关于艺术家的作文素材-《埃舍尔》作文素材

画家林散之 林散之(1898-1989),名霖,又名以霖,字散之,号三痴、左耳、江上老人等。祖籍安徽和县乌江镇,生于江苏江浦县,居南京。工书法、诗文,擅山水。生前曾任安徽省第一届人民大会代表、江浦县(时属安徽)农田委员会副主任、江浦县副县长,江苏省国画院任专职画师、江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》、《林散之诗书画选集》等。

音乐家 聂耳(1912年2月14日-1935年7月17日),原名聂守信,字子义(亦作紫艺),汉族,云南玉溪人,中国音乐家。从小家境贫寒,他创作了数十首革命歌曲,他的一系列作品,正是共产党领导的人民革命的产物。1935年7月17日,聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时,不幸溺水身亡,年仅23岁。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者,代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。聂耳开辟了中国新音乐的道路,是中国无产阶级革命音乐先驱。

哲学家 里德里希·威廉·尼采(德语:Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844年10月15日-1900年8月25日),德国哲学家,他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特,经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大,尤其是在存在主义与后现代主义上。在开始研究哲学前,尼采是一名文字学家。但在1879年由于健康问题而辞职,之后一直饱受精神疾病煎熬。1889年尼采精神崩溃,从此再也没有恢复,在母亲和妹妹的照料下一直活到1900年去世。

文化人物 何鸿燊(HO Hung Sun,1921年11月25日出生于香港,毕业于香港大学理科系(1939年),现任信德集团主席,新濠国展发展有限公司主席和香港地产建设商会会长,澳门旅游娱乐有限公司总经理、澳门国际机场专营公司副主席、诚兴银行主席、以及澳门赛马会主席,有“澳门赌王”之称。2010年11月,何鸿燊博士获香港特区政府颁授大紫荆勋章,是唯一获港澳两地特区政府授予最高荣誉的人士。

经济人物 求伯君(1964年11月26日—),浙江新昌县人,毕业于中国人民解放军国防科技大学。1994年,在珠海独立成立珠海金山电脑公司,自任董事长兼总经理,是中国大陆地区较早的程序员之一。求伯君现任金山软件股份有限公司董事长。2011年10月24日,求伯君将辞去其在金山软件的所有执行性职务,正式退休。

荷兰艺术家:摩里茨科奈里斯埃舍尔

M.C.Escher (1898-1972)

埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家",他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的 Leeuwarden,全名叫 Maurits Cornelis Escher。他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业,但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。他的工作成果直到五十年代才被注意,1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练,因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展,他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感,他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构,这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓,下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住,并且使用了罗杰彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生,埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域:"空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

埃舍尔是位＂怪才＂,他的那些所谓的作品,在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才,但世界上并没有那么多艺术家,他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂.他欺骗了大众,象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家,他的成就是常人所不能比的!

埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家",他专门从事于木版画和平版画。1898年他出生在荷兰的` Leeuwarden,全名叫 Maurits Cornelis Escher.

说到埃舍尔,首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿,这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间,它具有不可思议的魔力,征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端,后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成,接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎,并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。

中学毕业后,在父亲的建议下赴哈勒姆学习建筑。然而,那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师,却点燃了他心中对绘画艺术的热情。他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔马斯基塔,并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧。 1923年至1935年,是他对生活充满热情的时期,在创作上表现为写实主义。他曾旅居意大利,为意大利南部的山庄美景所陶醉。他拼命地写生,拼命地创作,那些起伏的山峦、依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品。后来,他恋爱了,为爱情创作了一系列创世纪的版画,最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃。他们结婚了,定居于罗马。然而,尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步,罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情。他崇尚淳朴与自然,厌倦这座城市的霸气。法西斯政权崛起后,他惊诧地注视着狂热的人群,为世界的混乱而愤怒。从这时起,写实主义在他的作品中消失了。

30年代末,埃舍尔游览西班牙时,被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引,那些规则的互为背景的彩色图案,看上去简洁明了,甚至略显得单调。但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。他说,仅仅是几何图形是枯燥的,只要赋予他生命就其乐无穷。于是,在规整的三角形、四边形或六边形中,鱼、鸟和爬行动物们互为背景,在二维空间和三维空间相互变换,成为他一个时期热中的创作主题,并成为他终身百玩不厌的游戏。那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。但这还仅仅是他创作成就的一部分。

50年代至60年代,他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误,让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品,以非常精巧考究的细节写实手法,生动地表达出各种荒谬的结果,几十年来,始终令人玩味无穷。

埃舍尔与毕加索属同时代的人,毕加索作品中那些变形的物体,既有对新画风的探索,也有艺术家对眼前扭曲世界的感悟。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题,但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬,还有那天使与魔鬼互为背景的拼图,谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢?

埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后,将两端连在一起,则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。但这种曲面带的现象若由平面图画表达出来则毫不容易,1963年的《红蚁》便是这种题材的作品,也是一件稀有的埃舍尔套色版画。

作为一个艺术家,所要具备的条件有:发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和空间想象能力,最重要的是,还要有一颗善良,真诚的心,这样的艺术家的作品,怕会是最能打动人的吧!

大家所知道的江苏省苏州地区的周庄,原来是一个名不见经传的农村人家,只是因为画家陈逸飞周庄写生的一幅作品《双桥》,在社会上引起了强烈的轰动,顿时周庄的知名度享誉海内外,直至使周庄变成了旅游胜地,为周庄的发展起着积极的推动作用,而且带来了巨大的经济效益。同时,陈逸飞先生有力地推动了艺术的发展,为民族文化遗产的挖掘工作作出了贡献,在中国美术史上有着不可磨灭的艺术价值意义。

还有点关于齐白石大师的

白石老人晚年有诗回忆少时乡村生活:“村书挂角宿缘迟,廿七年华始有师。灯盏无油何害事,自烧松火读唐诗”,他那时是个半文盲,要读唐诗甚为不易,首先要打破记诵生字这一关,他的方法是把书页裁开,在每行诗的下端空处,将生字、难字以同音字注上音。

白石先生的诗作历年积累不少,刊有《老萍诗草》(1919年)、《白石诗草》(1925年)、《蜀游杂记》(1936年)……等十余种。他的诗作和画作一样,来自于生活与悟性,当然书本的基础也有渐进的积累,但更多是一种天然的观察和敏悟。试看:

《山妻》

山妻笑我负平生,世乱身衰重远行;

年少厌闻难再得,葡萄阴下纺纱声。

《不倒翁》

乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团;

将汝忽然来打碎,通身何处有心肝?

《风味》

满丘芋艿暮秋凉,当得贫家谷一仓;

到老莫嫌风味薄,自煨牛粪火炉香。

这些诗作的境界多为来自农村生活的敏感出发,纯粹原生态的取景和表述。至于社会性的作品如《不倒翁》,则指斥丑类,妙不可言,令人会心一笑。

白石老人论画谈艺,往往和人生的道理结合在一起,总结画理、阐发人生,发人深思。譬如,“不教一日闲过”,“人不可有傲气,但不可无傲骨”,“作画在于似与不似之间;太似为媚俗,不似为欺世”,“余画小鸡廿年,十年能得形似,十年能得神似”,“余有友人尝谓曰:‘吾欲画菜,苦不得君画之似,何也?’余曰:‘通身无蔬笋气,但苦于欲似余,何能到!’”

新中国成立以后,除出版了大量《齐白石画集》、《齐白石作品集》等合集、选集外,文字类的作品也有诸如《齐白石诗卷尺牍》、《齐白石诗集》、《齐白石谈艺录》等著述一版再版,深受读者欢迎。

勤俭本色和生活逸事

黄永玉《比我老的老头》几年前由作家出版社出版,至今重印两次,很受读者欢迎。他这部书多为第一手资料,其中记述齐白石先生屡有精彩之笔。

一件事情是李可染带黄永玉去齐白石家做客,老人拿月饼招待,但这月饼,可不希望你吃,那上面都有蛛网了,上缺一角,不知何时被冒失的客人吃掉了。这是老人的规矩,礼数的形式,当不得真。

另一趣事是老人的钥匙。他身上挂着一串钥匙,家里大小柜子的锁钥都由他掌管。“用一长皮条穿在一起,大概能有一尺多长,结在腰带上再用小锁锁住皮条和腰带,生怕一串钥匙脱落了,因为长年都带在身上,他的钥匙磨搓得极光亮,跟银色一般;他屋里所有的什物箱柜,都被整整齐齐地垒起来放在一起,用锁锁好,甚至一箱一柜用了好几把锁……”

至于白石老人午睡的房间,更是他的禁地,大床横亘,置于门边,为的是防止熟睡时他人偷入。他的画室只有他极其信任的心腹学生才可以自由进出,他人不得入内。

这些逸事令人觉得老先生很“抠门”,也很可爱,其造成此种行为方式的原因,在于童年生活的困苦、艰辛,困厄留下了阴影,不免影响到成年的行为,齐白石的作品,现在万金难求,但在他横跨三个朝代的生命历程中,大半生都与贫穷困苦相伴,五十五岁前一直替人画像刻印,只能勉强糊口,直到八十岁以后才有所好转。另在日本攻占北京前夕,不少银行倒闭,白石老人辛苦半生的积蓄悉数化为乌有,生活来源倏然断绝,这对他的打击太大了。抗战胜利后,法币狂跌,官僚商人上午一箱一箱钞票送过来求画,下午就变成废纸。他标出“一尺十万”的润格,几天之后就发现十万元连纸钱都买不回来,只好挂出了“暂停收件”的告白。这从心理学上是解释得通的,有因必有果,所以,他的“抠门”也不难理解了。

女弟子出类拔萃

白石老人既号称弟子三千,其中也有为数不少的女弟子,跟他学画,成就斐然。不少人社会知名度极高,如孙诵昭、刘淑度、胡絜青、杨秀珍、郭秀仪、吴瑞臻、新凤霞、郁风……

刘淑度毕业于北京女子师范大学国文系,毕业后曾给著名学者郑振铎当助手,她是有名的金石大家,齐白石赞扬她“已成女子篆刻家先驱”。胡絜青是老舍夫人,1950年正式拜师齐白石,深得老人器重,颇得真传,花卉、翎毛、草虫等或写意或工笔时有佳作。郭秀仪是著名爱国将领黄琪翔的夫人,她于2006年秋去世,活了96岁,寿命比白石老人还长,她于解放初期师从齐白石,她的画深得齐派精髓而不失自己的创意。新凤霞是吴祖光夫人,1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展,她和老人情同父女,她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花……清新淡雅,有一种不饰雕琢的拙趣。

黄永玉先生序新凤霞《我当小演员的时候》文中,第一句话就是:“新凤霞真漂亮!”据黄永玉先生记载,吴祖光、新凤霞举行家宴,邀请白石老人参加,那年,他已92岁高龄,由他的看护人武则萱大姐陪护而来。到后老人目不转睛地打量新凤霞,武大姐就提醒他:“你总盯着别人干啥?”,不料老人不高兴了,大声宣布:“我这么大年纪了,为什么不能看她?她生得好看,我就要看!”一时传为佳话,也可见老人的率性和童真了。

运笔如椽 出神入化

齐白石画作大气淋漓,小处也处理得一丝不苟,精密微妙。胡适在《齐白石年谱》序言中说:“但用大刀阔斧的人也须要拿得起绣花针的本领”,这本来是说史学的训练,但拿来状写画家的境界,也可融会贯通。

白石老人的艺术世界博大精深,仅以常人乐道的例子而言,他画的树叶,叶脉、细茎,还有蜻蜓的翅膀等等,较照相更为细微,至于草虫的结构,极其注重质感的表现,蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明,蝴蝶和蛾子的翅膀则显得通体通气透亮,有一触即掉的质感。蜻蜓的细部,翅膀、身躯、眼睛乃至六只足都非常清晰,透明的翅膀上脉络历历可辨,翅膀梢还有四条小黑丝……丝毫不下于照片的逼真,跟拓印的实物一样,真是鬼斧神工,不可思议。此境老人虽自谦为“小技”,但要达到创造性的境界,则难以上青天。笔墨的功力和趣味,将艺术的形式美,推倒登峰造极的地步。这种造诣,独步中国近现代画坛,均为其拿手的绝活,后人实在难以逾越。

就以名满天下的画虾而言:“余之画虾,已经数变,初只略似,一变毕真,再变色分深淡。”他将观察艺术对象的结构和自然规律,用神乎其技的笔墨表现出来,这是非他莫属的个性化艺术语言,即使同行,也至难掌握,所以老人不无自负地说道:“余之画虾,临摹之人约数十辈,纵得形似不能生活,因心目中无虾也。”已到他人无法临摹复制的地步,这是何等的功力。

这种功夫,是罕见的硬功,非有积年的磨砺、高明的悟性,断难达到。这又要还原到他当年雕花木工的刻苦磨砺了。有论者指出:“尽管在形和神的关系上,齐白石继承了中国绘画的艺术精神,但是他以一种平民化的语言改变了以往画论中过于哲学化的表述方式,完成了文人画走向平民化的过渡。”就是对他的个性化艺术语言的定位。他驰骋其中,目游神驰,精骛八极,那一种自由的内涵风神,真的是“无异脱阶下之囚”,又好象在冲决罗网,观之读之,端的是放纵想象力的黄金时刻。

湖南画风的野逸风味

白石老人深得湖湘文化的精髓,那即是“野蛮其体魄”的原创风味,带有乡间的淳朴,艺术原创的独辟蹊径,以及活泼生动带一种蛮力的艺术生机。

民国初年的时候,上海、北京、江浙等文化发达之地,已然形成国画艺术的各种流派。但在湖南一地,自齐白石已降,才真正堪称湘派艺术的形成。

湖南自从出了齐白石之后,像黄永玉、黄永厚等,有一批称为湘军的画家,这些画家都有近似的特征,包括像齐白石当年以不拘一格的风格领衔画坛高峰,深具湖湘地方特色,笔墨野逸霸悍,胸有成竹的气息在大山的辉映下抒发出来。

在前两年于湘潭举办的齐白石艺术节上,当地专家提议,应把黄永玉与齐白石并称作“齐黄”,黄永玉也是湖南籍具有传奇色彩的画家,国画理论家陈履生认为,黄永玉是一个充满话题的艺术家,是一个对社会有着巨大贡献的艺术家,湖南对他的重视还不够,应该把他和齐白石并称“齐黄”来研究。对此黄永玉笑言:“我觉得很荒唐。我怎么能跟齐白石比呢?不够格。我这不是谦虚。以前在美国有个女作家写我,说黄永玉可不谦虚,但是求实。我觉得这话说得好。你要说我每天勤勤恳恳的工作态度好,这可以;但以前说‘齐黄’是指齐白石和黄宾虹,现在缩小到湖南这个地界内,把我和齐白石并称,这令我很不安。”

虽然如此,但若说最能衔接齐白石艺术元素的湖南籍画家,还是要算今已近九十高龄的黄永玉、黄永厚兄弟,他们坚持“作画如欲脱俗气,洗浮气,除匠气,第一是要读书,第二是多读书,第三是善读书”,这和齐白石的理念大有关联。在黄氏家族湖南凤凰老宅,花栋雕梁,青砖黑瓦,气象极为浑穆端肃,饱蘸大自然风月声光之美。从这里出去的子弟,让人油然想起潘裕昆先生在长沙私宅的楹联:门有骅骝开道路,座看鹰隼出风尘。

齐白石作为我国近现代的一代宗师,从一个木匠出身的画师,一跃而成为近代艺术界的巨擘,人称他的“弟子三千”,李苦禅与李可染先后师从一代国画巨擘齐白石老人,成为“大匠之门”的两翘楚。齐派弟子李可染、李苦禅、王雪涛,崔子范,齐良迟、陈大羽、娄师白、许麟庐、卢光照、田世光、俞致贞、释瑞光、李立……等等,均名震一时,当中不少长居京城,有的已和湖湘文化关联不多,但他们一个个抱荆山之玉,怀灵蛇之珠,以蓬勃的创造精神为齐派艺术拓展出瑰丽动人的艺术空间。

齐白石简介:

齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人。齐白石1864年1月1日(清同治三年癸亥冬月廿二)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月廿三)病逝于北京,终年九十四岁。宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世...齐白石简介>>