格兰维尔为蝉画的插画是怎样的形象?本文以拉封封丹寓言中蝉和蚁

原创：96作图 2023-03-10 08:49:17

法布尔的《昆虫记》中《蝉和蚂蚁的寓言》中蝉的形象

名声大多是靠传说传开来的，人的名声是这样，昆虫的名声也是这样。但应该知道，故事终究只是故事，往往和事实相差很远。
比如说蝉，会有谁不知道它的名声呢？法国的小孩子，很早就会背诵一首朗朗上口的小诗。小诗是一个寓言，道理很简单，讽刺蝉只知道唱歌，却不为未来做准备，注定受到惩罚。严冬到来，蝉跑到邻居蚂蚁家乞讨，结果只讨到一个冷酷无情的回答――
你过去不是唱歌的嘛？我很高兴
现在，你去跳舞吧。
就是这两句流传很广的小诗，让蝉的名声传遍四海，因为它留在了孩子们心里，再也不会出来了。蝉这么出名，首先应该归功于儿童。什么东西一旦成为儿童的记忆，往往就坚不可摧了。从此，蝉在蚂蚁面前那副可怜兮兮的样子深入人心，似乎再也没有什么能改变蝉在人们心目中那种形象了。虽然，那首小诗就像“小红帽”一样，只是一个讲给孩子们的故事，但结果是，孩子们记住了那首小诗，也记住了故事里的奇谈怪论。冬天不会有蝉，可故事里说蝉在寒冷的冬天挨饿；蝉会乞求蚂蚁施舍给它几颗麦粒，事实上，麦粒根本不适合蝉娇弱的吸管；尽管蝉从不吃苍蝇和蚂蚁，可有故事说，蝉会乞讨这些做食物。
犯这个荒唐错误的是大名鼎鼎的拉・封丹，虽然它的大多数寓言可以说是观察入微，令人着迷，但在蝉这件事上，他实在是考虑不周，错得离谱。他寓言里的其它主角，如狐狸、狼、猫、山羊、乌鸦、老鼠、黄鼠狼，还有很多别的动物，他都非常了解，写起来也准确细腻，非常有趣。那些都是他熟悉的动物，是他的邻居，他熟悉它们的集体生活，也熟悉它们的私生活。但蝉，是拉・封丹寓言世界里的外乡人，因为他从来没听过蝉的歌唱，也没见过它的身影。我甚至想说，拉・封丹要写的那个可怜的歌手不是蝉，应该是蝈蝈儿。
格兰维尔给拉・封丹寓言绘制的插图，线条狡黠刁钻，和那些故事真是相得益彰。但在蝉和蚂蚁的故事上，他犯了同样的错误。图画里，蚂蚁穿得像个勤劳的主妇，站在门槛里，身旁有大袋大袋的麦子。而门槛外乞讨的蝉伸着脚，哦！对不起，按故事和插图的作者理解，应该是伸着手，乞讨的手。而蚂蚁不屑地扭过头去。头戴十八世纪宽边女帽，腋下夹着吉他，裙摆被呼啸的北风吹得贴在腿肚子上，这就是他们想象出的蝉的样子，但据我看，这完全是蝈蝈儿的形象。和拉・封丹一样，格兰维尔也没见过蝉长什么样子，但正好出色地再现了那个流传很广的普遍错误。
但说句公道话，拉・封丹这个浅薄荒唐的故事也并非他自己独创，而是别有出处。蝉在蚂蚁家遭受白眼冷遇的故事，和这个故事的半个主题――利己主义一样，也真是历史悠久。早在古代的雅典，背着草筐子去上学的孩子们，草筐里装满无花果和橄榄，嘴里嘟囔着背诵课文：“冬天，蚂蚁们把受潮的粮食搬到太阳下晒干。一只饥饿的蝉来乞讨，它请求给几粒粮食。吝啬的收藏家回答：‘夏天你唱歌，冬天你就跳舞吧’”。情节枯燥了些，可正是拉・封丹寓言的来处――伊索寓言。
伊索是希腊人，希腊也是蝉的故乡，他应该非常熟悉这种昆虫才对。即使我们村里没什么见识的农民，也知道冬天绝不会有蝉。寒冬将至，需要给橄榄树培土。翻弄土地的人，会认识挖出来的蝉的若虫。也会知道，到了夏天，这些若虫从它们自己挖的圆井洞里钻出来，爬到树上，背部裂开，把比羊皮纸还干硬的外壳蜕去，草绿色的蝉钻出来，样子美丽而脆弱，但不久就会变成有黑色的身体和透明的翅膀的蝉。树上的蝉是一夏天的歌唱。
伊索比拉・封丹还不可原谅，因为它身边就有蝉，但却只讲书本看来的蝉，而不去认真了解了解就在他身边吵闹着的、活生生的蝉。不关心周围生动的世界，却只是以讹传讹，这样的人顶多不过是毫无生机的陈年旧事的应声虫。

本文以拉封封丹寓言中蝉和蚁

蝉和蚂蚁的寓言
名声大多是靠传说故事传开来的；而无稽之谈无论是在有关动物还是人类的故事中，都能找到踪迹。尤其是昆虫，如果说它以某种方式引起了我们的注意，那是靠了民间传说才走运的，而民间传说却最不关心故事的真实性。
比如说，谁不知道蝉，就连它的名字都没听过呢？在昆虫世界里，到哪儿还能找到像它那么出名的昆虫呢？它那爱唱歌不顾将来的故事，早在我们开始训练记忆时起就被作为素材了。那琅琅上口的短小诗句告诉我们，严冬到来的时候，蝉跑到邻居蚂蚁家去讨吃的。这乞丐不受欢迎，得到的是一个令人心碎的回答；而这正是这个昆虫出名的主要原因。那两行短短的答话粗俗而粗鲁：
你过去唱歌的呀！我很高兴。
那么，你现在就跳舞去吧！
这两句话给昆虫带来的名声，远远超过了蝉高超的演奏技巧。它钻进儿童的心灵角落里，再也不会出来了。
蝉生长在有油橄榄树的地区，大多数人都没听过蝉的歌声；可它在蚂蚁面前那副沮丧样儿却老少皆知。名声就是这么来的！一个严重违背道德和自然史的传说，一个大可非议的传说，一个只适合奶妈讲述的小故事，居然就这样造出了名声。而这名声，就像小拇指〔小拇指：和后面的“小红帽”都是法国童话故事作家佩罗的童话中的人物，收在《鹅妈妈的故事》中。〕的靴子和小红帽的饼一样，顽固地支配着岁月留下的破碎记忆。
儿童是恋旧的人。习惯和传统一旦保存到他们记忆的档案中，就会变得难以摧毁。蝉这么出名，应归功于儿童。他们在一开始试着背书时，就结结巴巴地背诵蝉的不幸。有了儿童，寓言中那些粗浅无聊的奇谈怪论就会保存下来。说什么蝉永远会在寒冷的冬天挨饿，尽管冬天没有蝉；蝉永远会求人施舍几粒麦粒，尽管这食物根本不适合它娇弱的吸管；蝉还会乞讨苍蝇和小蚯蚓，尽管它从来不吃苍蝇和小蚯蚓。
这种荒唐的错误，究竟责任在谁？拉・封丹。虽然他的大多数寓言观察细致入微，令我们着迷，但在蝉这件事上他却考虑欠周。他寓言里的前几个主角，如狐狸、狼、猫、山羊、乌鸦、老鼠、黄鼠狼，还有很多别的动物，他都非常了解，因此他描述起来准确细腻、饶有趣味。这些都是他熟悉的动物，是他的邻居和常客。它们的集体生活和私生活都发生在他的眼皮下；但是，在兔子雅诺〔兔子雅诺：拉・封丹寓言中的主人公。〕蹦跳的地方，蝉是个外乡人；拉・封丹从来没听到过它的歌声，也从来没见过它的身影。他心目中这个著名的歌手肯定是蝈蝈儿。
格兰维尔〔格兰维尔(1803―1847)：法国画家，画风怪诞，富于想像。为拉・封丹的《寓言集》配过插图。〕绘制的插图，那狡黠刁钻的铅笔线条与这著名的寓言可谓相得益彰；但他犯了同样的错误。在他的插图里，蚂蚁穿得像个勤劳的主妇，站在门槛上，身旁是大袋大袋的麦粒；乞食者伸着脚，哦，对不起，伸着手；蚂蚁不屑地扭转身去。头戴18世纪宽边女帽，胳膊下夹着吉他，裙摆被北风吹得贴在腿肚子上。这就是这个角色的模样，而这完全是蝈蝈儿的形象。和拉・封丹一样，格兰维尔也不知道蝉的真正模样，倒是出色地再现了那个普遍的错误。
拉・封丹这个浅薄的小故事，不过是拾另一个寓言家的牙慧而已。描写蝉遭受蚂蚁的冷遇的传说，如同利己主义，也就是如同我们的世界一样历史悠久。古代雅典的孩子们，背着装满无花果和油橄榄的草编筐去上学，就已经把它当作背诵的课文在口里嘟囔着了：“冬天，蚂蚁们把受潮的粮食放到太阳下晒干。突然一只饥饿的蝉来乞讨，它请求给几粒粮食。吝啬的收藏家回答说：‘夏天你在唱歌，那冬天你就跳舞吧。’”这情节枯燥了点儿，而且有悖常理；可这正是拉・封丹寓言的主题。
但是，这个寓言是出自希腊，一个盛产油橄榄和蝉的国家呀。那么，伊索真的如传说那样是这寓言的作者吗？我很怀疑。不过，没什么关系。作者是希腊人，是蝉的老乡，那他应该对蝉有充分的了解。即使在我们村里也没有那么少见识的农民，会不知道冬天是绝对没有蝉的。临近寒冬，需要给橄榄树培土。这时节，那些经常翻弄土地的人，都会认得铲子挖掘出来的蝉的最初形态──幼虫；他在路边无数次看到过这种幼虫，知道到了夏天，它是怎样从自己挖的圆井洞里钻出地面，又怎样挂在细树枝上，从背中间裂开，把比硬羊皮纸还要干的外壳蜕去，变成由浅草绿色很快转成褐色的蝉的。
那么，阿提喀〔阿提喀：希腊半岛，雅典位于此半岛上。〕的农夫也不会是傻瓜；连最缺乏观察力的人都不可能错过的，他当然也会注意到；他也知道我那土气的邻居很清楚的事儿。那么，创作这个寓言的文人，不管他是谁，都有最好的条件了解那些事情。那么他故事里的谬误是从何而来呢？
古希腊的寓言家比拉・封丹更不可原谅，他只讲述书本上的蝉，而不去询问就在他身边像锣钹〔钹（bō）：一种打击乐器。〕一样喧嚣的蝉；他不关心现实，只因循传统。他只是一个陈年旧事的应声虫，复述从可敬的文明源头印度传来的故事。印度人用笔描述的主题是展示没有远见的生活会导致怎样的苦难；可是古希腊寓言家似乎并没有真正搞懂故事的主旨，还以为自己运用的这个小小的场景，比起昆虫的谈话更接近真实。印度人是动物们伟大的朋友，不会出现这样的误会。这一切似乎都表明：最初寓言的主角并不是我们的蝉，而很可能是另一种动物，正如人们想像的是一只昆虫，它的习性恰好与寓言中的昆虫非常符合。
这个古老的故事，曾在很多个世纪里引起了印度河两岸哲人的深思，也让那儿的孩子们得到了乐趣。它也许和历史上某个家长第一次提出厉行节约一样年代久远。这个故事从上一代的记忆中传到下一代的心里，有的还保持原有风貌，有的就传得走了样儿；而进口到希腊的时候，故事已流传得不是那味儿了。就像所有的传说一样，为了适应当时当地的情况，细节已被岁月的流水磨损。
希腊人在乡间见不到印度人说的那种昆虫，就随随便便地把蝉给放了进去，就像在“现代雅典”巴黎一样，蝈蝈儿代替了蝉。坏名声就这样形成了，错误刻进了孩子们的记忆中，再也抹不去。从此，谬误压倒了真实。
还是设法给这个被寓言诋毁的歌唱家平反吧。确实，它是个讨厌的邻居，我得毫不迟疑地承认。每年夏天，它们被我门前两棵高大葱郁的法国梧桐吸引，数以百计地前来安家；它们从早到晚地不停地鼓噪，敲打着我的耳膜。在这震耳欲聋的奏鸣曲中，我根本不可能思考；思路在晕乎乎地飘忽旋转，怎么也定不下来。如果不利用早晨的几小时，整个白天就会白白浪费。
嗨，着了魔的虫子，你是我家的祸害，我多么想住宅安静呀。可有人说，雅典人把你养在笼子里，好随时欣赏你们的歌唱呢。饭后消化打盹时，有一只蝉在鸣叫也就罢了；可我聚精会神想问题时，几百只蝉一齐奏乐，震得我鼓膜发胀，简直如同酷刑啊！可你却振振有词，理由充足，是你先占领这儿，鸣叫是你的权利。在我来之前，这两棵大树是完全属于你的；而我却反倒成了树阴下的入侵者。好吧，就算你说得有理；不过，为了给你写故事的人，还是调弱你的响钹，压低一点儿振音吧。
事实的真相否定了寓言家的肆意杜撰。尽管蝉和蚂蚁有时是有一些关系，但这关系并不那么确定；惟一确定的是，这关系恰恰与寓言家告诉我们的相反。这关系并不是蝉主动去建立的，为了活下去，它从不需要别人的帮助。反倒是蚂蚁，这个贪婪的剥削者，把一切可吃的东西都囤积在自己的粮仓里。不管什么时候，蝉都不会跑到蚂蚁门口去乞讨，也不会老实地承诺连本带息一起归还；恰恰相反，是蚂蚁，饿得饥肠辘辘去求歌唱家。我说的是求！借和还从来不会出现在强盗的习性里。它在剥削蝉，而且还厚颜无耻地把蝉抢劫一空。这种抢劫，是个奇特的历史问题，至今还不为人所知。
七月的下午热得令人窒息。普通的昆虫，干渴乏力，徒劳地在干枯萎谢的花朵上转悠着，想找水解渴；可蝉对这普遍的水荒一笑置之。它用小钻头一样的喙，刺进取之不尽的酒窖中。它在小灌木的一根细枝上站定，一边不停地唱着歌，一边钻透坚硬平滑、给太阳晒得汁液饱满的树皮。然后，它把吸管插到钻孔中，一动不动，聚精会神，津津有味地畅饮着，整个儿沉浸在糖汁和歌唱的甜美中。
我们再观察一会儿，说不定就能看到意想不到的灾难呢。果然，一大群口干舌燥的家伙在东张西望地转悠着，它们发现这口井，井边渗出来的汁液把它暴露了。这群家伙一拥而上，开始还有一点儿小心翼翼，只是舔舔渗出来的汁液。我看到匆忙赶到甜蜜的井口边的有胡蜂、苍蝇、球螋、泥蜂、蛛蜂、金匠花金龟，最多的是蚂蚁。
那些小个子的为了走近清泉，钻到蝉的肚子下，蝉宽厚地抬起爪子，让这些不速之客自由通过；那些大一点儿的昆虫，不耐烦地跺着脚，快速地吸了一口就退开，到旁边的树枝上去兜了一圈，然后更加大胆地回来。它们越发贪婪起来，刚才还有所收敛，现在已变成了一群乱哄哄的侵略者，一心要把开源引水的凿井人从泉水边赶走。
在这一群强盗中，最不罢休的是蚂蚁。我曾看见过它们一点一点儿地咬蝉的爪尖；逮着正被它们拉扯的蝉的翅尖儿，爬到蝉背上，挠着蝉的触角。一只大胆的蚂蚁就在我的眼皮下，竟然抓住蝉的吸管，拼命想把它拔出来。
这个巨人给这些小矮子烦得没了耐心，最终放弃了水井。它朝这群拦路抢劫的家伙撒了一泡尿逃走了。可对蚂蚁来说，这种极端的蔑视算得了什么呢？它的目的达到了，它现在是这口井的主人了。但是，没有转动的水泵从井里汲水，井很快就会干涸。井水虽少，却甘美无比。等以后有机会，再以同样的方式去喝上一大口。
大家看到了，事实的真相把寓言里虚构的角色彻底倒了过来。肆无忌惮、在抢劫的时候毫不退缩的求食者，是蚂蚁；而甘愿和受苦者分享成果的能工巧匠，是蝉。还有一个细节，更加能说明角色的颠倒。歌唱家在五六个星期里长时间地欢腾之后，生命衰竭，从树上掉了下来。尸体被太阳烤干，给来往行人践踏，又给这个总在寻找战利品的强盗碰上了。蚂蚁把这丰盛的食物撕开，肢解，剪碎，分成碎屑，进一步充实它的储藏仓。更有甚者，垂死的蝉，蝉翼还在尘埃中微微颤动，就有一队蚂蚁在拖曳，把它肢解开来。那时的蝉真是满心忧伤啊。这同类相残的行为才真正体现了这两类昆虫之间的关系。

从Dior设计师梦之展回顾往昔

继

巴黎和伦敦

之后，DIOR迪奥带着

「克里斯汀・迪奥，梦之设计师」

展览来到了上海。

由

ORIOLE CULLEN

悉心策划，不仅呈现此前众多的杰出作品，更以全新的场景叙事，展现了品牌

创立七十余年

始终秉承的艺术创造力。

8位

中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与

275件

高级定制礼服、

Rene Gruau

和

CHRISTIAN BÉRARD

所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。

通过展览，可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。

蒙田大道三十号

在展览的入口处，策展人选择将

蒙田大道三十号

的外立面完美复刻，实景还原。

熟知DIOR的人都知道

“蒙田大道三十号”

这几个字意味着什么？这是迪奥先生的

首个高订系列发布的地点

，也是作为

迪奥梦初始的地方

。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口，对于Dior来说，这既是

现代回溯过去，也是向

Christian Dior

先生致敬的一种形式

。

新风貌

穿过“蒙田大道三十号”，

“新风貌”

展区映入眼帘，以黑白色调致敬于

1947年

品牌首场革命性时装秀上发布的

“NEW LOOK”

系列。采用全新设计演绎女性形象，

肩线柔软

、

束腰

，

大圆摆

展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。

二战后物资紧缺的背景下，欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙，为了体现女性身形的优美线条，Christian Dior先生重拾了女性对美的追求，他几乎用了两倍的面料去制作成衣，让服装赋予女性全新魅力。

以

宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身，彰显臀部

，细节处无一不让当时的人们赞叹不已。

时至现今，这件套装依旧保存完好。

在“新风貌”展区包括

中国当代艺术家严培明

专门为本次展览创作的六幅新作――

《迪奥先生后继者》

系列肖像作品，展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。

其中覆盖了1947年持续至今的历史，追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。

Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri

这些令人兴奋的名字都有一个共同点――他们都曾任职迪奥创意总监，被称作

“设计师梦之队”

。

而在迪奥先生之后，每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。

你喜欢哪位的设计呢？

伊芙・圣・洛朗

（YVES SAINT LAURENT）

迪奥先生于1957年去世时，

Yves Saint Laurent

成为了他的继任者，担任第二任设计师，当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。

给品牌的第一季设计中，推出的经典

“秋千裙”（Trapeze）

系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。

其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙

在1958年至1960年之间，Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师，他则属于“入世”的设计师。

Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通过时装来体现自然体态，希望将时装推向大众，风格上与街头文化关联，注重年轻人的喜好。

马克・博昂

MARC BOHAN

1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍，

Marc Bohan

成为了新任设计师。在这之前，他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的

可爱迪奥童装、迷人的男装系列

和

年轻的成衣线Miss Dior

都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。

他接任后推出的第一个时装系列名为

“Slim Look”

，灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。

这一系列的反响非常棒，当时的

“玉婆”伊丽莎白・泰勒

一次性定了12套，并在之后也一直是迪奥的忠实顾客，并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。

他还为诸多好莱坞明星，以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。

Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调，这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奥先生偏爱的风格。

吉安科罗・费雷

GIANFRANCO FERRE

Gianfranco Ferre

来自意大利，当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师，所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀

“Ascot Cecil Beaton”

。

最著名的是为戴安娜王妃设计的

LADY DIOR手袋

。非常具有标志性的“

cannage”

米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子，整个包充满了结构主义的建筑感。

Gianfranco Ferre的设计线条简约，色彩鲜艳明亮，十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。

约翰・加里亚诺

JOHN GALLIANO

John Galliano时期的迪奥，每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致，每件单品都极抓眼球。

他为迪奥做的高定秀，会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等，并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的

“旗袍秀”

，灵感来自于第一个华裔好莱坞影星

黄柳霜

。

他喜欢的超模能和他彼此成就，例如

Kate Moss

，在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。

karlie kloss

，曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步，当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。

JOHN GALLIANO把许多

奇幻、怪诞、复古、民族风的设计

融入了迪奥的女装，成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。

拉夫・西蒙

RAF SIMONS

Raf Simons接任时期的迪奥，可以说是由瑰丽变为为极简，但丝毫没有因为简单而低调，反而是用线条和色彩的力量，塑造出强而有力的美感。

他的第一个系列是迪奥的高定秀，当时John Galliano走得匆忙，只留了8周时间给Raf Simons准备设计，但出来的作品惊艳奇绝，一时轰动整个时尚圈，当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。

Jennifer Lawrence

当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。

他的设计干净、高雅，把现代主义的元素和古典优雅结合在一起，并且带起了一波又一波的流行风潮。

女裙叠穿裤装

、

鞋袜一体

、

运动鞋风潮

、

非典型高跟

、

Slogan装饰

等等，都是当时乃至现在都在流行的。

玛丽亚・嘉茜娅・寇丽

MARIA GRAZIA CHIURI

Maria是迪奥首位女性设计师，因此也可以看到，现在的迪奥女装中，无处不在强调女性魅力和女权主义，占据外形与精神精神。

最具有代表性的是风靡一时的

女权Slogan

，现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、时尚博主们哄抢，可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢？

Maria的理念是:

她需要制作让女性找到自我的服装，借此表达自己、保护自己。

在她的作品中，有非常多元化的元素，风格也不统一，唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。

迪奥花园

在

“新风貌”

展区旁，是

“迪奥花园”

的展区，巨大的花朵幕墙栩栩如生，错落的花瓣充斥整个房间，迸发着不竭的想象力。

迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光，清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源，

花朵

始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。

迪奥小姐

“香水是所有礼服的点睛之笔。”

在

迪奥小姐

区域，展出了迪奥多款古董香水，复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶，爱之神殿陈列等等，熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。

风情万千的诱人花香萦绕在

艺术家梁远苇

的精美画作旁，也为娜塔莉・波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。

中国当代艺术的引领者之一

郑国谷

创作了

《再锈两千年》

，通过真铜再现了Dior的经典香水瓶，原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬，经得起时光磨洗的材质，以此向品牌表达一种祝愿。

迪奥工坊

展区，高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣，搭配一旁

艺术家刘建华

和

林天苗

各自的作品

《延伸的空间形式》

、

《步骤》

，重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。

凡尔赛

穿过“迪奥工坊”，眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。

走向世界的迪奥

据说迪奥先生在1947年初，就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特，表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种

东方情结

，在这次展览中“走向世界的迪奥”展区，也进行了特别的呈现。

1948年，迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。

也曾钟情于中国书法的灵性，在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙，用的是

大书法家张旭草书拓本作印花

。

他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意，和迪奥先生一样，对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。

1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列，就用中国元素引起了巨大轰动，参考了中国传统服装的披肩和旗袍，有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。

Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季，这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡，自此一战成名。

迪奥拉玛

在

“迪奥拉玛”

展区，四四方方的空间内，色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野，丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。

迪奥舞会

变幻莫测的室内光源，流光溢彩，陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。

“迪奥舞会”

为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔，展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服，体现了高级定制时装工坊高超的技艺。

在

“迪奥真我”

区域，

Charlize Theron（查理兹・塞隆）

在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到，搭配

艺术家高伟刚

特别设计的

金字塔形作品《她》

，以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质，与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映，华丽异常。

展览于2020/10/4落幕

地点：上海龙美术馆

END.