音乐有关的素材-”人生与音乐“之间的作文素材

1、《公牛小步舞曲》名称的来历

并不是每首乐曲的名称都具有实际意义,连古典精品也不例外,某些古典曲目的特殊名称或许还有个十分有趣的小典故,奥地利作曲家约瑟夫·海顿(1732-1809)的《公牛小步舞曲》就是如此。

海顿待人一向热情平和。某天,他接待了一位屠夫的来访。屠夫说自己和女儿都很崇拜海顿的音乐,女儿很快就要结婚了,所以他大胆请求海顿为女儿的婚礼作一支小步舞曲,善良的海顿答应了。到了约定之日,海顿果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》,屠夫非常感恩地取走了这份珍贵的礼物。

几天以后,海顿惊讶地听到有人在自己住房外演奏同样的一支小步舞曲,他朝窗外一看,一支乐队正围着一头饰有鲜花的、高大健壮的公牛站成一圈,旁边站着喜笑颜开的屠夫和他的女儿及女婿。屠夫来到海顿面前,要将那头牛作为礼物献给海顿,并且说自己得到了作曲家一首优美的曲子,理应把自己最好的公牛献给他。从此以后,这首本名叫做《C大调小步舞曲》的乐曲就被称为《公牛小步舞曲》了。

2、海顿与《惊愕交响曲》

海顿在英格兰待了许多年后,发现英国人很喜欢他写的活泼的快板乐章,而到了慢板,不管音乐多么美他们都会打瞌睡。于是,海顿写了一个充满柔情蜜意的慢板,在乐章最宁静的部分,所有的乐器听起来就像要结束;但是,在温柔的极弱中,定音鼓突然敲出一声巨响,让昏昏欲睡的观众吃了一惊。这部作品后来被称作《惊愕交响曲》。

3、贝多芬和《热情奏鸣曲》

1807年,贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天,公爵家里来了一大批客人,他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐,就派人去请贝多芬,但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里,带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看,竟是一帮占领军,贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。

公爵恼羞成怒,竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点,他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去,并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天,公爵接到了这样一封信:“公爵!您之所以成为公爵,只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬,则全靠我自己。公爵现在有的是,将来还有的是,而我贝多芬却永远只有一个!”

4、《BeatIt》

它的创作是因为美国总统里根。

里根总统执政时,看到当时新一辈的孩子们很多打架斗殴,不学无术,甚至吸毒等等,几乎成了垮掉的一代。总统考虑到当年杰克逊在年轻人心中影响力之大,于是找到杰克逊来创作一首歌,希望能通过杰克逊的歌来打动年轻人的心,算是挽救新一辈吧。

于是杰克逊就创作了这首歌曲,歌词是打架的歌词,但这是一种反衬。因为这首歌,里根总统在白宫授予杰克逊总统勋章开感谢他做出的努力。

5、《蓝色狂想曲》

美国作曲家乔治·格什温的第一部交响乐作品是《蓝色狂想曲》,它的诞生是富于戏剧性的。当时美国最着名的斯坎德爵士乐团指挥请他写一部“庄重的作品”,但格什温认为自己对交响乐一窍不通,始终不从命。

指挥先生无奈之中想出了一条妙计,他在报上抢先刊登了一则广告,说三周后在音乐厅上演格什温的交响乐新作。格什温看了骑虎难下,只好硬着头皮埋头苦干了两个星期才完成任务。谁知首场演出竟大获成功,并以此奠定了他音乐家的地位。

音乐无处不在,无所不有。音乐阐述人生的酸甜苦辣,表达生活的喜怒哀乐。有时,身体是沉重的,而歌声却能长着美丽的羽翼,带你飞翔。现在,让我们用心去体会音乐的美妙。音乐让我构想出了梦幻般的色彩,为我的心灵涂上了独一无二的花纹。我乘着音乐的翅膀在自由的天空中翱翔,嘘～

“我不想我不想不想长大,长大后世界就没有花;我不想我不想不想长大,我宁愿永远都笨又傻;我不想我不想不想长大,长大后我就会失去他。……”S·H·E在此刻召唤出了我的心声:幼小的时候,多么盼望着长大,口中不时的念叨着张含韵的《酸酸甜甜就是我》:“哈---快长大快快长大对这个世界say hi!我要我自我最像我的自我,人群之中我要最最的独特,唱我自己的歌要唱出我的性格。”因为在生活之中总是有许多不开心,不顺心的事情,当然那时的我只是一个只会怨天尤人的不懂事的小孩。而只是因为看见大人们对待困难的时候,总是那么轻松的样子。而在岁月的逝去后,我才了解到其实大人们的世界,不是轻松自由的,像我想象的那样。而是一个充满着杀气的拘束的世界,在那里没有阳光的妩媚,没月亮的明洁;然而只有那些腐臭的功名利禄和人的另一面的虚伪,就如同我社会老师所说的“没有永恒的朋友,只有短暂的利益”。

我哭泣着,用那双《隐形的翅膀》来遮掩住那张被社会弄得面目全非的脸。“每一次都在徘徊孤单中坚强;每一次就算很受伤,也不闪泪光。我知道,我一直有双隐形的翅膀。”在此我只能给我的心灵加上几丝安慰,让我变得坚强、勇敢。我乘着音乐的翅膀,在空中翱翔,无论白天,还是黑夜,不绝不会停下我的翅膀。

(断弦)“噔!”……………………嘘

海顿 HAYDN

约瑟夫.海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村,1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物,一位颇具创造精神的作曲家。

海顿的父亲是一个马车制造匠,母亲是个厨娘,父母都是音乐爱好者,这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦,为了学习,六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华,八岁那年,被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。后来长大后,嗓子变声,被合唱团赶了出来,从此他流落街头,尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现,并得到了他的救,才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘,但他热爱音乐的信念从未动摇,他努力学习音乐,最终得到了匈牙利贵族保尔.艾斯特哈齐的帮助,成为这位侯爵的宫庭乐师。此后,海顿生活安定,直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的,由于他性格开朗,生活上又有了保障,在人格上也受到了人们的尊敬,因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉,而不象贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。

海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏,由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献,因此被人们称作“交响乐之父”。

海顿的性格善良,诚恳而质朴,是一个人道主义者。他的这些性格在音乐中得到了十分明显的体现。他还热心关怀青年音家,莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教,并且尊称他为“我们的父亲”。

海顿的音乐风格热情、典雅,充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自,歌颂生活。在他的作品中,还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感,乐曲中充满了愉快而别致的情趣。

海顿是一位多产的作曲家,作品涉及的范围也十分广泛,其中包括歌剧、神剧、清唱剧、交响曲、器乐协奏曲、弦乐四重奏以及其它室内乐作品。他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系,深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格,并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功,并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就,在世界音乐史上占有十分重要的地位。

贝多芬的故事

德国音乐家贝多芬,是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一,他1770年出生在德国的波恩,在贝多芬小的时候,他的父亲对他的期望非常高,希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候,父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏,有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。

一天,教堂的钟声都已经敲了12下了,贝多芬还在练习,他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉,母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬,垂怜的对他说:“孩子,都12点了,先去睡觉吧。”

“不行,爸爸等会回来看见我没有练琴,会打我的。”

妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法,只好抱着贝多芬在琴边流泪,很快,贝多芬在母亲的怀抱睡着了,妈妈便把他抱上了床。

当钟声再次敲响的时候,贝多芬的酒徒父亲回来了,“那个小兔崽子呢,怎么不练琴了?”

“你不看看都几点了,还让孩子练琴,你要把他弄死才肯罢休啊?”

“对,你说的对”贝多芬父亲一边说着,一边来到贝多芬床边,把贝多芬提了起来,母亲怎么拦也拦不住。

贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹,一边闭着眼睛,尽管如此,贝多芬的琴声还是十分流畅自然。

“行,这还有点莫扎特的样子。”父亲在一边高兴的说。

一晃几年过去了,贝多芬从4岁长到了8岁,经过4年的刻苦练习,他的钢琴水平有了很大提高,他的酒徒父亲也感到满意,于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会,这次演出非常成功,父亲享受到了儿子成功的喜悦。

17岁的时候,贝多芬来到维也纳,他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特,莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏,贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定,他说:“你们要注意这个孩子,他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力,他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地,经常以钢琴家的身份登台演出,而且演奏的都是自己的作品,得到了人们的肯定。

正当他飞黄腾达的时候,他的耳朵患上疾病,后来彻底聋了,这对于一个音乐家来说,是个残酷的打击,然而,这一切并没有打垮贝多芬,他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品,在他的《命运交响曲》里,我们都能听到他和命运做斗争的声音。