手绘插画向日葵-国画等手绘作品可以卖钱,为什么软件制作出来的画不能这样

画风独特辨识度极高的画师我知道的并不多，在我看来梵高的用色大胆又惊艳。

画师高超的画技能够将不一样的事物表现的活灵活现，在人们面前展现出不一样的姿态。现在有很多专攻艺术类的学生，他们的画技也拥有着强烈的个人风格。这种风格也代表他们在以后的演艺或者艺术生涯中到底拥有多高的造诣，艺术也是有天才的，很多天才艺术家从小都被重点培养，在做画以及创作的过程中，会渐渐显露出自己的天赋，这种天赋是其它追求艺术的人没有办法抵达的境界。那些会苦苦追求艺术的人，如果没有天分的话，就算自己如何努力追求艺术也依旧一事无成。甚至有可能走上不好的道路，让自己的一生为之负责，所以我们在追求艺术的时候也需要量力而行，要根据自己的能力是否跟艺术相匹配来进行选择和判断。

在我熟知的画家之中，我觉得梵高的画技是非常吸引我的，他用色大胆创作出眩晕的画面让人能够沉浸其中。而且通过了解他的生活背景以及他的工作经历，让很多人都明白他创作的画其实是他内心活动的一种表现，更是对生活的一种希望和挣扎。在梵高活着的时候并没有人知道画作的存在，反而在他死后，他的画作在人群之间慢慢流传开来。这也算是一种讽刺，也是一种无奈。他最著名的一部画画作品就是向日葵，我们在看到这副画画作品的时候，第一感觉就是非常阳光以及对生活充满希望。向日葵本身就是向阳而生，追随着太阳的脚步坚定不移的往前走。很多人都羡慕向日葵能够不忘初心，跟随着自己心中的太阳。这可能也是梵高内心的想法，他在当时那个混乱的年代，依旧想要保持自己的初心与这个社会斗争，想要在自己最青春的年华创造出属于自己的自由。

每个人的画风都是有所不同的，大家可以选择自己喜欢的。

《向日葵》是印象派画家莫奈的作品，莫奈是印象画派代表人物，这幅向日葵，是典型的印象主义手法绘制而成的，画中向日葵插在一个精美的日本花瓶中，在光线照耀下，妖娆盛开，色调清新明亮，光感强烈，静物在室内自然光的照射下,受光部分呈现一种微微的冷色，背光部分因受室内温度环境的影响，呈现一种微微的暖色，画面的笔触流畅生动，色彩跳跃，边线柔软，体现出莫奈用的技法，反映出作者生动的艺术感觉和驾驱整幅画面的能力。和凡高的《向日葵》比较，前者的向日葵造型更倾向于写实，而后者更带有自己强烈的主观色彩。莫奈的这一手绘装饰油画到今被翻画近百万次，可以想象出有多少人喜欢的了。

软件制作的图片同样可以卖钱，现在很多大场景电影里面很多画面都是请高手制作出来的，当然要付钱，我还见过出卖的制作图片；传统作品绝对是独一无二的，更显得珍贵，具有收藏价值。而用软件制作出来则可以复制无数份，二者的这种区别决定了他们价值的不同，被卖的方式也不同。