水墨画素材竹子-国画竹子作品

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我们先画出一个竹子的主枝干,如图所示:

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再在这个主枝干的右侧再画出一个主枝干,如图所示:

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在这两个主枝干的基础上我们画出小的分支及竹子的叶子,如图所示:

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再在主枝干之间画出细小的分支,如图所示:

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再在细小的分支上画出竹子的叶子,如图所示:

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最后我们对整体进行加深处理,然后为我们的背景打上底色,这样我们水墨竹子就画好了,如图所示:

竹子是中国文人精神的写照,相信很多人都喜欢竹子,下面我们一起来看下水墨画画竹子的入门画法简单教程吧:

1.首先用狼毫笔由下而上画出底部前面的小风枝。用笔宜稍快,笔意相连,不可迟滞。

2.然后顺势画出后面枝干,风竹的竿要稍有点弯度以显其弹性,但不可过。

3.继续涮干净笔后,蘸适量清水,再蘸淡墨,笔尖饱蘸浓墨,尽量使笔上墨色由下至上为浓、淡、清,快速写风竹叶,直到一笔颜色全部用完再画下一笔。叶子墨色会出现自然的浓淡干湿变化。

4.接着画出逆风叶,逆风叶不可过多,但不可无,以求画面丰富。

4.最后整体观察画面,做最后调整,国画竹子入门画法就完成了。

水墨画是中国的一种绘画艺术形式,也就是狭义的“国画”,它由水和墨经过浓度调配所画出,是中国传统绘画之一。水墨画最初仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白,作画过程称“写”而不称“画”。

国画竹子作品有《墨竹图》

《墨竹图》是清代画家郑板桥的水墨画。整画尺寸为38*138CM,画芯尺寸为29.5*61CM。郑板桥画墨竹,多为写意之作。一气呵成.生活气息十分浓厚,一枝一叶.不论枯竹新篁,丛竹单枝,还是风中之竹。雨中之竹.都极富变化之妙。

如竹之高低错落,浓淡枯荣.点染挥毫,无不精妙。画风清劲秀美,超尘脱俗,给人一种与众不同之感。他说:“文与可画竹,胸有成竹;郑板桥画竹,胸无成竹。与可之有成竹.所谓渭川千亩在胸中也;板桥之无成竹,如雷霆霹雳,草木怒生,有莫如其然而然者,盖大化之流行。

其道如是,与可之有,板桥之无,是一是二解人会之。”实际上,板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的,郑板桥注意的是在创作之前,构思要与熟练的技巧相结合,但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的。

即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合,“以草书之中竖长撇法运之”,他说:“书法有行款,竹更要有行款,书法有浓淡,竹更要有浓淡,书,去有疏密,竹更要有疏密。”为此,人们都能从他的字画中体味到。

作者简介:

郑燮(1693—1765年),字克柔,号板桥,江苏兴化(今兴化市,旧属扬州府)人。清乾隆元年(1736年)进士,曾官山东县令等职。为人耿直,不事权贵,能书擅画,工绘兰、竹、石等。其画取法于明徐渭、清石涛等的大写意,运笔秀劲潇洒,横涂竖抹而不失章法。

书法创“六分半”体,又称“乱石铺街体”,以隶书体参入行、楷体而别有韵致。著有《板桥全集》。因其独具艺术创新的言行和长期流寓扬州卖画,被列为“扬州八怪”之一。