日本浮世绘插画图片-浮世绘是什么意思?

1、《庄野白雨》：葛饰北斋的《东海道五十三次》第四十五站的庄野。这幅画描绘的是，伴随着狂风而来的骤雨，突然袭击了路人们的情形。往来于山坡上的路人，因为大雨的来领行色更加匆匆，远处中高高的竹林被狂风吹得左右摇摆。两组竹林的剪影，颜色―深一浅，增添了画面的纵深感。

2、《京桥竹岸》：这副作品是歌川广重晚年创作描绘当时江户(现东京）的百处著名景点《名所江户百景》中的最广为人知的一副，堪称他的集大成之作。作品构图新奇，歌川广重大胆尝试了透视法、俯瞰视角等手法。很多西方的画家都受到了这副作品的影响。

3、《神奈川冲浪里》：来源于葛饰北斋的版画画集《富岳三十六景》，最负盛名。堪称世界最知名的日本绘画作品，激起千堆雪的满天碧浪之动，与紧紧趴在船身上的船夫之静形成鲜明对比，而激起的漫天浪花又仿佛雪花一般，仿佛就要落在远景小小的富士山上。

扩展资料：

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

浮世绘，是日本的风俗画，版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”，主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。

浮世绘是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

浮世绘特点：

早在浮世绘产生之前，日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘，无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础，具有典型的日本风格。

无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现，都符合日本人的审美要求：唯美又富于装饰性，追求清风雅韵，画面不仅色彩艳丽并且线条优美，多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。

铃木春信、东洲斋写乐、歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌O、菱川师宣。

1、铃木春信

日本江户时代浮世绘画家。本名穗积次郎兵卫，号长荣轩。致力于锦绘（即彩色版画）创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多。

受中国明末清初“拱花”印法的影响，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕，自成风格，称为“春信式”。

2、东洲斋写乐

东洲斋写乐，日本画家，东洲斋写乐是鸢屋重三郎发现的非凡天才，是与喜多川歌O同一时期出现的。如果说喜多川歌O是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。

主要作品有《三代目大谷诖巍 《三代目坂东三津五郎》。

3、歌川广重

歌川广重，原名安藤广重，1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时从师于画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。

尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，此外还有花鸟的构图。

与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。

他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。

4、葛饰北斋

葛饰北斋（1760年-1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

5、喜多川歌O

喜多川歌O（喜多川 歌O，きたがわ うたまろ），原姓北川（きたがわ），生于日本宝历三年（1753年），逝于日本文化三年（1806年），年53岁。

日本江户时代浮世绘画家。与葛饰北斋、安藤广重有浮世绘三大家之称，他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长。

著名的有《妇人相学十体》和《青楼美女》。还研究自然，出版了插图书籍《虫撰》(1788)。1804年因《军事统治者的妻妾》木版画触怒了政府而被监禁50天。

生于江户（今东京）农家，是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。