三大构成素材-视听语言三大构成主体不包括

立体构成的形式要素:立体构成中,立体形态的生成本质是透过外力作用和内力的运动变化所构筑的,形态构成就是以形态要素或材料为素材,按照视觉效果力学或精神力学原理进行组合,进行立体创造的设计构想。是立体构成要素点、线、面、体的移动、旋转、摆动、扩大及扭曲、弯曲、切割、展开、折叠、穿透、膨胀、混合等运动形式之空间构成。

美术的三大构成是平面构成、色彩构成和立体构成,平面构成主要在二度空间中,是以视觉引导形成的幻觉空间,色彩构成从对色彩和心理的效果出发,利用科学的方法还原复杂色彩,立体构成利用各种工具组成新立体。

1、平面构成

美术的三大构成中平面构成主要在二度空间里面,以轮廓线划分图与地之间的界限,勾勒出形象,平面构成表现的立体空间不是真实的三度空间,只是视觉被引导而形成的的幻觉空间,它的基本格式为90度、45度、弧线等排列格式。

2、色彩构成

色彩的构成是相辅相成的,主要通过人们对色彩和心理的效果出发,使用科学的方法,将看起来很复杂的色彩还原成基本的要素,在空间、质量中的色彩有可变换性,按照规律去组合将它们联系起来,就能创造出新的色彩效果。

3、立体构成

立体构成的基本要素是点、线、面、体色彩和空间等方面,它作为现代艺术设计的基础之一,是一个利用各种材料把造型要素,按照美的原则去组成新立体的过程,它所需要的基本工具有测量和放样工具,各种锯、钻孔工具组装工具等。

平面构成

文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素,以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色,起着不同的作用。从一般意义上讲,图形传递信息的速度要比文字快得多,越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点,以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点

图形在平面设计中的应用。

1.变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形_变形图形来表达自己的设计意图外,还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式,往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出,特别引人注目和深思,也越来越普遍地得到观者的欢迎。

2.规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言,在平面设计中,规则和不规则构成一种相辅相成的关系,这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序,但一味规则也很容易导致单调和刻板;不规则的图形显得活泼、生动,但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感”是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则,在这种知觉过程中,太单调的图像引不起人的知觉兴趣,太杂乱的图像又使人茫然,因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然,不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式,例如,规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果;采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作,因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案,我们都可以看到不规则图形的影子。

3.分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像,利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形,简单说就是一个图像,但这个图像具有无穷自相似性,整体的结构被反射在其每一部分中,分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰,它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似,其生成规则保证了小尺度上的特征,成长后就变成大尺度上的特征,当客体的部分和整体完全相似,就可以说客体是线性自相似的。同样,如果将它应用于平面设计,尤其是平面广告、包装设计中,必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同,可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段,而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间,可以更直接地体现设计者的创作意图,相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

4.中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天,中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台,更好地与各国设计界进行交流、沟通,就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时,深度挖掘中国的传统文化元素,并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准,从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。

传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等,它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志,大到高速公路旁的路牌广告,其应用非常之广,它传达着信息,并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键,不论古人还是现代人,对美好事物都一样的心存向往,因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”,俗称“方胜”,表达了人们四环联通,日久天长,路路相通,一切美好的意愿,来隐喻通信事业处处顺畅之意。

5.象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的,还要在现有的图形中,不断创新、挖掘出新的图形,只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种:一是“旧图新说”。指对传统图形的创新,这要建立在广泛的群众基础上,把先前广为人知的,流传很久的,寓意深刻的传统图形,在不改变原意的情况下,加入现代时尚元素,这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计,是在传统印章模式基础上,加入了富有动感的、运动的人形,传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众,采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士,是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

6.图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素,其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调,丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言,丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定,另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的,是人性化设计,它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性,才能更好地传达设计思想和创意,让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计,他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计,反映出中华酒文化深厚底蕴,极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境,是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

7.图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现,因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰,因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说,图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会,而标志设计更加呈现出以人为本,更强调人之情感,更强调设计的意境性,而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言,有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密,完善了标志的设计魅力效果,对标志内含的融入起到了积极作用,使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形,提高了标志设计的可视性和品味性。

视听说语言三大构成主体不包括:视觉

视听说语言三大构成主体包括:影像,声音,剪辑

视听语言的构成要素

一般来说,视听语言的构成要素可以分为三类:一是视觉要素,二是听觉要素,三是兼含视觉与听觉的综合要素。视觉要素包括色彩光线、画面构图、画面景别、镜头运动等;听觉要素主要指配合视觉要素来进行表达的各种人声说白、背景音乐、特殊音效,可简称为声音音效;综合要素是指综合利用了视觉要素和听觉要素的表达方式,一般就可直接理解为影像作品的剪辑方式。如果说视觉要素和听觉要素是视听语言的“语音”和“词汇”,那么剪辑方式就是视听语言的“语法”。

(一)色彩光线

色彩和光线无疑是对视觉艺术表达的重要元素,通过对色彩的色相、明度和纯度的不同运用和搭配往往能产生不同的视觉效果和心理感受,有时特定的色彩还有特定的象征意义。比如,色彩纯度过低会有昏暗之感,纯度高一些则有艳丽之感,纯度过高则导致画面失真、变得俗不可耐。又比如绿色可代表生命、生机,白色可代表纯洁,红色可以代表热情、喜悦、庆典等。

(二)画面构图

通常指画面的内容的构成与布局,具体包括了对物体空间关系、主体与环境、主体与背景以及画面给人总的视觉感受等方面的处理。构图往往就是根据主题要求,在画幅之内对要表现的对象作出的有意识的安排,以体现创作者的意图。

(三)画面景别

就是指在画面的主体形象的位置相对固定的情况下,通过变换取景角度来形成画面的大小远近差异的拍摄手法,主要分为远景、全景、中景、近景和特写。不同景别的画面会形成不同的视觉刺激和反应,产生不同的艺术效果。

(四)镜头运动

顾名思义也就指画面拍摄时的镜头的运动方式,它主要有推、拉、摇、移、跟等五种基本形式。不同的镜头运动方式可以形成不同的表达效果,比如推镜头可描写细节、突出主体、制造悬念等;拉镜头可营造舒展宽广的视觉感受;摇镜头常用于介绍背景环境或突出人物行动;移镜头可将运动中的人物与景位交织在一起,营造出强烈的感和节奏感;跟镜头则既能凸显运动中的主体,又能交代其运动的速度、方向、状态以及与环境的关系。

(五)声音音效

声音音效就是指影像作品中的背景音乐、人声说白(人物台词与旁白)、特殊音效等声音元素,这些声音元素不仅增强画面的真实感,营造某种环境氛围或情感基调,更重要的是可以参与叙事、刻画人物,增添或强化某种戏剧效果。比如,一些喜剧色彩的环境渲染或恐怖的环境渲染往往会用一些特殊的音效或背景音乐来进行渲染铺垫。

(六)剪辑手法

所谓剪辑,也即“蒙太奇”,就是指将大量的影像素材进行选择、取舍、分解与组接,并最终形成一个连贯流畅的表达一定主题的艺术作品。剪辑手法可理解为用来实现某种特殊表达目的所选择的特殊剪辑方式,它一般包括以下内容:镜头之间的组接、若干素材场面剪辑、影片整体剪辑、画面素材与音频素材的协同剪辑。合理地利用剪辑手法,也可以实现不同的表达目的。比如对素材的剪接,可以使得素材串接承载特定意义的片段,进而突出或强化主体的特征。又比如镜头组接时,如叠化、切入、切出等技巧营造回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等场景。