国画作文素材-齐白石的画写作文

原创：找图网 2023-07-12 12:43:12

2021笔尖流出的故事满分作文800字

无论写什么,只有主题鲜明,才能让人读出故事的思想感情,产生感悟。那么笔尖流出的故事满分作文有哪些呢?下面是我给大家整理的关于2021笔尖流出的故事满分作文800字,欢迎大家来阅读。

笔尖流出的故事作文800字1

国画 ,初次相见,如同一位不施粉黛的清水美人,融入你的生活,使我深深地痴迷于她,抛开心中的压力与烦闷,与画中走出的古人忘我倾诉。认识你,我从不后悔。

提起笔落在纸上的那一瞬间,繁重的学业与压力,都能从这墨香中被排解。国画离不开笔墨纸砚,轻展开微微发黄的毛毡,那微卷发黄的毛边,吸收了无数的墨之风韵。稍挤几滴墨在那青花小碟,总比不上磨出的墨来的浓重、醇厚。我至今还珍藏着初学画时,外公赠予我的金龙纹墨,只是当宝贝一样赏看,我绝不舍得用。轻嗅那种独特的气息,缓缓展开,像翻开一页诗扉那样悠长。脑中浮现出的画面,似乎水与墨的交响曲,不断回放。看着那细如发丝的笔毛一点点舒展腰身,一根根仿佛在摆着手臂,任意的舞蹈,内心期待着纸与毛笔的亲密相拥。工笔画 ,用极细的线条勾勒,更考验手腕的力量,悬腕垂笔,时而苍劲有力,有时圆滑曲折。花儿的质感,刚中带柔,需要反复练习,花儿那水嫩柔软的花瓣儿,手法也十分不易。追求完美,是对景物最好的尊重。虫儿薄薄的羽翼,叶上晶莹的露珠,便是最打动人的灵动细节。

要说最感激的,还是我的老师,一曲《广陵散》,古琴与墨香相配,很是平静,基本的技法靠老师多年的经验 ,早已是烂熟于心。他绝不容许毛毡上有半点污迹,只因国画不能有半点差错。一处未干的墨痕,即可毁了你几天的努力,这是老师一直强调的。老师时常给我们讲他与毛笔的故事,遇到良笔,他总会大量购买,好好保养。只因经常停产,必须好好珍惜。

他不仅教我绘国画,还经常讲画作背后的故事:白娘子那一袭白裙和英气的眼睛,仿佛跃然纸上,讲述那段凄美的爱情;林黛玉那淡雅的衣裙,流淌着悲伤的气质。这些故事,我绝不会淡忘,那透过画质传来古人的气质,让我无比痴迷。我不后悔我做的每一个决定,它让我成长、蜕变,是我人生路上一条不寻常的旅程,让我时刻铭记。

笔尖流出的故事作文800字2

一张纸,铺开一世书香;一滴墨,建起万丈豪情;一行字,习得百家风骚。文化如树,所谓繁枝密叶,不能舍其墓也,所谓文化之墓,其过于书法也。

历史的传承,文化的传承都离不开文字的记载,数千多年前,当我们在龟甲上烙印下我们的印记时,汉字注定了他的不平凡。或许觉得龟甲不够高贵,我们开始在象征尊重的钟鼎写下我们的文字,随着历史的推移,春秋战国的来临也带来了篆书。随着秦的统一,当抄书的奴隶们觉得篆书实在繁琐时,隶书就在他们的刻刀下诞生了。随着纸的推广,书法更多地让人觉得惊艳。南北朝,王羲之的一篇《兰亭序》将行书的行云流水发挥的淋漓尽致。唐朝,这个中国古代最辉煌的时刻,颜真卿将楷书推上了巅峰,而当人们还在惊艳于这个书法大家时,张旭,还素又用草书彰显了狂放豪迈的气魄,不管历史如何推移,人们总会用最惊艳的表演向人们展示书法的魅力。

书法的主要审美又端庄雄伟,飘逸秀丽,工整精细等。不同的审美风格,通过美学所说的移情作用,使人对生活危害人性的美得到感受和联想。书法魅力的一些基本原理如行笔缓急的节奏,点画的呼应,结体的平衡,章法的疏密得当等,其实不仅是书法的要素,某种程度上也是为人处世的要素。

颜真卿总是不陌生的,他那忠正的人品,加上他的勤学苦练,成就了他的一代书豪。他的作品流传至今,仍被许多人研究,试图领会他的书法的灵韵,并学习他崇高的人品。他的楷书一反初唐书风,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然。这种风格与他高尚的人格契合,是书法与人格的完美结合的典例。欧阳修说:“颜公书如忠臣烈士,道德君子,其端庄尊重,人视见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宾于世者有必多,然虽多而不可厌也。”由此可见,颜真卿的书法与他的人品是分不开的。书法人品,相伴相随,在颜真卿身上表现得淋漓尽致。

文化如树,历代书法家便如其枝叶,他们吸收天地精华,或向阳生长,或探头吐芽,或栉风报雪,所为的都是拥有一个稳固的根基,以便更好的成长壮大。我们的文化之根终会迎来明媚的光。

拂尘,明目,静心。在尘土飞扬的喧嚣中,让我们一起品尝那份难得的宁静。

笔尖流出的故事作文800字3

一缕阳光从人群缝隙中照到陆天眼前,他紧紧地盯着阳光照耀的地方,那儿有一团雪白的绒团在颤动。

突然,从那一团“积雪”中冒出一双黑眼睛,小小的,直勾勾地盯着陆天。也许只有那么几秒钟,可陆天却觉得好像过了几个世纪一样。

那双眼睛一直闪烁着,倍加温和地看着陆天。陆天的脚不由自主地向那里走过去。而那双眼睛,依然在耐心地等着他。

陆天走到“积雪”旁,仔细观察着它。这下,他看清楚了,这是一条雪白的小狗。

陆天轻轻抚摸着它,它也友好地舔着陆天的手。这只狗的脖子上系着一个心形的牌子,上面写着:朵朵。

“哦,原来你叫朵朵!”陆天说,“好,朵朵。我们回家吧!”说着,把朵朵抱了起来,向家走去。

一回家,陆天就让妈妈看这条狗。他妈妈是宠物医院的医生,也是有爱心的人。妈妈仔细地看着朵朵,边看边说:“这是一只健康的狗,一岁多。陆天,你先去给它洗个澡。”

陆天听了,忙给朵朵洗澡、吃饭,妈妈给朵朵去买狗屋。一切都做完后,妈妈才问起朵朵的来历。陆天一边抚摸朵朵,一边把知道的都告诉了妈妈。

“嗯,这么说,这只叫朵朵的小狗原来是有主人的。”妈妈说,“我明天打听它的主人是谁。”

从此以后,照顾朵朵便成了陆天每天最重要的功课。妈妈左打听,右打听,也打听不到朵朵主人的消息。

陆天和他妈妈当即决定,以后朵朵由他们照顾。从此以后,朵朵就成为了陆天家的一员。每天早晨,陆天起床后的第一件事就是跟朵朵说“早上好!”然后,朵朵摇着尾巴,和陆天一起吃饭、洗漱,再目送他去上学。中午、晚上陆天回来后,写作业时一定要朵朵陪伴。每个周末,陆天都要和朵朵一起散步。

如果哪一天,你遇上了朵朵的主人,请务必告诉他,朵朵在陆天家过着幸福美满的生活。

笔尖流出的故事作文800字4

夏去秋至,秋姑娘悄悄地来了,她带来了凉爽的天气,带来了黄碟飞舞,还带来了在秋日里悄悄绽放的桂花。

在美丽的校园里,有好几棵亭亭玉立的桂花树,枝繁茂叶,青绿色的叶片中间,一朵朵可爱的小桂花好似害羞的小姑娘,在茂盛的枝叶中若隐若现。虽然花形小,可它浓浓的香味,飘满在我们整个校园,深受大家喜爱。

这不,二班的王宁同学午饭后悄悄来到桂花树前,左顾右看,发现周围没人,上前摘了几朵桂花。这一幕刚好被他们班的班长李红发现了。李红走上前,大声地对王宁说:“你怎么能随意摘校园的花呢?走,跟我到班主任那里去!”说完,拉起王宁的手扭头就走。

二人来到了班主任办公室,班长向老师讲述了事情的经过。王宁站在一旁,像泄了气的皮球一样,低着头,一脸委屈。他既担心又害怕,脸早就涨成了猪肝色。心里想:唉,这下完了,肯定逃不了一顿骂,不定还要被请家长。

这时,班主任温和亲切的话语在耳边响起:“学校素来有规定不能随便采摘花朵,平时你表现都挺好的,为什么这次要违反校园规定采摘花朵呢?”王宁低着头小声说:“老师,我一个好朋友生病了,现在住院了,今天放学后妈妈会带我去医院去看望他,医院的味道太难闻了,到处都是药水味,我想摘一些带给他,放在他的床头,让香味给他带来愉悦的心情,早早康复。”

“哦……原来如此啊!你真是个善良的孩子。不过咱们还是到花店买些花不是更好?这样又不违反校规,是不是?下次注意哦,早点回班吧!”老师的手搭在王宁的肩上亲切地说道。

王宁悬着的心顿时落了地,面带微笑向老师点了点头和班长李红离开了班主任的办公室。

二人走出办公室,李红主动伸出手对王宁说:“王宁,刚刚听了你解释摘花的事,我觉得你是善良有爱心的人,可我今天没有听你解释,就把你拉到班主任那里告状,我对自己的冲动之举向你道歉。”

王宁也伸出了手,微笑着对李红说:“没事。”二人就这样握手言好了。

校园里,桂花似乎开得更盛了,花儿们也在为王宁的善良而高兴呢!

笔尖流出的故事作文800字5

月光映照着河水,河水缓缓地流淌着,一切都是那么祥和安宁,村庄里的人们都休息了,偶尔传来几声犬吠。

村庄中住着铁蛋的爷爷,他有一双粗壮有力的手,能毫不费力地修剪果树, 种植庄稼,打理农活儿;也可以准确无误地画出各种图形图案;这双手几乎可以干一切的活儿,可它却永远没学会写字。因为爷爷不识字,错过了许多提拔机会,例如:他在造船厂时因为头脑聪明、吃苦耐劳,领导想要提拔他当工头。他却因不识字,不会填写复杂的工时表而落了空……

今年过年,铁蛋特意邀请爷爷来自己城里的家过年,可不管自己怎样劝说,爷爷没有来。

没过多久,爷爷病倒了,铁蛋因为担心爷爷的健康,特地请假接爷爷去医院看病,检查之后,听医生说爷爷得的是心脏病,因为病情比较轻,所以医生给他开了一瓶硫酸甘油片,万一心脏病发作可以把药片放在舌头底部,用来缓解疼痛,等医生来抢救。

自那天过后,铁蛋就回城里工作了,他走时又再三劝说爷爷跟自己去城里住,可爷爷又拒绝了,说:“乖孙子啊,你们新一代的年轻人要好好学习啊,别像我,不识字,老了以后就要吃大亏的!”“嗯,爷爷我知道了,我不会让你失望的,您要好好照顾自己!”铁蛋答道。

铁蛋走后的第三个星期,爷爷就因心脏病突发过逝了,是一位邻居发现了他,倒在门前的树下。医生知道这件事后感到十分不解:为什么爷爷当时没有服用药片呢?那天葬礼过后,铁蛋在树旁发现有一个被砸坏、已经变形的药瓶,正是那天医生给爷爷的。铁蛋看见瓶盖上写着:请下压拧开药瓶!他难过极了,也知道了在紧急关头,爷爷因为不识字没搞清楚瓶盖是怎么打开的。

第二年清明节,铁蛋来给爷爷扫墓,顺便把从市场上买来的一支钢笔和一本现代汉语字典,放在了坟墓两侧……

从那以后,月光下的小村庄里,好像无时无刻都回荡着一个老人读书时发出的洪亮的声音。

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关于国画的简要资料（500字以内）或关于国画描写的优美片段

骨灰级答案2篇:

《国画的美感与欣赏——国画的神韵》

对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。

但如果是粗放的。写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。当然,一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的,因为画得像,看得明白,才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白,一幅绘画作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的。

就艺术而论,我们衡量一件绘画作品的好坏,或我们欣赏一件绘画作品,首先不在于它像或不像,而在于绘画作品的主题,或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪,能否紧紧地抓住观赏者的心弦,能否给人以充分的艺术审美享受,并使人从中获得某种启迪和教育。应该说,这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。

那么,画家们是怎样来看画的呢?就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。

当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。

但是,如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出,艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段,那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。

审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是工笔的或是写意的等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

到了这一步,艺术的审美欣赏并没有完结,还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。青少年朋友们不妨用这种方法去欣赏中国画(或其他绘画),认真试一试,看能否有所收获。

《国画的美感与欣赏——国画的六法》

要欣赏中国画,掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的,谢赫擅长肖像画和仕女画,据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫,但是,他在中国画史上的地位,主要还是取决于他在理论方面的贡献,他的著作《古画品录》,初步奠定了中国画理论的完整体系,提出了品画的艺术标准——“六法论”。

“六法论”有哪些内容呢?它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面:

气韵生动:气韵指什么呢?就是画面形象的精神气质,也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼,活灵活现,鲜明突出。也就是“形神兼备”,中国画的要求,不仅要描绘出对象的外形,而且还要表现出它的精神。人物有精神,山水、花鸟也有精神。达到神似,就能气韵生动。许多画家认为,没有气韵的作品是不能称之为画的。当然,要表现出艺术形象的生动性、真实性,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的,因此,它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动,否则,也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔:骨法原来是指人物的外形特点,后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔,就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”,那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了,囵此,气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,而写形又不过是手段,其目的是表现“神”,这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形:就是画家在描绘对象时,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。也就是说,描绘事物要有一定的客观事物作为依托,作为凭借,不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物,描绘对象。但是,作为艺术,也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩:则是指色彩的应用了,指根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。

经营位置:则是指构图。经营是指构图的设计方法,是根据画面的需要,安排调匿形象,即通过所说的谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写:就是指写生和临摹。对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说,是全面的最高的要求,一般都是很难完全达到的,各擅一节足矣。我们了解掌握六法,便于理解古人品评绘画的标准和着眼点,从而客观地对待祖国的美术遗产,以及在我们欣赏传统的中国绘画时,会从中获得某种启示。

齐白石的画写作文

1. 以围绕齐白石的画来写作文怎么写

在艺术界中,有许许多多的艺术家,如:贝多芬,常香玉,冰心,梅兰芳等等一些名人,但是,最令我敬佩的,还是中国著名的画家齐白石爷爷。

齐白石爷爷曾任立北平艺术专科学校名誉教授,北平美术作家协会名誉会长,中央美术学院名誉教授。

他著名的还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》登,出版的还有《齐白石全集》登各种画集近百种。这些也是我敬佩他的原因之一,还有就是齐白石老人也画过许多的画,有山水人物,花鸟草虫,尤其是一仕女多,人还称他为齐眉人。

齐白石老人能有今天的成就,也是他平时刻苦练习才得出的结果,齐白石爷爷也就是生命的动力,也是我的榜样,所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神!齐白石与《虾》齐白石(1863-1957)画的虾是家喻户晓的艺术珍品。他是一个放牛娃和木匠出身的大画家。

他一生简朴,时时不忘农村生活,对鱼虾、小鸡、青蛙、白菜、芋头这些儿时的“朋友”充满了感情,所以这些也成了他画画的题材,特别是画虾,已经到了出神入化的地步。《虾》图画了三只大虾,有聚有散,姿态各异,栩栩如生。

头前部只用三笔,腰部一笔一节,连续数笔,就形成了由粗渐细的虾腰节奏,尾部也是三笔。寥寥数笔就把虾的形态、质感、动势、各虾的色别表现得真切生动。

那浓墨点出的双眼像在活动,虾须柔中有刚,更增添几分活泼。全图背景不着一笔一墨,三虾却像游弋(yì)在一湾清水之中,使人产生虾儿正要跳出画纸潜游到别处的感觉。

2. 齐白石画虾的作文(450字)

今天,妈妈给我看了齐白石画的虾,开始我不理解虾有什么好画的,怎样画才能显得活灵活现?后来看了这幅画以后,才觉得原来笔墨的使用跟这个很有关系。而我们平时画画,用了这么多颜色,都没有这样的效果。

后来,我们又在网上查到了下面的资料:

齐白石从小生活在水塘边,常钓虾玩;青年时开始画虾;约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法亦因之而变,他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。齐老师表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。是因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。寥寥几笔,用墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,数节之间直到两螯,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍:对水中的虾,为表现出那种透视感,齐老的线条有虚有实,简略得宜,似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。

3. 齐白石的墨虾的作文大全

水墨画大师——齐白石记叙文六年级 700字他,是一位奇人。

他年逾古稀了,风采却依然不减当年。他头发早已花白,双眼却依然炯炯有神。

他沉默无言,下巴的胡子却依然显示出他的健谈。他热爱生活,一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。

他的老师是位奇人,他也不例外。据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的。

但眼前的他分明打破了这种宿命。古稀之年,越活越有味。

他一身白衣,体现出一位极其伟大的艺术家形象。他正在笔走龙蛇,短短几笔就有了大概的轮廓。

单纯的水墨画,却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现,几欲脱却宣纸化作真实。

好画!好画!他运笔挥洒自如,神态专注认真,却又轻松自在。那一草一木,一山一水,仿佛都化进了他的精神。

如此充满灵气的作品竟在片刻之间完成,真让人惊叹!他从容地展示了他以前的作品。这幅画摆在崇拜人面前,画面竟显得凌乱。

看见他不解的目光,他微微一笑,又拿出一幅画——这画却欠自然。待到最后一幅画时,却怔住了——这画清新脱俗,确有返璞归真之意。

这就是一代大家的画么?童年、少年、壮年,直至垂垂老矣,却能作如此之画,这是真的吗?这又是怎样的一种境界呢?观他面容,疑似“桃花源”人士。见他举止,竟让人崇拜。

看他作画,鸟儿在雀跃,龙虾在嬉戏,青蛙在歌唱。他就是一代水墨画大家齐白石。

中国近代在水墨画的造诣上无一人能与其比肩。齐白石,齐老,给人留下了难忘的回忆。

他的画,他的人生,他的境界,让人久久不能自己。难忘那一生,难忘那一时刻。

齐白石,一位热爱生活的老人,给人生的一个重要的启示……齐白石,永垂不朽,朴实的真理啊!温州市龙港镇二小六年上官福诚本文系作文库(zuowenku)用户原创文章,未经允许禁止转载。

4. 介绍白奇石的画的作文450字

齐白石是20世纪十大画家之一,有“诗书画印”四绝。

他比较擅长画动物和人物。他小时候是湖南的一个小小木雕学徒,后来通过自学和拜师,在30岁左右才略有名气,通过不断的专研和刻苦的练习,最终成为“一代名匠”。

我和好朋友何雨晨一起来到省美术馆,在这里我们看到了活泼可爱的小青鱼,清莹逼真的小虾,憨态可掬的三只小猪……其中我最喜欢的是衣服青鱼雏鸡,画中齐白石描绘了一群小青鱼在水里欢快地游着,一群雏鸡在岸上热闹地嬉戏,组成了一幅愉快的画面,让我感觉到充满着自由、欢乐的气息。妈妈看中了一幅名为“老当益壮”的画,画里是一位老人,他一手拿着一根木棍,一手背在背后,脸上笑眯眯的,神气十足!妈妈说:“真像你外公啊,他也是这么精神抖擞,开开心心的!要不你临摹衣服送给外公吧。”

我觉得这真是一个好主意,过几天就是重阳节了,正好送给外公祝他节日快乐。我们一路看着,走着,来到一堵墙面前,这里展出的都是齐白石画画的草图,有他写生的小猪和昆虫,有他构思作品的简图,还有他临《芥子园图谱》时,为荷花做的标注,如:花瓣尖尖用红色,花瓣底下用淡红,等等。

妈妈又说:“你要好好学习一下,你看连大师画画都要打草稿,你是不是也应该这样做呢?特别是画得画自己也不是很有把握的时候,不要觉得打草稿麻烦,这样做是为了更好地理解和完成作品。”听了妈妈的话,再看看齐白石老爷爷认真的样子,我决定以后画画一定要认认真真,再也不马马虎虎了。

齐白石的作品拥有激发精湛、妙趣横生、自然写意的特点,看了令人心旷神怡。我们在美术馆里足足呆了半天,呼吸着扑面而来的淡淡墨香,仿佛在艺术的海洋中徜徉。

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5. 写齐白石作文400个字

在我成长的记忆中,有难忘的、开心的、高兴的……最让我记忆犹新的是我十一岁生日的那一天。那一天,我真高兴。

生日那天,我早早的起了床,穿上了新买的衣服和鞋子,蹦蹦跳跳的去上学。一路上,鸟儿在枝头唧唧喳喳的叫着,它们好像在对我说:“祝你生日快乐!”

到了学校,同桌小红把准备好的生日礼物送给我,对我说:“史君君,祝你生日快乐。这是我送给你的生日礼物。”我一边接过礼物一边微笑着对小红说:“谢谢你的礼物。”其他同学看到了,也都一一把礼物送到我的手中,对我说声“生日快乐!”我也会很高兴的对他们说声“谢谢!”。

终于等到放学了,我带着同学们回到家中。妈妈把早已准备好的蛋糕拿出来。同学们一边为我唱生日歌一边开心地笑着,而我也在他们的祝福中许下了我第十一个生日愿望……

“呼!”我把蜡烛吹灭以后便开始切蛋糕,分好以后又把蛋糕递到了同学们的手中。“啊!”小明趁我不注意的时候把奶油涂到了我的脸上,我也不甘示弱,把奶油抹到了他的脸上……“哈哈哈……”生日宴在我们的欢笑声中结束了,虽然纳西的生日已经过去很久了,但是过生日时的快乐却早已留在了我的心中。

6. 写一幅画的作文

我最喜欢一幅画是:《虾》是人民艺术家:白石老人画的。

里面画了五只大虾,上面一只,中间一只,下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点,第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块,就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅,淡淡的。有躬腰向前的,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。

齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法:第一阶段是如实画来,写实,宗法自然,更像写生;第二阶段最重要,不算“零碎”,虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样:双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾,还有一笔深墨勾出的内腔,这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一,笔先蘸墨,然后用另一支笔在笔肚上注水,把虾的“透明”画了出来,虾一下子就活了。

一天傍晚,干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚,突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看,原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣,通过对草虾的认真观察后,他画出了平生第一只虾,画得栩栩如生,从此一发而不可收。齐白石画的虾,闻名于世,始于此时。

齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了:齐白石经过数十年的艺术探索,深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边,常钓虾玩;青年时开始画虾;约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已很相似,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法亦因之而变,他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。

本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境,在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成对比,体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例:虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。而虾的腰部,一笔一节,连续数笔,形成了虾腰节奏的由粗渐细。

我喜爱这幅画,是因为画虾看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画僵了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,乱小有序,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。

我喜爱《虾》,是因为虾们被画得真是活了一样,我也要尽自己所能,干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样:小时候的梦想到了老年也不要放弃,只有一心想干好一件事,才可以把事干到完美。

7. 关于齐白石的作文素材

齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,二十世纪中国画艺术大师,二十世纪十大书法家,画家之一,世界文化名人。

画家生平齐白石1864年元旦(清同治二年癸亥十一月二十二日)出生于湘潭县白石铺杏子坞,1957年9月16日(丁酉年八月二十三日)病逝于北京,终年九十四岁。宗族派名纯芝,小名阿芝,名璜,字渭清,号兰亭、濒生,别号白石山人,遂以齐白石名行世;并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石家道贫寒,少时读书一年,牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒,次年改学雕花木工,曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。

1888年起始学画,曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像,二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。

三十七岁拜硕儒王闿运为师,并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。

自四十岁起,离乡出游,五出五归,遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地,饱览名山大川,广结当世名人,樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写,书法由何绍基体转学魏碑,篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。

五十五岁避乱北上,两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年,齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席;1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会,连续当选为全国文联委员;1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表;与 *** 主席交谊甚深并受到过接见;1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号;1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状;1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金,9月举行授奖仪式;1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间,表示“画不卖与官家”。

1946年重操卖画治印生涯,同年赴南京、上海举办个展,并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。

出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀,与黄宾虹、金松岑相见。

艺术风格与主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。

其书法广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。诗不求工,无意唐宋,师法自然,书写性灵,别具一格。

其画印书诗人称四绝。一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。

留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石作品的艺术特色齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。

但画虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。

尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。

齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。

他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。

《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。” 齐白石作品的市场行情齐白石一生创作勤奋,作画极多,一天不画画心慌,五天不刻印手痒,创作多得惊人,好得出奇,仅1953年一年,大小作品就有600多幅。

1922年,陈师曾把齐白石的画介绍到东京,参加中日联合会绘画展览会,结果大受欢迎。全部以高价卖出,但当时在国内他的画作价却很低。

20年代,齐白石得到徐悲鸿的提携,作品逐渐被收藏家所认识,价格稳步提高。现在,国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售,书画商店见到他的真迹自会以高价收购,而标价出售则极少能见到。

在香港和纽约市场,每年固定拍卖齐白石作品,他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场,他的最新价格大约是30-100万港元,较高价格是1989年创造的,达120万港元。