几何线条素材-创意几何线条插画-插画怎么画

在生活中,我们会遇到各种几何线条。线条有一定的规律,本身就剩优美,例如拱形的们,方形的窗,拱形的桥中各种由几何线条组成的图案。以及各种著名建筑的线条都格外的壮观。

那么当我们遇到这些强烈几何元素的拍摄主体时,要怎么样用手机拍出它们的美呢?

1、寻找几何线条的规律。

有规律的图案大多都是美丽的,但很多重复的几何线条或者图案出现时,我们通过变换不同的取景角度,往往可以找到不错的规律性图案。

2、用几何线条指导构图。

几何线条都有一定方向,或是横切,或是斜向。可以根据线条的方向来构取我们需要的画面。

3、对角线构图。

对角线,顾名思义就是线条沿着照片的两个对角分布,这种构图方式可以产生纵深感,引导视线聚焦拍摄主体。对角线的形成很简单,很多时候只要旋转下手机,几何把平行的线条变成对角线。

4、曲线构图

完全的曲线可以给人带来优美、温柔的感觉,会让画面充满柔情蜜意。所以,当你发现弯曲的曲线线条风光时,一定不要忘记用手机拍下优美的曲线。

5、汇聚线构图

当很多线条因为透视原理汇聚成一点,或者本来就是汇聚线的时候,你只需要把这些带有强烈视觉引导力的线条拍下来,就会是一幅不错的作品。

无论如何,在进行几何图案的摄影创作时,记得自己想要呈现那种几何效果,注意画面要水平对准,不要倾斜等。几何图样不仅是平面设计的良好素材,对于摄影来说一样有许多不同的创造性,就看你能不能自如运用咯!

几何感构图诀窍如下:

规则几何图案:无限延伸

规则几何图案往往在图案形状、颜色及线条上明显重复,呈现某种规律变化的花纹效果。在现实场景中拍摄这样的几何素材时,可就依其像花纹的特性,让图样占满画面,制造无限延伸的感觉。

例如拍摄大楼或公寓的阳台设计,不用将整座大楼都纳入镜头,而可取局部拍摄出几何图形的样子。

不规则几何图案:抓住主体几何视觉

相对来说,不规则几何图案有时会比规则图案更有意思,他们严格的说他们并不是规则重复的花纹,但却又依着某种规律延伸着,往往能带给人们更多元新奇的感官效果。

拍摄这样的图形时,在构图时可能需要多考虑一下,决定想要表现的几何效果,包括对称、平行、交错、放射、回旋、远处延伸等,采用不一样的角度,拍摄非同寻常的作品。

几何图案中的点缀

有时在拍摄清一色单调重复的几何图样时,若能多一点不一样的人或物的点缀,往往能起到画龙点睛的作用,让画面更出彩。必要时,也可通过将规则重复的图案部分破坏的手法,使画面变得有趣起来。在穿插特别物件时,可结合摄影的黄金构图法来安排位置。

几何表现形式的插画

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

这6种常见的插画海报风格你知道吗?

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

插画怎么画

插画技巧主要体现在素材搜集(创作需要素材灵感来源)、草图绘制(快速把自己的灵感跟想法记录)、软件造型(在草图的基础上用软件画出基本造型)、确定基调(确定整个插画的基调)、杂点处理(利用杂点来表现出体积、光影、质感)、色彩矫正(对最后的色调进行矫正)等方面。

1、素材搜集

在主题明确后,最好是查找一些与主题相关的素材,从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种:一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。

2、草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来,特别是在做商业插画的时候,可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看,通过之后再进行下一步的细节处理,从而避免了多次重复返工

3、软件造型

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化,根据自己的习惯来使用软件,需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等,每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好,处理线条用SAI,绘制几何图形用AI。

4、确定基调

也就是确定整体的色调,不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同,在配色的时候一定要遵守配色法则,色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配

5、杂点处理

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次,对比要强烈,越往后对比越弱层次越少,这样画面就有虚实和层次之分了。

6、色彩校正

把插画导出成大的图片格式,再用图片处理软件PS进行颜色校正,主要是调整亮度和对比度。