笔墨图片素材-十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）

水墨画金鱼怎么画

水墨画金鱼的画法如下:

1、先蘸取红色绘制嘴部。

2、接着用两笔把头部绘制完成。

3、用小楷笔蘸取浓墨,将水分吸走后绘制鱼的眼睛。

4、金鱼身体的轮廓用重墨描绘。

5、让笔头整体蘸满重墨后,再在笔尖上蘸取浓墨,开始绘制金鱼的尾鳍。笔尖与从鱼身部分开始轻入笔,然后逐渐下压笔头,最后向后挑起。每一笔浓墨叠加在一起会在纸上形成美丽的浓淡变化效果。

6、按照1、2、3的顺序绘制第一片尾鳍。尾鳍靠近中间的部分比较短,一片尾鳍通过三笔完成。

7、按照4、5、6的顺序绘制第二片尾鳍。用重墨绘制金鱼的胸鳍与背鳍。

8、待尾鳍部分的墨色干燥以后,用小楷笔蘸取浓墨,将水分吸掉,绘制出尾鳍上的纹理。

9、绘制完成。

金鱼和鲫鱼同属于一个物种,在科学上用同一个学名,金鱼起源于中国,也称金鲫鱼,近似鲤鱼,但无口须,是由鲫鱼进化而成的观赏鱼类。金鱼的品种很多,颜色有红、橙、紫、蓝、墨、银白、五花等,分为文种、草种、龙种、蛋种四类。

在12世纪已开始金鱼家化的遗传研究,经过长时间培育,品种不断优化,现在世界各国的金鱼都是直接或间接由中国引种的。在人类文明史上,中国金鱼已陪伴着人类生活了十几个世纪,是世界观赏鱼史上最早的品种。

水墨画鱼的画法步骤

水墨画鱼的画法步骤如下:

步骤1、首先蘸取红色墨汁,画出鱼头,画出长长的一笔弧线作为鱼的身子;

步骤2、然后画出鱼大大的嘴巴,用点墨的画法,画出有立体感的鱼鳞;

步骤3、再顺着身子画出长长的鱼尾、鱼的下颚和下腹线条;

步骤4、接着画出鱼身上的鱼鳍和鱼鳞、鱼头两侧的鱼须、圆圆的眼睛;

步骤5、最后修饰鱼尾部的线条,在鱼的周围画出水的波纹即可。

水墨画:

由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。也称国画,中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔,侧锋笔,顺锋和逆锋,点染,擦。

破墨,拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品,题款,盖章。就是完整的水墨水画作品。

基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。

心闲临水知鱼乐——吴作人鱼乐图赏析

吴作人(1908年11月3日—1997年4月9日)中国著名画家,油画和国画都有很高造诣。祖籍安徽泾县,生于江苏苏州。早年受教于徐悲鸿,后赴法国留学,不久转入比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习油画。回国后长期从事美术教育,任教于中央大学艺术系。提倡现实主义美术,重视基础训练和艺术修养。其油画作品造型准确、色调和谐,肖像画注重刻画人物的内心世界和精神面貌。

中国水墨画的魅力就在于让一些喝洋墨水的画人改喝中国墨,而且反而能成功,可以步入世界艺术之林,除了画金鱼的吴作人,林风眠、吴冠中、刘海粟、徐悲鸿均是这种例子,西画的基础无形中促进水墨画的进步,有新的意味,看看那些水中游戏的鳞儿,其用墨浓淡相间,虚实相生;其用色简明雅致,清丽可人。

与吴冠中那些抽象的色条画鱼相比,吴作人的金鱼受齐璜理念的影响,贵在似与不似之间,画者的心态非常放松,自由的心灵得到抒发,艺术的小品其实更受人们欢迎,也是因为其有普遍的共同的特质,也是大多数人共有的愿望。

水墨金鱼的神奇就在纸面上出现的微妙的水与墨交融的意味,难以言说,当然创造者的手段与功底在起直接的作用,并非所有的人都能获取那种境界,西画的造型功力,书法的功力,大师的影响均带给吴氏小品类水墨作品的成功,满纸的水是一条条活灵活现的吴氏金鱼形成的,远师八大却是闲情欢乐,因为心境不同。

吴作人先生外师造化,中得心源,东西寻找,上下求索近七十年,经历了"有变化、有忧郁、有悲欢、有煎熬、有进发的艺术路",经过螺旋式上升"重返根基",终于巧夺天工,攀上了艺术的高峰,为发展中国现代的美术文化作出了重大的贡献。

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《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要 注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱磦、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱磦、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为图片数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。

国画燕子的画法,下面举几个例子:

第一种画法:

1、先调中等墨色,笔尖蘸浓墨。一笔点头(图1)。

2、二笔画身,(图2)。

3、.中等墨色,笔尖浓墨,侧锋画两翅(图3)。

4、扁笔侧楞画两长翅(图4)和尾。

5、淡墨,干些2笔勾画腹部,第三笔勾至燕尾(图5)。

6、画嘴,,点眼,勾爪(图6)。

7、墨色干后,用淡朱膘或朱砂点塞红。下笔要果断(图7)。

第二种:

步骤1:用大、中白云笔蘸中等墨,笔尖带浓墨画出燕子的头颈部。

步骤2:接着画出背部与两翼笔可略干带点飞白。

步骤3:用浓墨顺势画出燕尾和羽尖。

步骤4:用淡曙红加点赭石画出下颌。

步骤5:再用淡墨笔尖略带中等墨画出燕子的腹部。

步骤6:用勾勒笔蘸浓墨画出燕子嘴部,点出眼,画燕子的脚部。