何为插画-插画的美表现在何处，它的美又表现在哪里？

插画的意思:书中的插图。

插画是一种艺术

形式

,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以及直观的形象性,真是的生活感情和美的感染力,在现代的设计中战友特定的地位,已经用于现代设计的多种领域,设计道文化活动,社会公共事业,商业活动,影视文化等方面。

在日常生活中插画是随处可见的,比如我们平常看的报纸,杂志,各种刊物或者儿童图书里。在文字间所加的插图统称为“插画”,它不但能突出主题思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画的风格有扁平插画、手绘插画、肌理插画、MBE插画、渐变插画、描边插画、立体插画等。插画的表现形式有自由形式、写实手法、人物、彩色的、黑白的、运用照片的、材料的、电脑制作等,所有能够形成图形的,都可以运用到插画的制作中。

插画是在现代社会信息传播之中渐渐衍生而出的一种流行文化的符号

,它可以代表着如今的文化时尚和流行的艺术,随着人类社会时代信息的发展,插画的艺术也在不断的扩展和发展,可以预见的是,在未来它仍旧就会在信息传播当中仍旧扮演着一个十分活跃的角色。

现如今几乎是所有的视觉手段都可以用插画的形式展现在人们的眼前,甚至这种方式也成了一种新的传播工具。对于

一些不太了解该行业或者是对某些内容并不是特别清晰的人,可以通过插画来简单便捷的了解事情的来龙去脉,所以插画也就成为了一种以普通大众为主要对象,以视觉传达为主要的传播形式的一种图像设计。如今插画的表现手法十分的繁复多样,已经不仅仅存在于动漫行业,现在即便是看起来互不相关的科技、医疗,甚至是时尚艺术都与之相关。

其实要说插画也不仅仅是这几年才流行起来的,如果要追溯起它的前身,那么我们可以追溯到古老的洞穴之中,最早出现插画的是在西班牙的阿尔塔米拉洞穴之中。

这些插画被画在洞穴里面作为壁画,而在欧洲的中世纪时期,插画艺术已经被运用于宗教读物之中。再后来随着人们能够接受这种艺术方式的途径越来越广泛,所以插画也就渐渐的被运用于自然科学以及文法书籍,甚至是一些作家的文集之中,作为一种方式出现,而随着如今人们对于美术以及艺术思潮的发展,所以插画艺术也随之得到了众多人的认可。

21世纪的插画艺术已经不仅仅是像以前一样,需要拿着颜料和画笔坐在一旁不断的作画了,如今我们所用的绘画手段已经超越了静态图像,随着计算机技术渐渐普及以及飞速发展,现如今用作商业作用的插画已经不再用纸和颜料作为工具和材料了,更多的是用数字软件。

插画的艺术也已经开始摆脱了作为文字的附属,出现在人们眼前,而渐渐的成为了一种新兴的艺术形式,即便是一张没有任何文字的画也可以给人们带来许多的新认知和传达作者不一样的思想。

插画是其本名,但是流传到我国以后,大家俗称插画为插图,今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图,插画可以出现在任何地方,包括我们的游戏、电影、动漫等一系列的影视作品。甚至在各种海报和绘本上面都有出现,其实对于插画这个东西,一般人都不是很了解,但是大家应该都是有看过那些著名画师的作品,应该有人是因为突然看到了某个作品而去追随某位画师,就如同喜欢歌的人遇到了喜欢的歌手一般。

作者:johnson ting

插画的最高境界是追求一种画的色彩融合,为人们的视觉效果做出一个全新的认知,这样才能够证明自己的画能够给人留下深刻的印象。

插画的商用广泛

本质来说,插画所追求的就是商用,如何吸引大家,让大家重视自己的产品,而插画就是最重要的媒介,好的宣传不光是要拿出好听的宣传语,(可宣传语是远远不够的。)他们往往会追求拿出更直观的东西来,这就是插画需要负责的东西。

为了达到商用的目的,到底什么才是“美到极致”的插画?

首先必须拿出实际点的东西,让人们都明白,透过插画以外的产品,到底是什么东西,就拿JohnsonTing的东西来说,他的合作公司有史克威尔、暴雪、华纳、APPLIBOT、Devil Toys,(这确实已经超越了百分之九十九的插画师了。)主打娱乐与游戏,因此在他的作品中出现最多的还是关于游戏内的机械与装甲。

自己要表达什么,做出什么样的效果,全凭借自己的想象力。

JohnsonTing本人也曾说过,他可以去寻找灵感,但是绝对不会套用他人的东西,如果大家都是去模仿某个人的轮廓而定型,那么无论后期发生怎样的大整改,都不会改变作品上那种本质味道。(通俗点解释,就是泛指临摹。)换其他的插画师来,一眼就能够看到,而这样的作品,进行商用的话,肯定是一个失败的结果。不仅仅起不到任何宣传作用,给自己招来骂名都是有可能的事情。

一眼就印象深刻,视觉的冲击效果。

这大概也是最重要的一点了,那么既然是为了达到一个盈利目的,要做到的就是把自己的东西完完全全释放出了,虽然只是一副插画,但是画师却要透过这么一幅画来表达自己的主题,同时要把这个东西让人记住。(例如:JohnsonTing的作品,相信一眼就印象深刻的人不在少数,即便是记不住完全的样子,不过在短时间内回味大概轮廓的目的是可以达到的。)

细节的刻画与真实性

商用是其最根本的目的,但是在自己达到目的的前提下,就是对于产品的真实性刻画了,简而言之,不能因为自己想要宣传,想要赚钱就去做一个虚拟地图,我们常说的话也就是图片与实物不符。

在细节方面也同样重要,对于细节的描绘,要达到一个登峰造极的状态,不过也也是困难的,百分百的还原,外加商业的宣传,视觉的冲击,融合起来的话也就是画师所要达到的巅峰了。

显然真实性是无法达到的,毕竟主打的就是游戏和影视,但是这个真实性不是针对于现实生活,而是把那种代入感拿出来,当人们第一次看到JohnsonTing的作品时,就被其中的风格所吸引,仿佛现在真的是进入了一个机甲纪元。要说到其他的插画师,他们也并不是画的不好或者是什么,在各种行业都有着自己的业绩,但是今天主要阐述的人物就是JohnsonTing,毕竟他的光彩,实在是难以遮盖。

宇宙、机甲、智能,在我们的生活中是处于一个触不可及的状态,因此人们喜欢把这些未来元素带入在游戏和影视当中。

插画的美表现在何处

插画的美应该表现在智慧。

智慧也是说不清摸不着的东西,简而言之就是形容一个人的聪明,大家有没有发现,在JohnsonTing的插画中有一种极致的智慧?他所描绘的东西,仿佛离我们很远,但同时离我们很近,就在一个不大不小的距离徘徊着,带给我们构思的同时,又不妨让人进一步深入他的作品。

他的画一般采用静态,不过他的作品是属于那种“静中有动,动中有静”,仿佛是可动的,有种质感,行动力,科技感。

美也从来不是什么专属特权,它和智慧相同,出现在任何的角落,无论我们生活周边的一切,还是虚拟的物品。现代的插画也成功转型了,在之前的时候人们追求的是生活的真实性,现在追求的是代指和虚拟的真实性。

不少人是难以理解的,这么来说:要在这种画中能够看到自身的元素,而且要在画上看到更多的东西。(实质上就是在讲人的想象力了。)

“原创”的重要性

这也就迎来了最重要的一点,插画师要追求自己原创的东西,以原创为荣耀,以临摹为耻辱,没错,临摹的东西其实换做普通人都是能够一眼就看出来的,何况是让专业的人来看。不是原创的作品,是无法达到任何一个目的的。

插画其实也很看天赋吧,拥有想象力和构思力的人创造起来就相对简单和方便一些。

结尾

放在最后来说,插画师不仅是johnson ting一个,但是在他的身上有一种莫名的吸引人,想要让人打开他的世界,这就是他所带来的一种效应,对于插画,johnson ting真的做到了极致。

智慧往往就是看不见的,因为一副画,去打开一个世界,如此简单。