大圣插画-谁知道这张插画的来历，是哪位原画师画的。另外谁知道，齐天大圣与妲己的故事，原作者是谁？

本土新生代CG画家,概念设计师――刘冬子:

特色风格:猴子艺术,欧式画派

代表作品:《夕阳血红》,张纪中版

《西游记》

概念设计,人物造型设计。电影

《美猴王》

概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。

在插画艺术界,提起刘冬子,人们常常这样评价他:“冬子的拳头和他的

画都

能把人打倒。”

是的,刘冬子画作的硬派风格让人看着就那么“有劲儿”。观察刘冬子的作品,他画得最多的就是猴子,对于猴子的痴迷程度让他把有关猴子的元素都画了个遍,比如他是中国画

齐天大圣

孙悟空最传神的插画家之一。

刘冬子的画风让人看出一股执着劲儿,但是整体笔法又有着难以想象的谦逊。他虽然画中国元素较多,但是画风受欧式画派影响较大,因此,用国际风格诠释的中国元素显得流行、时尚、国际化。

去年,张纪中筹划拍新《西游记》的时候,力邀刘冬子做美术总指导,为新《西游记》做概念设计。足可见其在中国画界的影响力。

妖历752年,孙悟空自称齐天大圣轰动三界。

当妲己从同族狐狸那听到这个消息时她的眼睛是发亮的。

“齐天大圣……好帅啊。”

妲己不是一个有志向的狐狸。

她只想魅惑君王过上几天的快活日子。

但毕竟都是女妖精,

还是向往神话故事里才有的爱情和英雄。

妖历753年,大圣闹得天宫不可开交。

妲己正忙着做祸国妖妃。

紫霞仙子美得不可一世,引得好多小妖效仿。

妲己也跟风,用自己的一条尾巴换了一件和紫霞仙子同款的裙子。

紫衣墨发,妲己美得越发出众。

纣王对妲己越发宠爱。

有天妲己心血来潮想游山玩水。

纣王笑着应允,说孤的女人就算要这天下孤也会送给她。

“那……妾身想去花果山转一转。”

凡人自然是寻不到那仙境,

只有妲己凭着妖性摸了进去。

花果飘香,妲己没忍住偷了一个桃子塞进怀里。

这一切都被坐在树上看风景的大圣看在眼里。

“紫霞??……咦原来是只狐狸。”

大圣那时身披战袍笑的洒脱张扬,一时间阳光有点刺眼。

妲己眨眨眼满脸通红,结结巴巴说出自己想了很久的台词。

“妾身……名唤妲己,”

像妲己这样的白狐算是稀有动物,大圣表示好奇于是请了妲己在花果山留宿。

这件事情便成为新闻传了妖界每一个角落。

小妖们纷纷表示大圣之所以“看上”妲己是因为妲己穿着紫霞仙子同款的衣服。

当李白把这些话告诉大圣时,大圣已经喝多了,摇摇晃晃靠着着用狐狸毛编成的毯子笑了又笑。

“紫霞同款的衣服太多了,可妲己就只有一个。”

大圣终归是太嚣张了,被杨戬和哮天犬盯住打的不可开交。

妲己躲在远处焦急万分,最终忍不住跑了上去替大圣抗伤害。

然后硬生生被杨戬的战戟挑开了心窝。

“这么只小狐狸,也敢跟本将嚣张。”

妲己这是第一次见大圣发疯的样子。

捏的她手腕生疼。

“大圣……妾身还有七条尾巴……没事的。”妲己晃了晃雪白的尾巴笑的无所畏惧。

“滚。”大圣第一次遇到这种不怕死的,没忍住直接甩了一巴掌。

妲己特别有志气的走了。

回到王城继续当她的妖妃听一群大臣念叨。

纣王看美人心情不好也没敢多问,只得好生供着。

“美人,孤给你建鹿台可好?”

妲己心下一想,鹿台高至齐天,也算是不输给他,随即欣然答应。

妖历754年。大圣被关进炼丹炉里。

小妖们都摇头惋惜说这辈子注定输给玉帝了,只有妲己乱了分寸仔细伪装成紫霞的样子溜上天庭。

炼丹炉里火光冲天,妲己离远看都觉得十分害怕,但还是鼓起勇气藏炼丹炉后面吃了些三位真火。

好疼。

妲己醒来之后发觉自己被关在笼子里,突然发觉哪里不对劲。仔细想了想,哦原来是被烧掉了一条尾巴,又被天兵们砍了一条。

妲己失去了两条尾巴,却意外获得了狐火。

这样的话我就可以帮到大圣了吧。

妲己这样想。

大圣终究没让妲己失望。

火眼金睛扛着金箍棒打碎了炼丹炉救出了妲己,当大圣打算把天宫闹得天翻地覆时。

紫霞出现了。

紫霞剑气凌人,步步紧逼,大圣却迟迟不肯动手。

妲己这时才发现差距。

大圣喜欢紫霞仙子的传闻,是真的。

大圣不肯动手最终是被压在五指山下,妲己落魄逃回花果山不见天日。

她觉得自己不管那一方面都输了。

她现在特别难过。

难过归难过,妲己还是天天会去五指山陪大圣聊天。

“大圣大圣,你喜欢紫霞仙子什么啊。”

“大圣大圣,我不好吗?”

“大圣大圣……”

大圣对着话唠的狐狸有点无奈。“紫霞是我见过的最特别的。至于你。有点特别而已。”

妲己陪大圣聊天聊了五百年。

如今大圣跟着达摩西天取经,大概已经忘了紫霞。

妲己十分开心,只要等大圣回来,她有信心让大圣喜欢上她。

大圣应该是太久不回来了,花果山被其他小妖侵占,猴子猴孙也死了多半。

妲己一次次把大圣打下的基业守住,却发觉这山越来越空了。

无奈,妲己只身去了阴曹地府。

地府里寒风刺骨。

妲己自然没有大圣的本事,逼着阎王改生死簿。

她只能用自己三条尾巴来换,大圣子孙百年无恙。

妲己就剩下两条尾巴了,她有点害怕自己等不到大圣回来。

她把主意打到了达摩身上。

“长生不老啊……真羡慕。”

妲己还是没能拐走达摩。

当她伸着爪子接近达摩时,

大圣早就嗅到了狐狸的气味,警惕这四周以防她偷袭。

妲己冒了险,决心把唐僧抓进洞府。

狐火对大圣没有多少用。

妲己哭哭啼啼求人的年龄也早过了。

她从大圣眼底看到失望厌恶但还是想获得永生的机会。

她拼尽全力却还是让大圣钻了空隙,被金箍棒敲碎了脑壳。

妲己赔了夫人又折兵,只下剩一条尾巴。

猪八戒对美人多少是有些上心的。

“大师兄,那狐狸……不是在你大闹天宫的时候就跟着你?你也忍心?”

大圣愣了片刻随即笑到。

“狐狸……都有九条命吧。”

这话说的底气不足连他自己都有点心虚。

妲己变成了安分守己的狐狸,但族里的小狐狸们却杀戮太多犯了忌。

当妲己看到狐狸们千朝万拜对自己恭敬有加时。

“被当做挡箭牌了啊……”

大圣护着达摩西天取经被封了佛。

整日闲来无事游走三界。

当他听到狐狸们挑起是非而正巧妲己称王的时候揉了揉太阳穴。

“这下麻烦了。”

妖神不两立。

大圣终有一天被派去剿灭那一群胡作非为的狐狸。

当大圣踏着祥云来到妲己的领地时。

妲己的小丫鬟分外开心。

“大王大王,大圣他回来了!”

是小丫鬟想的太美好。

大圣刚过来就放出狠话,周围杀意四起。

妲己也怔了好久。

她曾经认识的那个大圣,去哪了呢。

大圣最终没舍得再打死妲己。

对于妲己还有几条尾巴这事儿,他心里也没底。

大约还有三四条吧。

大不了自己回来了之后处处护着。

妲己的最后一条尾巴差点断了。

她现在是最丑的狐狸。

妲己想了想,确定了她爱的是齐天大圣而不是那个有着慈悲心怀的佛。

她绝望了。

妲己亲手砍断了自己的尾巴。

这时她美的倾国倾城世间绝有。

她想起来曾经大圣摘了枝桃花送她。

“妲己,你比这桃花还美。”

再美有什么用,她终究是要死了。

大圣无聊留在东海做客。

当他跃出海面天空飘起了雪。

大圣有点想家,决定回花果山看看。

看看自己那基业是否已经消失不见。

花果山意外的繁盛。

大圣很是意外,都过了将近一千年,族里的长辈还是活着。

“妲己姑娘……救了我们啊……”

老猴子泪眼朦胧颤颤巍巍说出了这句话。

大圣跑到地府闹了个天翻地覆。

当他发现生死簿上有妲己的名字,

而且名字已经被划去的时候。

这个已经成佛战力称霸三界的男人慌张起来。

他找不到妲己了。

大圣将三界都快要找遍,最终还是回到了花果山靠着狐狸毛毯。

“狐狸欠打了,本大圣回来竟然不前来迎接。”

旁边的老猴子沉默,没敢说一句实话。

大圣回到花果山之后最爱的事情就是发呆。

把妲己和自己相识到现在的点点滴滴全都想了一遍。

尾巴好像不对数。

大圣想起来生死簿上的名字,心凉了半截。

又去了一趟地府。

阎王哆嗦着把妲己的死讯告诉大圣。

大圣沉默半晌,拿出金箍棒杀上了云霄。

他又变成了当初那个齐天大圣。

但是他的妲己回不来。

多年以后许多小妖提起齐天大圣,语气中都带着佩服。

那个男人为了自己心爱的女人杀遍天界,天庭血流成河,大圣一时称了霸主,但他依旧穿着残破的铠甲征战八方,最终为天地不容惨死在桃花树下。

老猴子也忘不了几百年前那天,大圣眼眶通红,抱着酒坛酩酊大醉疯言疯语。

说他这辈子最后悔的是当了佛。

说他为天庭征战最后连自己心爱的女人也护不住。

还说妲己死了他便要这天下陪葬。

大圣穿着带血的铠甲坐在桃花树下自爆经脉。

他想起来这是他唯一一次说出自己心意的地方。

“妲己,你比这桃花还要美。”

日月为礼江山为聘。

与本圣齐天好不好。

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。 咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将――安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐, 金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上, 明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说淫词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类――人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。