好声音素材-音效的游戏音效

【篇一】

李维真:传奇的哈尼族王子

李维真来自云南,他是哈尼族文王第十一代“王子”,身上流淌着哈尼王族最纯正的血。在13岁那年,被送进城里读书。在新的环境中,李维真不善于表达和交流,又因个子长得矮小,眉心有颗很大很难看的黑痣,被同学们看不起,有时甚至被欺负。但巨大的心理落差,没有击倒李维真,因为他有着“不管未来的路有多艰辛,我都要勇敢地扛起来”的信念,最后他走上“中国好声音”的舞台,深情演绎了经典老歌“在那遥远的地方”,将流行、摇滚和原生态的元素完美融合在一起,用动听的音律感动了在场所有人,一时红遍网络。

点评:没有最丑陋的人,只有最卑微的灵魂。李维真用执著的追求,唤醒自己灵魂深处最朴实的声音,征服了自己,也征服了听过他的歌声的朋友。唱歌时,那颗曾经让他自卑的痣,都跟着闪亮起来,也许这就是生命的真谛,也是生命应该追求的高度:超越自己,升华着别人。

话题:突破、追求、战胜自己

大师刘欢

刘欢,流行歌手、歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰,其创作和演唱的作品多次获奖。主要歌曲有《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》等,深受广大群众喜爱。早在1987年的抽样调查中知名度就已达87%,自1985年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来,一直屹立于歌坛之巅,在中国流行歌坛有着举足轻重的地位,成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。北京2008奥运会开幕式上,刘欢和莎拉·布莱曼演唱主题歌《我和你》。

点评:在“中国好声音”中,刘欢绝对算得上一个人物,他以扎实的音乐功底,亲和的人脉关系,独到的点评功夫,赢得了人们的尊重。

话题:学习、实与虚、功底

【篇二】

“音乐顽童”庾澄庆

庾澄庆,台湾流行歌手,多次主持台湾综艺节目。自1986年他出第一张专辑《伤心歌手》时起,多年的努力,使得他在音乐演唱、作曲、编曲、制作及演奏上的功力得到公认,他的每张专辑必有二至三首歌为各大KTV点播热点。他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手,也是第一位荣登“Unplugged”的歌手。同时还创造出台湾音乐第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足,故得“音乐顽童”之美誉。

点评:一句“音乐顽童”,形象地点明了庾澄庆的性格特点,以娱乐的心态,玩转音乐;以独特的音乐上天赋,彰显出自己的个性。他以生活为舞台.他时刻当着主角,上演着属于自己的精彩。

话题:心态、智慧、学无止境

“天后”那英

那英,女歌手,籍贯沈阳市。满族人,有说为叶赫那拉氏后人。她是华语乐坛90年代的实力派天后,多次在央视春晚演唱歌曲,出演过多部影视剧。2001年,凭借专辑《心酸的浪漫》成为迄今获得台湾金曲奖国语女歌手奖的内地歌手。2011年,时隔九年,那英重归乐坛,于9月30日发行专辑《那又怎样》。2012年夏天,担任火热节目《中国好声音》的导师,最终其小二班的学员梁博,获得2012年度好声音总冠军。2013年再度登上央视春晚并献唱《春暖花开》。

点评:那英是一个不断求新、求变,不断超越自我的歌者。她的歌声让我们得到了久违的感动,她用歌声唱出了对爱的执著,对爱的勇敢,对爱的奋不顾身。她用心用情去唱每一首歌,真的做到了“感动自己,感动别人”。

话题:追求、超越、感动

【篇三】

“杨32”导师杨坤

杨坤,1972年生于内蒙古包头,中国创作歌手,2002年发行首张专辑《无所谓》一炮走红,极具辨识度的嗓音让他在整个华语乐坛拥有很高的知名度。在音乐创作的道路上一直在不断的探索,并树立了属于自己的创作风格。嗓音磁性十足、极富特点。代表音乐作品《无所谓》《那一天》《穷浪漫》《牧马人》等歌曲广为传唱。2012年,加入“中国好声音”的杨坤,时常把在2013年举办32场演唱会挂在嘴边,被人戏称为“杨32”。

点评:在“中国好声音”里,我们不仅看到了被戏称为“杨32”的导师杨坤依靠朴实的点评和争取学员时永不离口的32场演唱会的精神,也看到了他对音乐的执著以及对学员的真诚。

话题:执著、真诚、个性

徐海星:为完成父亲遗愿献歌舞台

演唱《自己》的徐海星,是个来自声乐家庭的小姑娘,长相酷似阿拉蕾,她曾经是2009年快女成都赛区25强,全国300强选手,发行过专辑《天籁》。在《中国好声音>现场,当她深情演绎完《自己》后,刘欢哭了,那英哭了,现场观众也红了眼眶。原来小姑娘的梦想,是在这个舞台上唱歌给爸爸最喜欢的刘欢老师听,但她的父亲在三个月前刚刚去世,为了让母亲放心,一度认为“世界已经毁了”的徐海星还是坚强地走上了舞台,用唱歌来完成父亲的遗愿,最后徐海星如愿被选入刘欢团队,并杀进16强。

点评:亲情是一种永不枯竭的动力,徐海星为完成父亲遗愿,坚强地走上《中国好声音》的舞台,这份如影相随的强大动力,注定会让她拥有一个广阔的艺术天空。徐海星不仅是在唱歌,也是在用自己的声音演绎着割舍不断的人间真情,用铅华洗尽的灵魂,直击人们的心灵深处。

因为蜗牛总要呼吸的,在水里待久了,它就出来了。

蜗牛并不是生物学上一个分类的名称,一般是指腹足纲的陆生所有种类。一般西方语言中不区分水生的螺类和陆生的蜗牛,汉语中蜗牛只指陆生种类,虽然也包括许多不同科、属的动物,但形状都相似。蜗牛属于软体动物,腹足纲;取食腐烂植物质,产卵于土中。蜗牛是陆地上最常见的软体动物之一,蜗牛具有很高的食用和药用价值。

游戏音效制作室

设立一间游戏音效制作室需要满足以下三方面的条件:

1. 硬件设施

大件的硬件设施包括高性能电脑或专用音频工作站、专业音频接口、显示器(最好是双显,将视频与音频分开更方便同步配音效)、midi键盘、调音台、监听音箱、硬件效果器等。需要说明的是,有一些魔法音效是由旋律组成,换种说法,这种音效更像是一小段音乐,就需要使用键盘按音乐制作的方式进行制作,此外高级的音效制作室需要设立专用录音棚进行拟音,小规模的制作室可以进行基本的吸音装修使录音达到一定的水准。

总体来看,音效工作室的硬件设备相对音乐制作室门槛更低一些,而且音效制作大部分可以由电脑来独立完成。

2. 软件环境

音效制作的软件环境包括操作工具和音效素材两方面,操作工具包括音频工作站、效果插件(混响器、均衡器、音调控制器、特殊效果器等)、环绕声软件、音、视频合成软件等等,常用的音频编辑软件有Audition、Vegas、Nuendo、LogicAudio、Samplitude、Sonar、SoundForge、Wavelab,常用的音频编辑插件套件有Wave、TC works、Voxengo、UltraFunk等等。随着机算机技术的发展,越来越多的音频编辑工作开始转移到直观、方便的软件平台上来操作了。上列的工具平台和效果插件各俱特色,需要依个人操作习惯、所满足的硬件条件等各方面来选择使用。

音效素材集是音效制作的素材来源,素材集综合了地球上大部分自然发声和地球上不存在的电子声或特殊音效,除了一部分原创音效以外,大部分音效可以通过对素材进行剪辑,再合成、效果处理三步曲得以实现。目前世界上最专业、最全面、最广泛应用于电影、广告、游戏的音效素材集有Sound Ideas General 6000 Soundfx Library、Hollywood Edge、Bigfish soundscan、Lucasfilm SoundFX Library系列套装音效集等等。

3. 制作人员

音效制作室的软硬件环境是比较容易实现的,而制作人员才是游戏音效制作的关键,制作人员需要有较深的游戏背景,熟悉各类别的游戏音效,熟悉或精通音频编辑软件的操作和掌握相关的录音技术,最重要的是需要有专业的声音听辨能力。这一点对游戏音效精加工是至关重要的,举个例子一个音效略微增加了一点低频,普通人可能分辨不出来,具有敏锐听辨能力的专业音频编辑人员就应该具有区分的能力,特别是当音效具有多个声音元素的时候。

游戏音效分类

从目前国产游戏的音效结构来看,可以按以下方式简单分类:

按音效格式和制作方式分类

(1)单音音效

单音音效是指单个wav文件为一个独立音效,游戏中的音效绝大部分都是单音音效,由程序调用发声并控制远近、左右位置。

(2)复合音效

复合音效是指具有多个声音元素,在游戏过程中由程序即时对这些元素合成发声的音效。有的游戏专为声音设计了复合音效引擎。这种音效最大的优点是元素可以重复使用,有效控制了音效元素的下载负担,而且变化丰富。缺点是制作难度大,技术要求复杂。代表游戏:网易《大唐豪侠》。复合音效的制作详见《游戏创造》2007年1月刊,由月之门撰写并制作的视频教材:《复合游戏音效制作详解》。

(3)乐音音效

乐音音效更像是一小段音乐,通常在进入地图的时候闪现出来,这种音效属于音乐制作范畴,通常由音乐制作方来制作。代表游戏:网域《华夏2OL》

按功能分类

(1)界面音效

用于界面操作的音效,界面音效贯穿整个游戏过程,比如菜单弹出收回、鼠标选定,物品拖动等等。

(2)npc音效

所有角色相关音效,比如脚步声、跑步声、死亡声、被攻击的叫声等等。

(3)环境音效

自然环境声,比如风声、湖水涟漪的轻声、瀑布声、鸟鸣等等。

(4)技能音效

主要指各种攻击声音、刀的舞动、矛的冲刺、踢、打、爆炸等音效。

游戏音效格式

游戏音效都有哪些格式?各有何不同,哪一种更好?

游戏音效通常有以下几种格式:

(1).Wav/mono(stereo)/44.1KHZ/16位

网络游戏的音效一般都是采用这种格式和标准,wav为window标准格式,可以保证最好的声音品质;同时为了减轻下载负担,除了部分环境音效外,绝大部分的音效都是使用mono即单声道格式,由程序在游戏过程中即时安排音效的立体声向位。

44.1KHZ是音效的采样级别,16位是采样大小,44.1KHZ/16位为windows无压缩标准采样格式,也就是说。Wav/mono(stereo)/44.1KHZ/16位的格式在windows环境下是最保真的音频格式。

(2) .mp3/stereo/128K

有的游戏也采用。mp3格式,mp3为压缩格式,理论上说音质次于.wav。由于。mp3文件要比.wav小,所以有更多空间使用。stereo立体声格式,提升音效环境的空间感。

一般.mp3音效都采用128K的采样频率,这是在品质和文件大小二者的最佳平衡。对文件大小要求更严格则可用96K,对品质要求更高则可使用192K采样频率。

(3).ACC

ACC格式的音效只有mp3的一半大小,ACC格式的音效通常多用于手机游戏,较少用于网络游戏之中。

一般的概念中。wav文件最能保证品质,.mp3是在文件大小和品质之间寻求一个平衡,即文件尺寸变小了,音质也相应下降,所以开发商通常更倾向于使用。wav格式文件。但是在实际的操作中,声音的品质并不是完全由格式来决定的,如果音源或声音素材本身品质不高,采用任何格式都无济于提升其品质。举例来说,一个采样级别只有11KHZ的音效,即使转换成44.1KHZ的采样级别,它同样是11KHZ的品质。

格式本身无好坏之分,可根据游戏引擎的兼容性来决定使用哪一种格式的音效。

制作游戏音效步骤(图)

音效制作流程请见右图:

1. 素材选择/拟音

音效制作一部分为素材音效、另一部分为原创音效,素材音效制作的第一步就是挑选出类似的音效,通常挑选出多个备选音效备用;原创音效由录音棚录制或户外拟音作为音源,可采集真实声音或进行声音模拟。

2. 音频编辑

原始音声音确定后,需要进行音频编辑,比如降噪、均衡、剪接等。音频编辑是音效制作最复杂的步骤,也是音效制作的关键所在,一句话概括,就是用技术手段,该过程就是将声音源变成游戏所需要的音效的过程。

3. 声音合成

很多音效都不是单一元素的,需要对多个元素进行合成。比如被攻击的音效可能会由刀砍和死亡的声音组成,合成不仅仅是将两个音轨放在一起,需要对元素位置、均衡等多方面调整统一。

4. 后期处理

后期处理是指对一部游戏的所有音效进行统一处理、使所有音效达到统一的过程。通常音效数量较庞大,制作周期较长,往往之前之后制作的音效会有一些听觉上的出入,这就需要后期处理来使其达到统一。此外可以根据游戏需求,对所有音效进行全局处理,比如游戏风格比较黑暗,就可以将音效统一削减一些高频使音响上配合游戏的整体风格。

做游戏音效难吗,最难的是什么?

从技术层面来看,制作音效并不难,需要掌握的软硬件知识、操作方法都相对比较简单,操作工具也相对单一。从我们之前提到的设备情况来看,事实上并不需要这么多设备都掌握,每一类别选择一、二款即可,比如音频编辑软件,我们所列的Nuendo、Samplitude、Sonar、SoundForge等等都是全球顶尖的主流软件,功能都很强大,可以满足绝大部分的音频编辑功能,从我们月之门来看,我们习惯使用Sonar和Samplitude来进行音效制作,尤其是按视频进行同步制作的情况下。从另一个方面来看,这些软件在许多方面都具有共通性,掌握一款即可触类旁通。

我们说不难,是指技术层面,但从另一角度说,音效制作是困难的,尤其是原创音效。音效是服务于听觉感观的事物,所以音效制作人的音效意识和感觉,是决定音效品质的关键,这就是往往单听还不错,放到游戏里就觉得不对味的原因了。所以我们认为做游戏音效最难的就是培养敏锐的音效感觉并利用技术手段将其转化为真实的音效。