奇幻诡异 插画-《奇幻》中《搜神记》的插图是谁画的

新一期的悦览室又跟大家见面了

本期给大家介绍的是英国

布里斯托尔的插画师Mat Miller

他曾就读于哈德斯菲尔德大学

是一名平面设计专业的学生

几年后他成为一名全职自由插画师、平面艺术家

他用来画画的工具包括一支0.5毫米的技术铅笔

一支袖珍刷、各种尺寸的针管笔、水彩、亚克力墨

Photoshop、Illustrator、一块图形板和纸张

是不是很普通?

Mat Miller就是用这些普普通通的工具

创作出很多令人乍舌的神兽题材的作品

而作为中国人,一提起神兽

我们自然会想到汇集众多异兽传说的《山海经》

这是一部记载中国古代国神话、地理、植物

动物、宗教、医药、民俗等的巨著

反映的文化现象地负海涵、包罗万象

是中国记载神话最多的一部奇书

也是一部旅游、地理知识方面的百科全书

其实不仅古代中国有着神兽的传说

西方文明中也有很多类似的记载

比如蝎尾兽,它起源于希腊神话

也叫人头狮身蝎尾兽

这种动物有着极高的语言能力

但却因其狂暴的习性而被称为“食人者”

是一种邪恶且极度危险的怪物

是人们眼中的不祥之物

这与我国《山海经》中所记载的穷奇极为相似

穷奇有着牛一样的体型,背上的毛发像刺猬一样

还能发出狗的叫声

它也是一种喜欢吃人的凶兽

曾是我国的四大凶兽之一

除此之外,龙、独角兽、半人马等神兽

在东西方古代文献中都有过记载

一方面这是东西方文化沟通交流的结果

另一方面,其实这些我们现在称之为神兽的动物

在远古时期或许真实存在过

就如同如果哪天猪灭绝了

百万年后的人类也会凭着现在人类的记载

把这类肥头大耳的动物称之为上古神兽吧

而我们之所以对这些神兽作品大加称赞

很大程度上是因为我们对神兽的

好奇心理、崇拜心理和祈福心理

亦或者是惊叹于艺术家天马行空的想象力

以及把想象落于纸上的超凡能力吧!

你想成为“我在眼缘”的主角吗

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期待你成为我们的“眼缘”主角

翁子扬

翁子扬 本人

子扬介绍

PROFILE

出生年月:1975年3月

籍贯:江苏常熟

星座:双鱼

毕业:湖北美术学院中国画专业

现在任教:武汉大学国际软件学院

职位:数字媒体系副教授,硕士生导师

血型:O型

喜欢的季节:夏

喜欢的颜色:红色

喜欢的食物:酒

画材:黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔

彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图

喜欢的插画家:JUSTIN SWEET

主要作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。

同人志作品:《白莲无言》、《水中的回忆》。

主要出版物:

《角色设定与表现》:教材一套,供学校教学使用

《动漫创作一案头宝典》:教材一套

《新三国无双》:漫画一套,共30集

“聊斋系列”漫画绘本:一整套由不同的漫画家主笔,翁子扬负责其中一部分

《月色•魅影--翁子扬复制原画集》:复制原画集,漫友出品

《长恨歌》:绘本,作为同名电视剧的周边发行的

《封神塔罗牌》:预定即将面世的塔罗牌,漫友出品

《风起陇西》:翁子扬画的封面,作者:马伯庸

《猎命师传奇》:配插图的小说,目前有四本,作者:九把刀

《搜神记》:配插图的小说,作者:树下野狐

《缥缈录》:配插图的小说,目前有2本,作者:江南,(九州的系列小说多为翁子扬配图)

《赤壁》:绘本,为三国赤壁那段画的图

《镜花水月》

动画和游戏的设定,已知的有:

游戏:《莎木ONLINE》、《秦殇》

动画:《哪吒》(CCTV低龄向动画)

《阿诗玛》

年表

1997年任教于武汉测绘科技大学;作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏

1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展

1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展

2003-2006年表请至南方网图片式专区

网络平台

翁子扬新浪官方BLOG:

南方网的翁子扬专区:

生平

1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达,自由写意,作品清冷、凄美,被誉为国内漫画家中水墨CG大师。至今累积创作动漫画作品十余部,先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。

1997年即有作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏,并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时,翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年,出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监,负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月,与广州漫友文化合作推出《月色•魅影―――翁子扬复制原画集》。

翁子扬,在长期的艺术创作中,源于对中国古文化的沉溺及不断探究,尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力,表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史,比如楚文化,春秋,奇幻等。 在发现数字艺术与中国画的相通之趣后,他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅,运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进,使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国,日本,马来西亚等地均有专刊介绍发表,并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。

《10年10人》――翁子扬 纸上十年

写总结是件难事。教书快十年了,年年如此,时间过得快得很。今天推开门进画室,忽然发现窗外的水杉全部红了,一年又快完了……

从前年起,陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的,但看来,我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多,也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头,心安理得是谈不上了,压抑感倒是冒出来,生怕耽误了那些定下要完成的事情。

回头一看,《浪客行》画了八年了,天天和武藏在纸上面对,井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢?是个问题――美女是喜欢的,可是也不好把画美女做成一生的事业,而武侠奇侠,也都不是我想画的,呵呵。

前些时候,受约画三国的漫画短篇,提笔却发现,三国真是个奇怪的熔炉,真的可以让人放下所有,为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧,一定要放弃技巧,画出来反而就好看了。

忽然发现,漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事,只要把故事讲明白就好。我原来一直想的,就是要人喜欢图,喜欢画面本身,就是这样,错了很久。

但是在纸上涂画,的确还是很好玩的事――叼着笔,抓着笔,是痛苦而快活的啊!

――翁子扬

媒体评论

翁子扬, 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学,至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达,风格清冷、凄美,被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里,有春秋的吴钩、美人、和氏璧,有秦汉的气吞山河大一统,也有唐宋五代繁盛的大国画卷,有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家,甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥,自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗,他回答:不了,留了两年的辫子刚剪,没那帅了。

“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我,你为什么不画了呢,你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了,说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”

翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长,对于旧上海的人情世故,他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶:“每个小地方都赢了,整个人生却输了。”至于程先生,他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。

先是话剧《长恨歌》上演,后是关锦鹏执导电影《长恨歌》,再是电视剧《长恨歌》开拍,这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时,找遍上海却没有发现一个合适的人选,直到他们想到在武汉的翁子扬。

“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿,然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时,他决定以写实为主,辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时,他曾说过,最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的;三十岁一下子能看透你,然后又慢慢转回来;四十岁,让我再想想……”如今面对同样的问题,他只说问题已经解决,你们看画作便可。

翁子扬很忙,除了《长恨歌》,他还有不轻的教学任务,教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾,学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此,虽然号称挂在网上,但真的在网上遇见,抛给他想好的问题,他的回答通常只有一两个字。几次之后,这位漫画家又似乎于心不安,发给你一个图文并茂的文件包,上面有他的作品和详细的个人问卷。

在其中,我看到了这样两段话:“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我,你为什么不画了呢,你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了,我说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特,也不要放弃弹奏的欣悦。”

在其中,还有多幅CG画作,画的是女娲、哪吒,妲己这些神话人物,风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色・魅影》中的插图,两名剑客相倚而立,目光幽寒,我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。

翁子扬曾说他的画是喝了酒的,所以随意率性,有侠气,令人忆起荆轲、高渐离,白衣飘飘,易水河边,壮士一去不复返,或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》,以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸,乃至哪个武侠人物,他大而笼统地回答:“能喝酒的都好。”言下之意,他也是能喝的人物。再问他酒量如何,他随口答道:还好吧,白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说,仍是觉得了不起。他随即反问:你不会这个也要写吧?现在年纪大了,也不能喝太多,我们刚刚体检过。

问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦,喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说:是羽毛球。让我诧异了好一会儿。

这样一个酷酷的老师,应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人,并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹,很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态,不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期,几堂课凑拢来一并上,底下学生常常对此抱怨。

翁子扬答题直言不讳,初谈之下颇觉尴尬,几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代,问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句:张纪中还没去过古代呢,不照拍射雕?

CG可以和油画国画并立

学国画出身的他怎么会来画漫画?估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后,他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是,前者很厚重,后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时,我觉得这是个很好的载体,摆脱了对白纸的依赖,并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画,你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画,可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”

翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上,有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒,市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比,翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。

他喜欢的人物名单有一串:音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎,文学家有三岛由纪夫,画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋,象征主义绘画大师的克里姆特,伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲,他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游,据说就连睡觉都有帮助。

和电脑打交道久了,他也有回归的打算,“越来越想在画框上、宣纸上画,可惜没时间。下半年我会做小型雕塑,更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩,还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营,他只说了三个字:慢慢画。

Kagaya(加贺谷穰),生于1968。日本奇幻插画大师,擅长数字绘画。

1996年,“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世,并举办名为《KAGAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家,加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家,并创作了许多以天文为主题的插画作品。1997年开始“天体探索”(Celestial Exploring)的制作。1998年获由Trans-Modern ArtLtd.,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖,同年“天体探索”在日本发行,第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000年,“黄道”(the Zodiac)油画版发行;“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-PackardCo.颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛 (the Seventh Annual Micro publishing NewsDigital Art C-ontest)数字绘画一等奖。其代表作有美术作品《天体探索》(CelestialExploring)、《黄道十二星座系列》(TheZodiac),图书《四季星座百科》、《星世界探访》、《太阳系探访》、《大宇宙探访》和《银河铁道之夜》等。他的CG作品意境优美深邃,画面有着极强的透明感,内容将古代神话与现代科技相结合,受到了FANS的普遍欢迎,在海内外享有极高的声誉。

这些美图中最为人所熟知的一组便是在网络上广为流传的十二星座图,KAGAYA这几个字母常常作为LOGO点缀在一幅幅绝美插画的角落里。请你轻启唇齿试着拼读K-A-G-A-Y-A,就是这个人,从前是喜欢仰望天幕憧憬宇宙星际并充满幻想的小孩子,现在是已过而立之年但依然充满幻想的天文插画艺术家、日本CG大师--加贺谷穰。

Kagaya的作品画面极度细致,清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神……这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界。 他最喜欢表现的主题是人类、地球、宇宙、梦幻和憧憬,因为无论国籍还是人种,这些东西都是全人类所共通的。