水墨插画图片彩色-传统水墨插图绘本，尽显东方韵味，给孩子讲述自然界的生存法则

“仁者乐山,智者乐水”,从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里,文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。

日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。

山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。譬如朝露的匆匆时光里,我们能留住什么呢?让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。

读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。

这清幽秀美的山水,可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山,在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水,在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止,岁月变得悠长,握在手里的是平静、安宁和简单的心境。

来如春梦不多时,去似朝云无觅处。行走山水之间,自然期盼有良人作伴。岁晚青山路,白首期同归。携手并肩,看如素繁花,数点点寒星,听潺潺流水,这是天地赋予人类最大的浪漫和情调。

纤陌红尘,有幸遇见,就是前世今生注定的缘。共生一片天地,共享一份山水 ,从此心灵的驿站没有荒原,就让彼此心存执念,携手人间,共度流年,把这份柔情写在山水之间。

赏斜阳灿烂,看风轻云淡,这一份清欢,醉了整个人间烟火。花开的朝日,我想与你寻芳赏花,醉恋清风。飘雪的夜晚,我愿和你踏雪寻梅,红炉煮雪。绿柳深处,精彩斑斓。抬眸天空,广阔深远 。

在一片叶里深情,在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色,旖旎风景,花姿绰约,心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着,欢欣着,滚烫着,和草木一起生长,和春水一起流淌。

人生天地间,忽如远行客。山水永不老,我只求与你共老到白首。红尘梦一场,情深草木香。山知水的柔,云懂风的轻,你解我的心,我知你的情,静静欢喜,默默相依。

心无杂念但有情,才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹,还是浓墨重彩,山水之趣,人生之乐,尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!

给俩孩子买过很多绘本,但前段时间整理的时候才意识到,绝大多数都是国外引进的绘本,缺少我们自己的绘本。现在举国都在强调文化自信,可自信源于了解呀,如果孩子对自己国家的文化知之甚少,又哪来的自信呢?

所以看到《秋实》,就眼前一亮,一下子就被这册传统元素满满的绘本打动,极具古典色彩的名字,加上我国传统绘画特有技法绘制而成的水墨风格封面图,别有韵味。

原动画没有一句对白,只用一帧帧灵动的镜头讲述在硕果累累的秋日,一只青蝈蝈是如何觅食,如何躲过一次又一次的危险,顽强生存的故事,用白描的手法揭示了自然界的生存法则。

这次改编时,保留了淡然又饱满的水墨画,然后由周国平、周音序父女配上文字,创作出了这册绘本版《秋实》。

从还在上学时读到《人与永恒》,第一次知道周国平老师,就被他智慧隽永的文字所深深吸引,而通过他在《宝宝,宝贝》一书中的对女儿啾啾的描写,也可以看出周音序从小就是个特别有灵气的孩子,他们共同创作的文字,我特别愿意孩子们从小就能接触到。

一只蝈蝈在秋日硕果累累的花园里觅食,裂开的石榴让他馋涎欲滴,可它蹦跳了几次,都无功而返,实在够不着,蝈蝈只好恋恋不舍地转移了目标。

还好,秋天的果园总是给人希望,它又朝青翠欲滴的丝瓜爬去,眼看就要吸取到丝瓜清甜的汁液了,猛地看到螳螂大镰刀般的前臂挥过来,把它吓了一身冷汗。

好不容易躲过螳螂,无意中发现了一些好吃的莓果,收集了十几颗莓果,正准备饱餐一顿,可还没沾到嘴,又被几个蛮横霸道的蚂蚱尽数抢走了……

满园丰满的果实,蝈蝈还一口都没吃到嘴里呢,又被一只大公鸡盯上了,蝈蝈一次又一次地感受到了生活的残酷。可事情既然遇上了,就得打起十二分的精神去应对,不是吗?

蝈蝈闪、躲、腾、挪,一次次从大公鸡的尖嘴、利爪下逃脱,然后瞅准时机,一下子蹦到大公鸡的鸡冠上一口咬住,大公鸡疼得受不了,迎头朝一块大石头撞去。

这下糟了,蝈蝈被高高抛起。

这下好了,蝈蝈落在了高高的一根树枝上!

扭头一看,咫尺之遥处,竟然是它垂涎已久的石榴籽!真是“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”。

这本书没有什么惊天动地的故事,没有什么主角光环的英雄,但青蝈蝈在自然法则的夹缝中求生存的智慧,严酷的关键中也能快快乐乐享受生活的积极心态、面对体格比自己大几十倍的劲敌,敢于以小博大,机智取胜的精神,都令人深受感染。

再加上“活在当下”、“失之东隅收之桑榆”、“塞翁失马,焉知非福”等华夏古国特有的哲学观体现,使整本书读起来非常厚重。

周国平和女儿周音序给这个动画配的文字简约克制,和充满留白的插图、具有浓厚东方智慧的故事相得益彰,形成了一种特殊的张力,读完有一种难以言说的满足感。

这是一部极具东方美感的绘本,只看一眼封面,就能感受到东方绘画所特有的美感。写意的石榴饱满诱人,大量的留白观感舒适,给人一种不争不抢,却无法被忽略的吸引力,散发着我们传统文化特有的美感。

整体设计也很有趣,文字页和插图页错落有致,在读文字的时候,就能看到插图隐约的页边。这种“犹抱琵琶半遮面半遮面”的设置,让人想起古人房里的屏风、想起园林建筑中的门洞,既灵秀又别致,屋内的陈设、园内的景色又不至于一览无余,带给人美好的期待,让人产生遐想,让整个阅读一气呵成。

读这样一册绘本,不仅仅收获了一个故事,更是在欣赏一幅幅工笔写意的名画,这种感性的体验能在无形中提升孩子的审美。

周国平父女和盛世顺景联合创作的《秋实》,是一本非常有古韵味的传统特色绘本,在快节奏的生活中,陪着孩子一起慢下来,静下来,沉浸在古朴的书页中,感受传统美学的熏陶,品味古典文化的韵味,了解自然法则和小昆虫的生活智慧,体验世间万物的奇妙与精巧,真是一种难得的享受。

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叫彩墨画。

中国画

受到西方绘画的影响,逐步形成“彩墨画”这种新的画种。众多从西方学习回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中,力图对中国传统绘画进行改革,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。

彩墨画的发展与时代性

中国画历史久远,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。而彩墨画可以说是20世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。它以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。自明清以来 ,西洋画逐渐传入中国 。

在中国画里,以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。中国传统绘画的形式美感在相当程度上依赖着笔墨的程式。