国画花鸟素材图片-国画里面的燕子怎么画?

写意荷花图 杨成功花鸟画作品《一堂和气》 作品来源:易从网

杨成功,字凌寒,逸云轩主人,当代实力派画家。多幅作品收藏陈列于中南海和人民大会堂部门,公认为河南花鸟界的中坚力量。现为河南省美术家协会会员,郑州市美协会员,河南省花鸟画协会会员,中国齐白石艺术研究会河南分会副会长,河南省政协书画院书画家,中国少林书画研究会理事,中国书画函授大学教授。河大美术系客座教授。

中国花鸟画是中华民族传统绘画中的专门学科,是中华文化绚丽多姿的一朵奇葩,是东方文明的具体象征,是中华民族智慧的结晶。下面就让我来为你推荐,希望能帮到你。

国画花鸟画作品欣赏

国画花鸟画作品1

国画花鸟画作品2

国画花鸟画作品3

国画花鸟画作品4

国画花鸟画作品5

国画花鸟画作品6

国画花鸟画作品后,下面就来读一读关于花鸟画的文章吧!

花鸟画技法的练习

对于写意花鸟画创作来说,加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴,似乎只有好的创意、好的意境,或者只有作者在情感上的超越,作品才能传神,才能称得上是好的作品。这个道理值得肯定,但是如果考察画者,尤其是知名画家的人生经历,我们也许会对此产生另外层次上的认同。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境,恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹,在观赏一幅好的的画作时,在意会的同时,我常常在思考作者为何如此用笔,添一分如何,减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时,也为作者疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提,大师们在追求意境的同时,也在寻求着技法的突破,如同盖屋,最美的房子是由最具特点的材料来完成的,当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的,但一定是组合最好的。在技法的练习上,笔者认为可以从以下两个方面进行。

1、临摹,这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。当然这里所认为的临摹,不是那种初学者的照搬,而是一种创作的过程。时下有许多关于如何作画的书籍,将用笔的方法进行分类,对初学者进行指导,甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。诚然,我们的教育理论已经建立在科学的基础之上,但就写意画法来说,却更像是感性的学问,如果没有感情的注入,就如同一个婴儿面临着大千世界,充满的只有好奇,而本身拥有的只有最基本的欲望。所以在对名作的临摹,应该是有“移情”的临摹,这种感情的注入是私有的,很多情况下是被读者“误解”的,但是不要小瞧这种“误解”,对于临摹者而言,本身就对画作有着有价值的“误解”,这也是在画者的不同人生阶段,对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入,形成了对基本技法的重新诠释,也丰富了创作者的创作素材,形成了有价值的临摹。

2、布局,写意重在布局,好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释,使得画作具有了画外之音、画外之意。作为技法的一种,布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在,从传统的三角构图到三迭构图到三远构图,再到八大山人的四边四角构图,以及到近代的潘天寿、齐白石等名家,其构图的想象力成就了其画作的风格。对于一名立志于艺术的人来说,深入钻研史上名家的构图,内化于自己的画作之中,不失为一条捷径。

唯物辩证法认为,质变是建立在量变的基础之上的。创作要实现自己的风格,注入自己的感情元素,离不开扎实的技法练习,而在作画之路上实现“匠”到“家”的转变关键不在于量的最大化,而在于优质的量的积累。在艺术之路上,往往会遇到进步的瓶颈,在面临瓶颈的时候要回头看看自己的工夫是否扎实,感情是否投入。

国画燕子的画法,下面举几个例子:

第一种画法:

1、先调中等墨色,笔尖蘸浓墨。一笔点头(图1)。

2、二笔画身,(图2)。

3、.中等墨色,笔尖浓墨,侧锋画两翅(图3)。

4、扁笔侧楞画两长翅(图4)和尾。

5、淡墨,干些2笔勾画腹部,第三笔勾至燕尾(图5)。

6、画嘴,,点眼,勾爪(图6)。

7、墨色干后,用淡朱膘或朱砂点塞红。下笔要果断(图7)。

第二种:

步骤1:用大、中白云笔蘸中等墨,笔尖带浓墨画出燕子的头颈部。

步骤2:接着画出背部与两翼笔可略干带点飞白。

步骤3:用浓墨顺势画出燕尾和羽尖。

步骤4:用淡曙红加点赭石画出下颌。

步骤5:再用淡墨笔尖略带中等墨画出燕子的腹部。

步骤6:用勾勒笔蘸浓墨画出燕子嘴部,点出眼,画燕子的脚部。