现代舞编导素材群舞-2、我们所鉴赏过的舞蹈里,哪个舞蹈属于群舞?

适合群舞的舞蹈如下:

1、策马奔腾桑巴舞曲版。

2、大声唱全新缩混版。

3、策马奔腾。

4、 最炫民族风迪斯科舞曲版。

5、月亮之上+自由飞翔雷鬼舞曲版。

6、荷塘月色街舞舞曲版。

7、溜溜的情歌现代拉丁舞曲版。

8、我从草原来全新缩混版。

群舞在舞剧中的重要性:

群舞在舞剧中的作用是举足轻重的。舞剧一般由多幕组成,每一幕又由许多段落组成,每个段落都有自己的内容和形式,其情感也随剧情发展而有所改变,所以才会出现独舞、双人舞、三人舞、群舞。其中,群舞的出现,可以增强画而感,推进情绪的发展。

还可以突出主演,强调主要演员。群舞的出现是为了增强主角的表演,因为独舞演员无法独自完成一个舞段所要表现的所有情感和画面。

增强画而感,推进情绪的发展。群舞是舞剧创造艺术氛围和制造艺术气势的一种必要手段。只有运用了群舞,才能运用特定的调度手段,结合舞剧的主题,创造特定的抒情氛围,和制造一定的艺术气势来。这种氛围和气势单靠一、两个人的演出是不可能创造的出米的。

【群舞舞蹈队形】

编群舞,个人的动作、姿态、熟练,皆如文章的词藻,运用得好可以增分,运用得差则减分,然而无关乎大局,只是细微末节之事。大局者,似文章的段落,段落条理分明,层次有序,词藻虽不华美,仍有平易朴实的好处,未必全盘皆输。所以舞蹈的舞蹈队形之编排,比细节动机的引发,更为重要,先定舞蹈队形,再想舞之推演,为编群舞应该的步骤。

况且,舞蹈队形,可以纯粹在形式上考虑,不必问有什么意义,如文章起始,自然可以先拟个起承转合顺序,不必先想好内容是些什么,所以更可以优先想好。当然,在编舞过程中,因为对舞蹈动作的安排,而修正先定的舞蹈队形,更改舞蹈队形的排列,未尝不可。只是这是编舞的权变,而不是常态的步骤。

舞蹈队形的型态,大致有两种,一种是适合在跳舞时,每一个人都跳得差不多的舞;因为每个舞者分别跳自己的,与其它舞者少有交集,我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系,要经常配合,共同组合队形,我们可称为「组合式」。这两种之中,又有各种变形,兹将常见的分述如下:

一、独立式:

这种群舞队形,几乎从头到尾不变,常见的有以下三种:

A、一字排列形:每个舞者面对观众一字排开,各跳各的,没有主从之分,这种队形,优点在人多壮声势,不过显然有些单调,是独立式的基本型。

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B、雁行式:中间的突出来,其它的依次退后些,如雁飞时的队形,舞蹈的动作也许仍相似,但是观众主观上认为中间突出的是主,其它是次,于是有了主次之分,只是这种主次之分,可以在舞蹈中轮换舞者,来消除其阶序;也可以变换成其它独立式舞队,使主次之分不明显。

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C.、散点式:是一种平均分布的队形,然而其精神是在舞者每个人都同样重要,不分主次,所以前排不可以挡住后排,前排人数也多,所以也没有前排较重要的感觉。(许多街舞采这种方式)

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D.、圆圈式:这是围着圈圈跳舞的方式,于现在多是镜框式舞台的情形下,已经很少见,然而民族舞蹈中,强调参与,而非给人欣赏的舞蹈,这却是非常多。

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独立式的舞群,强调每一个成员的平等性,每一个成员的表现,都让人注目,在欣赏这样的舞蹈时,每一个舞者都可以被视为主角,也同时可以被视为舞群中的一员,这样看似矛盾的说法,实在是因为每个人都重要,又每个人都与别人一样的现象造成的。

编这样舞队时的变化法,常见的有:

1、动作轮流:虽然动作一样,但是时间不同,例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。

2、交换位置:是指舞者在舞蹈中互换位置,但是舞蹈队形基本不变,这种小插曲,可以多些变化,增加趣味性。

3.、A、B、C三种队形穿插变化:舞蹈是时间艺术,可以在其中变换舞队的形式,这三种舞蹈队形性质近似,常有变换的情形。变成D的或许有,但是比较少见。

4、还有一种轮流突出个人的,例如街舞有时会出现其它舞者皆退后,拍着手打拍子,一个人上前独秀舞技的情形。

5、至于可不可以与组合式交互运用,变化更多的舞蹈队形呢?当然可以。

舞蹈类型编创还有以下分类:

1:庆典型,一般企业,学校,集团等,都会经常接触到此类舞蹈的安排.这种舞蹈的节目安排,一般都在开场,中间,或压轴.可以说是比较重要的一类舞蹈(特别是你对与一大片业余或根本没接触过舞蹈的人群时候).在人数上,一般又是以群体的13--24人左右为佳.舞蹈的体裁,不限制.但总的要求是气氛比较高涨,或者音乐比较亢奋的.关于选材,这里说明下,选材是编导的一大难点,特别是对于此类的舞蹈,选材是非常关键的.编导的舞蹈成功与否,这里就占了3分之1的样子.对于这类舞蹈,选材方面注意,题材保持新颖,如果保证不了新颖,那么就用翻新的方式。进行在你那里观众最喜欢看的那种庆典型舞蹈,对那个舞蹈用翻新,但是结构基本不变(也就是舞蹈的风味).是能活用道具和服装,一般这类舞蹈,气氛比较好,道具也是支持的关键或服装(可以设计点小机关在道具或服装上,不要怕演员麻烦,上了台,人就什么都不记得了).总之,此类舞蹈队型要比动作多(观众感觉上...而不是真的要你队型比动作多),活用三角,平行四边型,大一字,反半圆.少用正圆,太土那个型..其他的小队型自己可以按照实际音乐来穿插.动作方面要新颖,或者说可以癫狂一点.

2:广场型,一般人数在50多人到更多,这样的广场性舞蹈,着重要求道具和服装的运用,动作要求简单划一.活用道具,利用道具做出队型图案,和队型变化,在队型变化方面,要依照自己的

道具图形来变化,因为,一般来说,广场上的舞蹈,观众多半是俯视来看的,这样就要求了平面图形要华丽一些,而台面队型也需要,但是相对来说,不像舞台舞蹈,可以减少一些.主要是为了调整到的平面队型,还起到连接的做用.音乐是采用节奏点比较明朗的,编排的时候忌讳用音乐副点来进行舞蹈完美安排,因为不是舞台舞蹈,用副点的话,很容易产生队员节奏把握不稳,顺便变化无法到位置的情况,而且人多,小拍音乐去掉变化,小拍音乐队型变化一多,就会导致看起来比较凌乱.

我们所鉴赏过的舞蹈里《小溪、江河、大海》、《娜琳达》舞蹈属于群舞。

群舞可以是一个独立的舞蹈作品,如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等,这类群舞以抒情性群舞居多。

舞蹈,是一种动作的艺术,但是这个动作,必须是经过提炼、组织和美化了的动作。