率高! 第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程! 第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配! 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

编辑本段|回到顶部一、设计师的知识结构

1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿,如:虔诚地模仿(敬畏他人)、竞争地模仿(超人一等)、忧虑地模仿(与别人相同而不落伍,过时)、三位一体地模仿:直接模仿(小孩模仿大人,猴子学吸烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)、创造性模仿(取优创新、批叛的继承)。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造,大胆实用新工艺,新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段,在某种程度上,实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造,但不是发明,前无古人后无来者的设计是不存在的。因此,设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此,因为服装的变迁过程是连续的,不间断的,每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中,都是承前启后的。要借鉴前人,就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲,首先必须学习的是服装史,因为要想在设计中准确地把握现在的流行,就必须了解服装过去的变迁过程,掌握变迁规律。要想在设计中超越前人,就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史,而且还要学习西方的服装史,还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲,为了在设计上赶超世界先进国家,真正与国际接轨,不仅要了解我们自己的历史,更要花力气去了解西方服装的变迁经过(因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承)。这样,面对形形色色的国际流行,在吸收和借鉴时,才会有自己的见解和主张,而不是盲目地照搬和抄袭。 另外,借鉴还要注意广度,除了古今中外的服装文化外,其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象,涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的,既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化,又要对自己和竞争对手的实力了如指掌,还要有能力和实力组织生产,实现自己的设计意图,为企业带来利润。因此,设计师要有广博的修养和丰富的经历,要热爱生活,对一切事物都很感兴趣,要有强烈的好奇心。这样在设计构思时,才能广开思路,广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”,才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。(往返进行)设计是一种造物的过程,有了好的构思后,接着就是如何来完成和实现这个构思,把设计构思画在纸上,不能说是设计的完成,那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一,而这个设计构思能否实现,还有待于运用具体的衣料,通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此,作为设计师,如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话,其构思肯定是不着边际的,经常看到许多设计效果图画得挺美,但实际上不可能做出来的,或者即使勉强做出来也无法穿用(或因没有考虑开口而穿不进去,或穿上根本动不了,迈不开步,抬不起胳膊,弯不下腰)。 可见,掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要,而且必不可少。事实上,许多设计的技巧,设计的感觉,不在纸面上,而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”,也绝不是纸面上的线和形,而是立体上的三维空间中的线和形,这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师,还是一般成衣企业的设计师,除了用绘画的形式表达自己的设计意图外,主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此,无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校,还是纽约的FIT(纽约时装工科学院)以及日本的文化服装学院,在培养设计人才时,制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计,也是一种艺术创作。因此,广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠,他的弟子伊夫圣洛朗也是一位艺术才华横溢的天才,从圣洛朗的作品中,可以看到他设计灵感来源之广,可以感受到当代艺术大师们的影响:热情奔放的西班牙风格,华美多姿的俄罗斯情调,单纯豪放的非洲风格,端庄鲜明的中国风格,还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格,简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等,都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等,也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的市场经验,如:面、辅料市场:本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场:时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场:品牌、批发与零售。服饰市场:首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场:制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作为一种产品设计,服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的,而是由市场来检验的。因此,设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知,那将非常危险,因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压,给企业带来巨大的经济损失,甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格,但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同,不能孤芳自赏,一定要时刻注意把握市场的新动向,在保持自己的设计风格的基础上,一定要站在消费者的立场上,每个细部都经营到位,这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

编辑本段|回到顶部 设计师的人格魅力

作为一名服装设计师,除了具备上述的知识和技能之外,还有一个非常重要的因素,即设计师的人格。俗一点讲,即:“要做名师,先做好人。”文一点讲,应是“德才兼备”。这里的“德品不正,不讲信誉,自私自利,遇事先斤斤计较个人的得失,豪无奉献精神,那么,在工作中也就很难卖力气去敬业,很难替别人着想,也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团,不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此,设计师必须摆正自己的位置,切不可高高在上,盛气凌人,目空一切。能否与别人合作,特别是能否与比自己能力强的人合作,往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲:“一个好汉三个帮”,在风格的魅力,在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前,政治的稳定,经济的腾飞,服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇,而能否成功,在某种程度上讲,关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系,能很好地与人合作,能承认他人的长处,能容人,会用人。 另外,在市场上与同行竞争时,也要堂堂正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。 (1)工作积极主动,要全力投入,兴趣浓厚,体现主人翁精神。 (2)与公司和企业合作,把它当做你的客户,让他光顾你的才华,向他推荐你的概念。 (3)有敬业与团队精神,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。 (4)设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求,创新探索的精神,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福 (5)有较强的设计质量意思,较高的工作效率,“快、捷、勤、节、美”。 (6)应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。 (7)懂得推销自己,是一位很好的推销员,有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。 (8)有准确地领悟能力,全面地统筹能力,充分的展示能力。 (9)懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确的分析,总结与判断。 (10)对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。 (有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作) (11)学会制作故事版(sfory body):为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌 (12)设计方案短频快,赢利高,艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。 (13)掌握服装设计的六个基本条件:即who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿? (14)痛痛快快地工作,痛痛快快玩,愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。 1、 绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是的外部覆盖物,与有着密切的关系,作为设计师只有对比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达之美,这是设计的基础。 2、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。 服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。 缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解 服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。 特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。