国潮祥云素材-国潮插画色卡-国潮插画风格特点

国潮到底有多火?

去景点游玩,时常能看到吊威亚的“锦衣卫”;街上随便走几步就能喝到推陈出新的新式茶饮;去逛自然博物馆还能吃到恐龙化石雪糕。万物皆可国潮。

但同时我们发现,许多产品的广告宣传就像克隆出来的一样,你根本想不到他卖的是什么。

广告都是大红大绿的配色,加上祥云仙鹤一类的素材,美女穿着旗袍,拿在手里的可以是个茶杯,也可以是个绞肉机。

很多产品改个包装,换个配色,贴上“国潮”的标签,就能多卖出一些。“国潮”概念的泛化,让民众感觉掉入消费陷阱。我们想搞清楚“国潮”到底是什么?

“国潮是一种具有中国符号,并且符合当下观念的商品。”这是《国潮:21世纪中国“文艺复兴”》的作者张内咸给出的定义。

张内咸是一名青年导演、编剧、图书作者。曾获土豆映像节最佳影片、最佳导演及最佳大学生创作提名,被《旅伴》杂志评为“北京十大新青年”。

《国潮:21世纪中国“文艺复兴”》这本书是作者在2018年拍摄一支关于“汉服热”的纪录片后形成的思考。

张内咸在书中以国潮三要素为线索,讨论了如何打造国潮。对文化创意从业者而言,可以试着根据作者的思路,策划一场打造爆款的商业实践。

1.国潮第一要素:一个清晰的中国符号。

外国人眼中的中国代表是什么?筷子?茶叶?但仔细想想,筷子并不是只有中国人用,日本、韩国还有很多东南亚国家都会用。

茶文化发源于中国的唐朝,但当今全球有六十多个国家产茶,茶已经成为一种世界性饮品。就好比咖啡发源于埃塞俄比亚,但我们现在并不会把它们联想到一起。

所以,我们想要打造国潮商品,首先要有清晰的中国符号。比如三星堆博物馆的青铜纵目面具,极具特色,让人过目难忘。

2.国潮第二要素:符合当下的观点。

有了一个清晰的中国符号,接下来我们需要更新观念,我的理解是树立一种价值观。

中国符号,不管是雄伟的故宫,还是敦煌的壁画,它们孤立在那里,并不能引起我们的关注,也就不可能流行起来。

我们需要追根溯源,讲述这些中国符号背后的故事。通过述说故事背后的情怀,表达符合当下青年的价值观,引起大众共鸣,这样才能传播开来。

3.国潮第三要素:具有市场的价值。

作者认为:引爆一场流行潮,不仅意味着一个符号广为人知的传播过程,并且一定包含赋予符号以价值的过程。

我们不仅要讲好中国符号背后的故事,还要体现出中国符号的市场价值。

想象一下,如果我们买到一件难求的三星堆盲盒手办,是不是要赶紧发朋友圈,来份开箱展示?这就是文化和市场结合带给大众消费者的“炫耀资本”。

所以,具有市场价值是引爆流行文化最核心最不可或缺的必要条件。

作者张内咸在《国潮:21世纪中国“文艺复兴”》中从符号学、传播学和经济学三个方面,给我们展现了一套可以让中国文化活下去,站起来,走出去的方法。

“国风”数码印花服装在题材的选择、形式的安排上都具有一定难度,既要实现传统艺术文化和现代服装技术的融合,又要承载和发扬传统文化内涵。如下总结了当前“国风”数码印花服装设计作品最有代表性的几种设计创作方法,通过案例分析总结图案、技术、造型等关键因素对于“国风”数码印花服装设计创作所起到的作用。

“国风”印花服装的图案来源主要分为两种:已有素材和原创素材。

1.“国风”印花图案素材起初大部分来源于已有的一些资源,绘画艺术包括中国写意画、工笔画和壁画等

例如敦煌壁画就多次被作为服饰印花图案。此外,也包括了很大一部分中国传统纹样,如国内外设计师运用得比较普遍的祥云纹、回形纹和龙凤纹等,中国民间多姿多彩的民俗艺术文化——剪纸、扎蜡染和蓝印花等,还有广泛地被应用于服装设计的中国传统工艺美术品素材,例如青花瓷的纹样和造型。取材已有绘画艺术或是素材作为数码印花图案的设计在很长一段时间和空间里较为普遍,今后也将是“国风”服装主要的素材来源,其优点在于可凭借已有的艺术内涵传达服装主题,以现代服装的语言传承民族文化精神,艺术作品的知名度亦将服装设计的艺术性提升到了新的高度。

2.另外,利用已有素材并将素材内容及形式采用数码软件对其做出主观处理、变化也是目前较为常见的。

如华裔设计师谭燕玉2018年春夏时装秀上展示的时装作品,以国产电影《捉妖记》为灵感设计系列服装,将已被大家熟悉的萌妖胡巴形象经过加工、提炼作为印花图案融入了设计之中,具有中国神话气息的仙鹤、山水和云烟等图案充满了东方文化特有的写意抽象之美。

如上所述,时装设计师越来越倾向于选择和当代艺术家合作,坚持“提升文艺原创力”原则,设计创作初期艺术家或是设计师本人结合服装造型特征完成艺术创作,例如国潮品牌代表——密扇,数码印花图案都由设计师本人前期围绕服装设计主题亲手绘制,设计师往往在创作原创绘画的同时也在构思服装的造型需求,绘画和服装的艺术风格理念是一致的,艺术表达追求前所未有的唯一性和原创性。

国潮插画的那点事儿什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。国潮在插画中的应用国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型A——细线条型1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等代表插画师:倪传婧对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。B——涂鸦型1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下:

1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

procreate如何在保持明度的情况下画颜色心动!看了Procreate的使用方法,又想做插画师了数艺设2022-3-1616:52·优质职场领域创作者前天给大家安利了国潮插画的不同绘画风格(戳此文字回顾),不少朋友找出来吃灰已久的iPad,跃跃欲试准备开画了!用iPad画的国风插画工欲善其事必先利其器,iPad上绘画有一款超强大的软件推荐给大家:Procreate。它可以让创作者随时把握灵感,通过简易的操作、专业的功能集合进行素描、填色、设计等艺术创作。它的特点是自带超过200款笔刷,每款笔刷都可以通过“画笔工作室”自行定义,还可以自制笔刷。今天给大家分享Procreate使用方法,一起来看看吧~(没有iPad的朋友们也可以先码住,说不定明天就有了)使用基础绘图界面Procreate的绘图界面分为3个主要部分,如下图所示。第1部分:界面的右上方有创作所需的工具,包括“画笔库”“涂抹”“擦除”“图层”“颜色”5个板块。画笔库:系统自带多种笔刷。还可以管理“画笔库”,导入自定义笔刷或分享自制笔刷。涂抹:用各种颜色渲染作品,可以利用“画笔库”生成一系列不同的效果。擦除:用橡皮擦修改错误或微调,可以在“画笔库”中找到合适的橡皮形状。图层:图层就像含有文字或图形元素的胶片,一张张按顺序叠放在一起,组合起来形成页面的最终效果。可以通过“图层”轻松编辑、移动或删除个别元素,还可以为元素重新上色。颜色:有“色盘”“经典”“色彩调和”“值”“调色板”5种界面选项。读者可以通过这些选项为作品选择、调整或调和色彩,可以存储、导入和分享调色板,还可以将色彩拖曳到作品上,为作品填充颜色。①色盘:“色盘”模式呈现为色环的形式。在这种模式下,最外圈的色环可以改变色彩的色相。选择某一颜色后,可以在中部对色彩的明度及饱和度进行调整。②经典:“经典”模式即通过对色彩三要素进行调整来选择颜色。第1条色带用于控制色相;第2条色带用于控制饱和度,最左侧饱和度最低,最右侧饱和度最高;第3条色带用于控制明度,最左侧明度最低,最右侧明度最高。③色彩调和:“色彩调和”模式中有近似色、互补色、补色分割、三等分和矩形配色方式。这5种方式为配色提供了更多的可能性。另外,可通过界面中部的色带对明度进行调整。④值:“值”模式即通过调整HSB、RGB或CMYK的值进行颜色调整。HSB代表我们经常提到的色彩三要素,这种模式较精确。如果我们想要某个指定的颜色,可以在这里输入准确的数值。⑤调色板:“调色板”模式即通过已经调好色的色卡来配色。我们可以直接导入照片,这时软件会根据图片配色生成一组色卡。这是一种非常便捷的配色方式。第2部分:在界面左边的侧栏中,我们能找到各种修改工具,其中包括“笔刷尺寸”“修改”“画笔不透明度”“撤销”“重做”等。“笔刷尺寸”:向上调整滑块可增大笔刷尺寸,向下调整则可减小笔刷尺寸。想要对笔刷尺寸进行微调,按住滑块往旁边拖动,再轻轻向上下滑动,会看到笔刷尺寸的调整幅度变小。“修改”:单击“修改”按钮,系统会自动调出选色吸管,可即时从画布任意处选取颜色。此外,可以将“修改”按钮设置成任何工具或选项的快捷方式。“画笔不透明度”:通过拖动滑块降低或提升笔刷的可见度,以创造透明或不透明的效果。与“笔刷尺寸”的调整类似,我们可以按住滑块向旁边拖动,再向上下滑动,以获得更精准的不透明度效果。“撤销”、“重做”:单击上方的“撤销”箭头可取消前一步操作,单击下方的“重做”箭头可复原。界面上方会显示通知信息,告诉我们重做或撤销了哪一步操作。另外,长按箭头可以快速重做或撤销多步操作,最多可以撤销250步操作。第3部分:界面的左上方有高级功能,其中包括“图库”“操作”“调整”“选取”“变换变形”等功能。图库:组织并管理我们的作品,创建新画布,导入图像或分享自己的作品。①单击“选择”按钮可以多选画布,对其进行“堆”“预览”“分享”“复制”“删除”等操作。②单击“导入”按钮可以导入文件或照片。③单击画布的名称可进行重命名。④单击“+”按钮可以新建指定或自定尺寸的画布。可通过“自定义画布”对画布的“尺寸”“颜色配置文件”“缩时视频设置”“画布属性”等进行调整。操作:插入、分享和调整画布及内容等所需实用功能,并且可以调整界面和触摸设置。调整:用专业的图像效果将我们的作品琢磨完美。快速调节复杂色彩,应用“渐变映射”,或通过“锐化”“杂色”等效果使作品更完美。①“故障艺术”特效会使作品出现类似乱码的效果,可以用于绘制赛博朋克风格的插画。②“半色调”可以使画面拥有类似旧海报的圆点效果。右滑屏幕可以改变特效的细致程度。选取:4个选取工具和一系列高级选项可以用于编辑图像,让作品得到更精准的优化。变换变形:包括4个变换变形工具和一系列高级选项。从“自由变换”“等比”等基本缩放功能到“扭曲”“弯曲”等扭曲网格功能,变换变形工具能让作品更完美。画笔工作室“画笔工作室”为现有笔刷提供各种设置。我们还可以创建专属的笔刷,并进行自主设置。“画笔工作室”界面“画笔工作室”的界面分为3个部分:属性、参数设置和“绘图板”。单击左边菜单中的按钮,可修改其参数,并在右边的“绘图板”中即时看到调整结果。①属性。“画笔工作室”最左边的菜单有11种属性,可以创建或调整独特的笔刷。②参数设置。利用滑块、开关按钮和其他简易控制键来调整笔刷的属性。当我们选中一个属性,右侧会显示可调整的各种参数。③“绘图板”。可即时预览调整后的笔刷效果。常用画笔介绍“6B铅笔”笔刷常用于绘制草图。“工作室笔”笔刷常用于平铺画面的底色。“黑猩猩粉笔”笔刷常用于绘制画面中的渐变色。“水星”笔刷常用于描边。“软画笔”笔刷常用于绘制画面过渡部分和需要渲染的部分。“干油墨”笔刷常用于绘制画面的细节。今天的分享就到这里啦,如果你对iPad绘画感兴趣,不妨看看《Procreate新国风插画绘制技法与商业应用》,这是一本基于Procreate的插画教程,书中有很多国风插画的案例,都附带详细步搜索procreate免费获取电脑插画软件ipad自带画图软件procreate笔刷画世界笔刷素材包ai绘画免费软件