20世纪音乐的素材与技法pdf-20世纪的现代音乐有哪些主要风格，流派？如何理解这些新的创作观念和手法

和声:

缪天瑞:《律学》;

黎海英:《汉族调试及其和声》;

马德莱•理查林:《调式及其和声法》;

徐源:《音乐织体学纲要》;

桑桐:《和声学教程》(中国艺术教育大系音乐卷)

库斯卡特:《20世纪音乐的素材与技法》

贝多芬钢琴奏鸣曲、交响曲分析;

文森特•佩尔西凯蒂:《20世纪和声和――音乐创作的理论与实践》;

勋伯格:《和声与结构功能》;

汪成用:《近现代和声思维发展概论》;

M•卡纳:《当代和声――20世纪和声研究》;

犬•霍罗得夫:《论西方三种和声作法》。

[德]基泽勒 著,杨立青 译:《二十世纪音乐的和声技法》,上海音乐学院出版社,2006年;

复调:

勋伯格:《作曲基本技法》,上海文艺;

兴德米特:《作曲技法》(共三卷),人民音乐;

申克:《自由作曲》,人民音乐;

陈铭志:《赋格曲写作》,上海文艺;

陈铭志:《复调写作基础教程》,人民音乐出版社,1986年;

陈铭志:《复调论文集》,上海音乐出版社,2002;

徐孟东:《二十世纪帕萨卡里亚研究》,人民音乐。

林华:《复调音乐简明教程》,上海音乐学院出版社,2006年。

R.Madeloy , Helps to Fugue Writing Based on Bach , 1930;

Kent Kennan , counterpoint , Prentice-Hall Inc , 1987;

Felix Salzer & Carl Schachter , Counterpoint in Composition , Columbia University Press , 1969。

配器:

瓦西连科:《交响配器法》;

里姆斯基•科萨科夫:《管弦乐法原理》,

杨立青:《管弦乐法配器教程》,上海音乐出版社,上海文艺音像电子出版社,2012年。

音乐分析:

钱仁康、钱亦平:《音乐作品分析教程》,上海音乐出版社,2002年;

杨儒怀:《音乐的分析与创作》,人民音乐出版社,1995年;

贾达群:《结构诗学》,上海音乐学院出版社,2009年;

彭志敏:《音乐分析基础教程》,人民音乐出版社,1997年;

申克尔:《自由作曲》,陈世宾译,人民音乐出版社,1997年;

彭志敏:《新音乐作品分析教程》(上、下),湖南文艺出版社,2004年;

姚恒璐:《现代音乐分析方法教程》,湖南文艺出版社,2004年;

视唱练耳:

《单声部视唱教程(下册)》第八章(上音);

周温玉:《带伴奏视唱曲80首》;

许敬行:《四声部和声听觉训练》。

1987年迄今,发表文论70余篇;著有论文集《走出慕比乌斯情节——世纪末音乐美学断想》(厦门大学出版社,1995),获2003年第一届“音乐美学研究成果奖”三等奖(何乾三音乐美学基金会);专著《国外后现代音乐》(江苏美术出版社2003)、《西方音乐:从现代到后现代》(上海音乐出版社2004);译著《20世纪音乐的素材与技法》(S.Kostka原著,人民音乐出版社2002)。参与教育部“十五”重点项目“艺术课程标准的制定与推广”改进和审核工作及子课题“示范教材”的编写,执笔《大学音乐卷》(北方妇女儿童出版社2002);参加文化部“九五”重点课题“艺术教育大系”之一《音乐美学教程》的编写(上海音乐出版社2002),合编教材《高师音乐教育学》(福建人民出版社,1996),该书获福建省第三届社会科学优秀成果三等奖,《大学音乐·西方音乐》(武汉大学出版社2002);参与中国艺术研究院“八五”和“九五”重点课题“20世纪中国音乐美学志述”(1991-99,承担子课题“作曲家思想采录和整理”);参与文化部全国音乐学研究“九五”总结和“十五”规划项目(2001,承担子课题“音乐美学、音乐教育学”和汇总执笔)、教育部全国高校艺术学科研“九五”总结和“十五”规划项目(2001,承担子课题“音乐学”和汇总执笔);多次接受教育部委托,承担艺术类课程标准及新编教材的审核工作;承担教育部人文社会科学重点研究基地中央音乐学院音乐学研究所“十五”重大课题“素质教育中的音乐审美”的研究工作,个人承担的子课题“以审美为核心的音乐教育改革”获2005年北京文联文艺评论理论类二等奖,还承担《音乐百科全书》音乐学分编工作(2001-05)及编辑部副主任(2003-05)、担任“20世纪80年代以来中国器乐创作研究”课题组副组长(2002-06)。多次出任各级文艺理论、创作表演评委。

现代音乐是对20世纪初以来的各种音乐流派的总称,它包括: (1)印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔的作品为代表。如:

《牧神午后》

、《月光》、《老黑奴》、

《水中倒影》

等。 (2)爵士音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如: 《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、

《大峡谷组曲》

等。 (3)社会主义现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的

《第一交响曲》

、《第七交响曲》、《森林之歌》等。 (4)现代技法。以奥地利音乐家勋伯格的《华沙幸存者》、《摩西与亚伦》为代表。 (5)电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。 (6)情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。 首先,现代音乐的定义和现代文学类似,它的多数音乐风格与现代文学的风格相近。如现实主义已经印象主义的诗词等等,爵士音乐的产生主要受黑人音乐的流入和发展,摇滚乐和布鲁斯都是当代流行的主流音乐,迪斯科音乐也曾风靡一时,其他的音乐是以现代科技的进步和计算机音乐的运用引发的新的音乐创作形式和音乐类型。这些新兴的各种音乐流派中引发了新的创作观念,首先将科技和音乐联系起来,就使得更多的音乐创作不仅限于灵感的创作,更多的艺术结合,如电影音乐,将更多的音乐制作,以电影画面为创作目的,这样的音乐创作有了新的定义,就是画面和声音的同期制作技术的新发展。特别是电影音乐中慢慢的融入了交响乐、爵士乐已经各种电子音乐,音乐的创作手法也各具特色,如动画

《猫和老鼠》

,是美国风靡一时的经典动漫,这其中就运用了大量的爵士乐片段作为滑稽场面的铺垫,这也引发了爵士乐的分支和各种流派的百家争鸣。 爵士乐最早是舞蹈音乐,它所独有的节奏感和其自身的音乐体系,很大意义上改变了现代流行音乐的发展,如布鲁斯、R&B、和摇滚,都是其分支中诞生的,这些音乐风格在不同的时期流入不同的国家,极大程度上的影响很了很多音乐的发展,如美国的乡村,还有20世纪60年代的迷幻音乐等。这在音乐的发展上是一个“知识大爆炸”的年代,在爵士乐和电子音乐的派生下产生的音乐风格数不胜数,这些新生的音乐风格中,都在暗流着一种新的音乐创作观念,就是音乐结合科技。 科技是第一生产力,这句话用在当今的音乐发展中是再合适不过了。很多新的音乐“工程师”出现(如音响工程师),现在流行音乐早已不是用一个留声机录音的年代,现在科技下的专业录音棚配合先进的录音技术,已经使得音乐的存真性大大提高,这在音乐传播中是非常重要的,20世纪的网路技术也使得音乐的流通性达到了人类历史上的一次跳跃式发展。