插画城市女孩-外国著名的插画师有哪些

时尚

可以说从古自今

都是

女性所追求的领域

有多少人像我一样

从初中开始

一直到现在都还在看 时尚 杂志

不想错过每一年的流行趋势

试图做 时尚 浪尖的弄潮儿

由于盲目追求 时尚

所以曾经有那么一段时间

非主流风格盛行

在座的各位(包括我)

可能都有过这么一段

黑 历史

不信你去翻翻2007年

你在QQ空间上传的照片

简直没眼看

所以今天我要给大家介绍一位

既 时尚 又精致的女孩

我们来看看

她超级Nice的衣品

顺便一起学习学习

张小溪

Nancy

时尚 插画家兼 时尚 博主

ELLE杂志插画专栏作者

毕业于

北京电影学院

动画专业

现居德国柏林

从事 时尚 插画工作

她喜欢用

欢快轻松的笔触和色调

把街拍和插画

完美的结合在一起

她的作品

频频出现在海内外各大杂志的内页与专题中

她出版过《街头印象簿》

法文绘本《红鸟》

张小溪喜欢

环游世界

擅将个人情绪和经历融汇于作品

旅途和生活中的点滴见闻

都是构成她的绘画要素

曾多次应邀参加

巴黎时装周、米兰时装周

等

并与Adidas、欧莱雅、植村秀等世界知名品牌合作过

奠定了张小溪国际化艺术家的发展基调

同时将东方女性特有的温暖与人文关怀

传递到世界各地

她以自己的画笔

提倡一种发现美,享受美,创造美的

积极乐观的生活态度

予人一种眼界的扩展和心灵的依托

张小溪的父母均是设计师

从小

言传身教

,培养她的艺术眼光

北京电影学院毕业后

从事两年电影职业,定居柏林

打算用创作闯出一片天地

张小溪身处德国,文化氛围使然

极简主义的生活态度下

她催生了解构、简化的想法

她的插画渐渐

删繁就简

她外表柔软、内心刚硬,具备沉重一面

这种气质恰与柏林的城市特性相符

她性格中

严谨刻板

的部分

在柏林得以彻底安放

德国给予她一种自省精神

后来

在个人情绪、认知上又产生变化

张小溪开始

在简单的基础上刻画细节

掌握简单与琐碎的平衡

更明晰自身风格,也更清楚如何阐述

张小溪喜欢画家

玛格丽特、席勒

她喜欢两种画家

一是有独立世界观、哲学思想的理性画家

二是多愁善感、迸发天才光芒的感性艺术家

她说:

“我不会将自己归于流派,

我画的就是自己

。

直到现在,我依然处于摸索中,

仍在累积经验,不断丰满世界观,

就艺术家而言,

我还太年轻,成熟才堪为大用。”

张小溪的画

本身就是凝固保存了某个状态

二维世界里表达三维故事

心境在画里,思想在画外

张小溪的灵感源于外界

出外旅行、接触他人

作为画者,她的性格不安静

她喜欢研究人性

喜欢辩证看待

人与人、人和世界

她不会待在一个固定圈层

只与相合的人交谈

那

不利于拓宽视野

不同的阶层行业与人交谈

是她的创作源泉

为迪奥香水创作的插画

面膜封面包装

张小溪希望触人灵魂

了解人的

羁绊、互动、交流

的意义

这些复杂而深刻的事

无论亲情、爱情、友情

人情疑难永恒存在

以前的张小溪

大腿粗 、衣品比较土

全身颜色很花

过于短的裙子

暴露腿粗这个缺点

因为她的缺点

她用长裙或者深色下装

来避免露出大腿

选找适合自己身材的

比例的高腰线

她坚持读书和画画

腹有诗书气自华

慢慢地提高自己对美学上知识

酷爱创作和艺术

同样也懂得享受生活

爱旅行、到处写生

如今

她最大的成就感

就是拥有了

让自己越来越美的能力

张小溪之所以能拥有今天的潇洒

是源于对儿时梦想的坚持

是出于对创作的坚持

是顶住了压力汲取只属于她的养料

收获了这份

绽放

英国儿童插画家 Emily Hughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。

埃米莉・休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。

Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。

在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!

在这本由夏威夷艺术家埃米莉・休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗?在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。

《野孩子》这本书是向大师莫里斯・桑达克致敬的经典之作――它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。

1. 加贺谷穰

日本CG大师,天文插画家。1988年进入东京设计学院绘图设计系学习,正式开始专业作图生涯。他笔下的少女美丽纯洁,像水晶般散发着清澈光辉,画面十分精细,极富装饰性。

他那带有透明感的独特画风,吸引了众多海内外FANS。为了纪念KAGAYA先生在天文普及方面的贡献以及作为艺术家的功绩,小行星11949被命名为KAGAYAYUTAKA。

2. 加藤彩

日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外,为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。在

西方国家

有一定知名度。

3. 诺曼・洛克威尔

诺曼・洛克威尔是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

4. 皇名月

皇名月是一名日本漫画家、插画家,1990年曾在月刊《Asuka》增刊上发表她的首部作品《蛇姬御殿》。另有代表作《花情曲》、

《梁山伯与祝英台》

、《燕京伶人抄》、《始皇帝暗杀》等。

5. Cyril Rolando

插画艺术家Cyril Rolando来自法国东南部的港湾城市土伦,生长于

地中海

沿岸的Cyril自幼身受艺术的熏陶,对绘画艺术极为敏感,通过学习最终成为了法国重量级的插画艺术家。