日本极简风插画作品-200个扮靓手帐本的极简手绘素材|第一弹

艺术，或者美学上的东西，大多与时代的方方面面相关，如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上，网页、APP开屏等方面的应用，为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净，矢量格式又使其体积很小，扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。
扁平化不还原事物的本来面目，它只提炼事物特点，用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过，信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因，但话说回来，随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多，使用最直接了当的图形，配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。
拼接的图形
扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控，但所呈现的效果也相对死板，缺乏灵气。
在实际创作过程中，为了增添画面的生动性和趣味性，常运用三到四个几何图形拼接组合，以其中一种几何图形作为主要的构成元素，剩余的几何图形在造型上与主要的构成元素保持一定的相似性，这样的拼接组合既可以保证画面结构的主次秩序，又能在统一中产生灵动的变化。
明快的纯色
通常来说，简化的造型比较适宜使用平涂式的纯色块来表现，以保持造型和色彩之间的平衡，创造干净并且严格的视觉层次。且因为造型扁平，配色上适用对比强烈的纯色进行搭配，让明亮的色彩对比支持快速视觉感知，营造视觉上张力，弥补造型上的单薄。
统一的角度
扁平化插画在事物的造型上是一直做减法的，甚至纯粹的扁平风格属于完全放弃透视语言的一种表现手法。所以，绘制扁平插画要注意角度的统一，而统一角度，也是简化造型的实用技巧。
相对而言，一件扁平化风格的插画作品里没有什么艰涩的技术含量，需要掌握无非几个要点：把物体整体及每一处细节都块面化；注意块面之间的层级关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘处要利落干净，注意细节。
除此之外，再多点儿耐心就是了。

小插画是可爱类型手帐必不可少的点缀，萌萌的感觉让人眼前一亮。
对于没有绘画功底、感觉无从下手、又想做出漂亮的手帐的小伙伴，可以选择从简笔画开始入手练习哦~简单的几笔也能画出好看美观的图案~
平时浏览手帐达人的作品时，遇到喜欢的手绘图案可以临摹在画本上，作为自己的素材库，等到自己做手帐苦于没有素材灵感的时候可以借鉴参考，对于手绘新手来说，通过临摹反复练习，会越来越熟练，慢慢地就能找到属于自己的风格啦。
临摹的时候不要单纯的画图案，要加入自己的思考，仔细观察每一个小物件，感受它们的外形特点。不必力求和原画一模一样，可以在细节的地方加以创新。
下面我画了200个手绘素材，都是平时看手帐作品时积累哒~临摹的小图案~
美食、咖啡、汉堡、甜甜圈、寿司、冰淇淋、甜点、香肠、啤酒、水果、面包、火锅、热狗……
学习用品、台灯、信封、剪刀、钢笔、纸飞机、高跟鞋、行李箱、哑铃、拳击手套、游泳圈、风车……
天气、足球、钥匙、抱枕、分割线、图框……
衣服、帽子、手表、鞋
花花草草……(=^･ｪ･^=)
植物、仙人掌、多肉、盆栽……

这种日式风格的极简主义，和日本人的生活状态是有直接联系的

。因为日式的极简风格不同于欧美的简约形象，日式简约更讲究的是一种构成感，更倾向于生活化。可以说设计师的灵感都是来源于生活中，单纯才是这类艺术的立足点也是设计来源。

一、日式极简风格

日本文化就像一名多愁善感的妇女一样，非常的感性，是具有波动性的。

所以在设计风格上就很难形成一套独立的体系，而日式极简风格也是设计师在精神层面上根据一种虚幻的东西进行自我构想，从而产生的一种设计风格。

并且还延续了传统文化中“禅宗”的思想理念，弘扬了简约的价值观，所以这类设计看起来非常的简朴谦逊，但是又不失创意风格。

二、日式文化的大杂烩

在这种极简主义中又包含着各个地区文化的相互碰撞，是融合了许多文化精华所形成的设计风格。

虽然从某一层面来说，有着些许混乱，但是在混乱之后，又会带来一种奇异的融洽感。这就是从复杂中所酝酿出来的简单，这种极简主义摒弃了所有，从最初开始探寻设计的本源。平衡了文化中的各个审美意识，接受了多方面的设计熏陶，从而诞生了这种极具有日式风格的设计作品。

三、机械文明下日本人对复杂的抗拒

因为城市的迅速发展，再加上日本人口稀少，本身的生活强度就是很大的。

生活在近代文明下，人们难免会被生活给推着向前走。那种复杂而又令人心情烦躁的生活，就非常的使人抗拒，在这种情况下就衍生出了这种极简主义。

这也是生活中实在的表现，也象征着日本人在处理问题方面的思维套路，对于简约化生活的向往。