抽象荷花素材-请介绍一下明清时期代表人物、作品、特点等

诗歌,是文学体裁的一种,形式较为多样化,可以吟咏、朗诵,诗歌朗诵就是朗诵者用清晰的语言,响亮的声音,优美的体态,引入的动作把原诗歌、作品有感情地向听众表达出来,以传达诗歌的思想内容,以引起听众的共鸣。

诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样,要自然,决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈,但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗,首先要认真阅读,领会作者的感情。然后,努力地去引起共鸣,使自己的感受接近作者的情感。

只有这样,我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感,那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础,单单依靠技巧来支撑,听众听起来就必然会感到"做作"了。其实最重要的一点是要自信。

诗歌类

1、余光中的《乡愁》;2、席慕蓉的《乡愁》;3、敖红亮的《乡愁》;4、北石的《乡愁》;5、冯至的《南方的夜》;6、刘半农教的《我如何不想她》;7、何其芳的《预言》 ;8、林徽因的《你是人间四月天》;9、徐志摩《再别康桥》;10、闻一多的《死水》11、《送给天堂的孩子》;12、《为了那盏温暖的灯》;13、周国平的《邂逅》;14、艾青的《我爱这土地》;15、郭小川《望星空》;16、郭沫若的《地球我的母亲》;17、周聪的《多情自古江南雨》;18、快乐的漂泊的《拥抱春天》;19、席慕蓉的《一棵开花的树》

散文类

敖红亮的《学会感恩》、朱自清的《荷塘月色》、《春》;鲁迅的《雪》;快乐的漂泊的《女人如花》;梅亭映雪《点燃一盏心灯》、《清淡的女人》、《岳阳楼记》、《满江红》、《海燕》、《感悟清明》、《别》、《淡淡兰香》、《一个人上路》、《悼念一棵枫树》  、《我骄傲,我是中国人》、《大漠深处的胡杨》、《雪乡》、《你是我心底的一首歌》、《灵魂朝拜的天堂》、《蜀道难》、《父亲是我生命的过往》、《沉静中的流年》、 《海棠花祭》、《无题》 、《 尚湖寻梦》、《等我们老的时候》、《我眷恋这土地》、《一朵微笑》、《你是我生命中最美丽的相遇》、《离开网络我们还能爱多久》和《冬之韵》

适合画壁画的图案

适合画壁画的图案, 壁画装饰在家居装饰中非常重要,过往的人抬头就能看见,漂亮的壁画不但可以美化居室的生活环境,还能够愉悦身心,那么适合画壁画的图案都有哪些呢?

适合画壁画的图案1

1、牡丹图壁画:

牡丹是国花,寓意着富贵和吉祥。牡丹一直深受大家的喜爱,不仅寓意美好,外观也非常漂亮。在家居中选择摆放牡丹图是很好的选择,在摆放的时候可以选择北方或者南方,因为牡丹属木,北方是堪舆上的“水”地,木得水生儿繁荣茂盛;南方是“火”地,取木生火是兴旺之意;但是不宜摆放在西方,因为西方为“金”,木不宜被金克。牡丹象征着富贵、繁华等,适合在客厅或者是卧室中摆放。

2、荷花壁画:

诗人称赞荷花“出淤泥而不染”,信佛之人也寓意着荷花是圆满,善心等,所以适合挂在客厅、书房或者是老年人的卧室等等。

3、雄鹰展翅图:

这种字画一般挂在书房以及客厅当中,代表着鹏程万里、大展宏图、壮志凌云的含义,要特别注意在挂的时候,雄鹰的“嘴”必要对着人的头部,所以这种字画不合适挂在沙发和座椅的上方。

一、图案要吉利

在选择壁画的时候图案是非常重要的,一定要是吉利、祥瑞的。如果是手绘壁画,就可以选择清新典雅、寓意祥和的图案作为壁画的素材,例如:梅花,荷花或竹子等中式图案,这些都可以作为壁画的素材来选择。

二、尺寸的大小

大多数壁画的尺寸都是比较大的,如果是小面积的客厅,在选择手绘壁画的时候就要考虑壁画尺寸的大小了,客厅的壁画就不要太大,而且选择用哪面的墙作为壁画的时候也要注意方位,要考虑到整体的效果以及客厅的主要方位。

三、颜色的选择

如果餐厅挂壁画,颜色的选择就很重要了,因为餐厅装饰效果的成功与否,直接影响到了我们的食欲。给餐厅选择壁画的时候颜色要简洁,不要太繁杂,要感觉清爽舒适才是最好的,壁画的色彩和餐桌、桌椅的色彩要相互搭配。

壁画的风水讲究

1、不要选择颜色太深或者是黑色过多的壁画,因为这样的壁画看上去会让人感觉非常沉重,容易导致人的意志消沉,悲观,做事情冲动。

2、不要选择红色比较多的画像,红色过多会容易让人受伤或者是脾气变得更加暴躁。

3、不要选择一些意境萧条的图,从风水上来看挂这种画并不合适。这些画包括夕阳参照、落叶萧瑟、枯木老鸦、孤身下路、隆冬荒家、恶兽相搏。

适合画壁画的图案2

壁画简介

壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形,以记事表情,这便是流传最早的壁画。

壁画以技法区分 ,有绘画型与绘画工艺型两类:

绘画型

绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;⑤油画,是指画于亚麻布或木板上的一种壁画形式;⑥丙烯画,主要是以丙烯酸为主要调和剂来做画,它的特点是快干,无光泽,是现代壁画常用的方法之一。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。

绘画工艺型

绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作,加上各种材料的质感、肌理性能,能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果,故被现代壁画广泛采用,分:①壁雕,介于雕刻和壁画之间,倾向平面化构图,不以体积造型为主,故仍接近壁画,有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法,为现代壁画广泛使用的手段。

还可利用各种工艺制作壁画,如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多,已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。

浮雕壁画

浮雕是雕塑的一种,壁画是墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。浮雕壁画的概念属于雕塑的,也是属于壁画的。作为壁画的一种类型,浮雕艺术更具有立体感,是两维的。

浮雕壁画更是指浅浮雕,起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。

浮雕壁画从材质上划分,主要有:铜、不锈钢、石材、木质、砂岩、玻璃钢、水泥等等。

国外浮雕壁画单表人物有:布德尔、马约尔、柯勒惠之,麦尼埃、贾克莫·曼组、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治·让克洛等。

我国当代的浮雕壁画艺术家代表人物有:袁运甫、安建达、张宝贵、黄世方等。

手绘墙壁画

当涂鸦风靡全球,成为一种时尚的时候,这股风潮开始席卷家居领域,比较常见有手绘的家具、瓷砖、饰品、布艺。墙绘开始在家居装饰中频频出现。现代生活中,我们越来越追求优雅的姿态和高尚的品位,我们呼唤自由不羁,彰显个性。

墙绘让我们的'墙面不再拘泥于某一种整体风格,它的表现方式多种多样。卫生间想要卡通?厨房想要写实?卧室想要写意?客厅想要古风?墙绘艺术通通帮你一一实现。如今已经有更多的人接受这种艺术,甚至亲自动手,实现别具一格,个性十足的美好家园。

专业的墙壁画是用环保的绘画颜料,根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好,在墙面上绘出生动有趣的画面,犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。墙壁画不仅具有很好的装饰效果,而且独有的画面也体现了主人的时尚品位。

手绘作品的每一笔、每一个色彩都是具有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙壁画泛滥、图案重复的问题,手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案,以保证每位业主墙壁画的独有性。

墙画并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室和餐厅甚至是卫生间都可以选择使用。一般来说,居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。

还有一种墙画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品,这时候就可以用手绘墙画来丰富,精致的花朵、自然的树叶,往往能带来意想不到的效果。

手绘墙壁画的应用

室内手绘墙画:电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等。

景观手绘墙画:幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场。

商业手绘墙画:酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等。

绘图时的注意事项

1、注意不要把白色的墙弄脏了,可以用报纸把墙脚贴上,绘制完后撕掉;

2、室外墙作画时,要注意底是否打牢固,建议使用质量好的外墙涂料;

3、室内作画如需使用油画颜料时,则需要上多次乳白胶;

4、调特殊颜色时,尽量多调和一些,免得最后绘到一半时不够,因为第二次调色很难和第一次相同;

5、脚手架是否安全,每天检查一遍,安全第一,绘制第二,以人为本;

6、室外绘制,千万不能在下雨时施工,因为没干透的丙烯溶水即化,干后可用水冲洗;

7、室外大型壁画,可用投影仪辅助打形,这样省时又省力;

8、涂鸦绘制时,要注意连惯性,要做到用喷漆如用笔,把手势放开,可预先在废纸上练练手后,再到墙上一气呵成;

适合画壁画的图案3

一、客厅壁画禁忌

1、颜色太深或者黑色过多的图画不可买。此等画看上去令人有沉重之感,使人意志消沉、悲观和做事缺乏冲劲。

2、绘了凶猛野兽的图画不宜购买,否则家人健康会较差。

3、不宜挂超过一幅的人物抽象画,因会令家人的情绪反复大,心理不平衡,容易神经过敏。

4、画了日落西沉的画不要挂,因此类画象有令人减低冲劲的效果。

5、不适宜挂已故亲人的大头画像,因它会令你做起事来倍增压力。

6、不适宜挂瀑布之类的图画,因为这些画主家人运气反复。

7、不要挂上红色太多的画像,因为它会令家人容易受伤或脾气暴躁。

二、客厅壁画放置的注意事项

1、挑选恰当的方位,挂在有目共睹的开阔处。

2、留意采光,窗处的自然光源与书画上的光源方向应彼此照应,调和一致。

3、留意书画的高度,为便于赏识,高度应以书画的基地在人站立时视觉平行线稍高处为宜。

4、所挂书画数量不宜过杂,使人目不暇接,品尝庸俗。“触目横斜千万朵,赏心只要三两枝”,可精挑两幅表现主题,起装点作用的书画挂上。

5、书画色彩尽量与室内摆设相仿,给人以新鲜浓艳的意境和全体典雅的感受。

6、画的内容应根据主人的性格来挑选,性格内向者可挑选开阔的大海和草原之类的风景画,以求调和酣畅,性格开朗者,应挑选沉稳的森林,幽静的田野,以求陶冶性情。

7、画框的挑选。挂书画时,要配与书画附近的边框,大小份额要适宜,以求获得全体美的作用。

明清时期绘画流派的涌现

文章出处:中国书画家网 发布时间:2004-01-11

鸦片战争前的明清时期(1368年-1840年)是我国封建社会的后期,文化虽然趋于保守,但绘画领域却出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家,各领风骚,树织画坛。

[明]陈洪绶《荷花鸳鸯图》

明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间,明代中期文人画重新复兴于苏州,后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展,以画为乐、以画为寄。

[明]董其昌《秋兴八景图》之一

明清变革,并没有割裂绘画的传统,清代仍然画派林立,摹古、创新各行其道;文人画、西洋画也对宫廷绘画产生了影响;随着商品经济的发展,文人还以画为生、以画泄愤,金石书法的刚健之风也溶入了绘画。民间绘画更加世俗化、商品化;作为中国古代绘画的最后辉煌,清代绘画已呈现出发生奇变的倾向,为近代中国绘画的改革作好了准备。

[明]陈洪绶《品茶图》

“华山派”与明画院绘画

明太祖朱元璋长于武功,拙于文治,他当政时期厉行文化专制主义,摧残艺文,画坛一派萧条景象。而采药于北方的医生兼业余画家王履(1332年-?)则幸免于难。他工山水,不拘守前人成法,主张深入自然,师法造化,从真山水中吸取创作素材。

[明]王 履《华山图册》之一

有《华山图册》存世,绘陕西华山小景40幅,题诗拔文,抒写欣赏自然风光的感受。山体作小斧劈皴,奇峭伟岸,林木杂生,云烟流布;笔墨苍劲,变化灵活,气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。

[明]王 履《华山图册》之一

明成祖朱棣虽也实行文化专制,但手法与乃父不同,而是将文人、画士廷揽入宫,为其服务。王绂、谢缙等人就是被荐举的画家。洪熙、宣德以至成化、弘治皇帝当政时期,宫廷画家也一度兴旺,如边景昭、林良、吕纪等人,较为著名。他们的作品以兼工带写见长,设色富丽,题材吉祥,如象征长寿之松、鹤,象征兴旺之兰、竹,象征富贵之锦鸡,象征幸福之喜鹊等,一派升平气象。吕纪的花鸟画还含有规劝皇帝实行善政的意思,如《三思图》,画三只相思鸟,以表示凡事三思而行;

[明]吕 纪《三思图》

《残荷鹰鹭图》,画一只雄鹰正转身下扑,荷塘中白鹭和小鸟都惊慌逃避,不知所措,借以告戒皇帝不要滥用武功。绘画在开明的政治气候下,显然又得到更进一步地发展。

[明]吕 纪《残荷鹰鹭图》

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“浙派”的创导者戴进

钱塘(今浙江杭州)人戴进(1377年-1462年)是明初功力精深的大画家,他曾在宣德年间被荐入宫,后遭忌返回家乡,卖画为生。逝后葬于西湖附近洪春桥畔。

[明]戴 进《关山行旅图》

戴进技艺全面,人物、山水、花卉皆擅长,面貌也有多种变化,山水取法宋人苍劲一派,又融以元人水墨法传统,山石大斧劈皴,水墨淋漓,豪放挺健,下笔较重,粗犷有力,气势充沛。人物工意结合,面部描写较细,神态生动,衣纹线条则粗放顿挫,劲练洒脱,风貌独具,花鸟既能工笔设色,又能水墨写意。

[明]戴 进《溪堂诗意图》

戴进的直接继承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方钺、夏芷等,均为浙江人,故他的传派世称“浙派”。受戴进影响,江夏人吴伟笔墨更为纵放,被称作“江夏派”。 在“浙派”的影响下,成化、弘治时期宫廷内外的画风多倾向于粗笔水墨,以挺拔豪放取胜,风行百余年,直至沈周、文徵明为首的“吴门画派”崛起而告衰落。

[明]吴 伟《灞桥风雪图》

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极富书卷气的“吴门画派”

明代中期随着经济生活的繁荣,素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州(俗称吴门)涌现出卓有成就的画家群体,以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名,人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。

[明]文徵明《真赏斋图》(局部)

“吴门画派”的四大家各有千秋,其创始人沈周功力深厚,不慕功名,最富文人气质,他具有多方面的文化修养,书法雄厚浑朴,兼工山水、花鸟、人物,中年画法严谨细秀,用笔沉着劲练,以骨力胜;晚年笔墨简放粗豪,气势雄强。所作率意纵逸,寓有野逸之趣,成为明代复兴文人画的先锋。

[明]沈 周《庐山高图》

沈周的弟子文徵明,曾为利禄所驱,举荐入京为翰林待诏,后不得意,辞官归里,书画终老。他的书画技艺也很全面,文雅典丽,笔墨蕴籍含蓄,风骨秀逸。文徵明长寿而勤奋,传世作品甚多,子侄、弟子流风不绝,至清初不衰,故而他成为“吴门画派”中影响最大的人物。

[明]文徵明《曲港归舟图》

文徵明的好友唐寅,颖悟异常,年青时应试,中应天府(今南京)解元,后入京会试,因舞弊案牵连下狱,罢为吏。他一气之下绝意仕进,放情声色,诗文书画为生。

[明]唐 寅《孟蜀宫妓图》

唐寅的作品以工细为主,又兼有文人的笔墨,富有诗一般的意境;书法秀逸遒劲,风格洒脱,雅俗共赏,深受欢迎。他也是一位人物、山水、花鸟兼工的画家,并因生活跌宕多趣,风流不羁,而成为家喻户晓的江南才子。

[明]唐 寅《古木幽篁图》

文、唐的画友仇英,出身工匠,但勤奋好学,创作态度十分认真,一丝不苟,所绘人物、山水,精工具体,设色清丽,构图繁密,意境深邃,文雅而严谨,匠心独运,为他人所不及。故而他赢得画坛的尊重,成为“吴门画派”四家之一。

[明]仇 英《桃源仙境图》

“吴门画派”是一个既有文人画家,又有职业画家、画工的群体,它的出现,既振兴了文人画,又规范了“浙派”末流技法粗陋之习,推动了明代绘画深入发展。

[明]唐 寅《落霞孤鹜图》

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陈淳、徐渭的写意花鸟

在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下,随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起,明代中期的绘画变得更有生气,在技法上也有许多突破,表现于花鸟画创作上,水墨写意的大家应运而生,他们就是号白阳山人的陈淳(1483年-1544年),及号青藤的徐渭,世称“青藤白阳”。

陈淳的花鸟画师法沈周,用笔随意,自由纵横,淡墨疏笔,生趣横溢,是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶,疏淡欹斜,比沈周的作品更为活泼。

[明]陈 淳《花卉册》之一

徐渭较陈淳更为放纵,以泼墨大写意花鸟画见长,不求形似求生韵,笔势激动,气度轩昂,如感情之渲泄,澎湃汹涌。这与他怀才不遇的坎坷经历大有关联,才情在仕途上受阻,却在诗文书画上得到淋漓尽致地发挥。如《墨葡萄图》轴,几无线条,全用泼墨泼水而成,却墨分五色,浓淡有致,形态生动;狂放之气,足以骄人。

[明]徐 渭《墨葡萄图》

徐渭的人物画也很精彩,寥寥数笔,即见精神,有《驴背吟诗图》等。

[明]徐 渭《驴背吟诗图》

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董其昌的绘画风格

明代后期的画坛中心人物是董其昌(1555年-1636年)。他诞生于经济发达的松江,官至礼部尚书,是继元代赵孟钪蟮挠忠晃淮蠊倭偶嫖娜耸榛摇?

[明]董其昌《葑泾访古图》

他长于山水画,提倡“元四家”,轻视“吴门画派”,极力鼓吹纯“文人画”。所作注重笔墨技巧,书画同体,讲究气韵,慕求风神,带有主观抒意,追求似与不似。董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳,使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律,富有清润温雅、平和怡然的趣味,稚拙、简淡中带有宁静、自然的文人之思。

[明]董其昌《仿王蒙山水》

董其昌在美术理论上多所建树,他提出直抒己意、仿古人而变古人;讲究神似,以拙胜巧;画家要“行万里路,读万卷书”来加强学养;并以禅宗南北之分来总结画史,认为从唐朝开始,以王维的水墨渲淡一派为南宗,以李思训工笔重彩一派为北宗,前者注重抒情,有文人气;后者注重写实,有工匠气;他崇南贬北。此论一出,影响很大,文人画的南宗成为画坛正宗,以致海外称“文人画”为“南画”,以此为中国画的代表。

董其昌的实践与理论得到松江地区画家陈继儒、莫是龙等人的支持,弟子满门,流风不绝,人称“松江派”。

[明]董其昌《墨梅图》册之一

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个性强烈的人物画家陈洪绶

晚年的人物画随着社会思潮的活跃而有较大的改观。不拘陈法、追求个性的大画家陈洪绶(1598-年1652年)就诞生于这一时期。他号老莲,浙江诸暨人,曾入京为内廷作画,并观禁中藏品,技艺大进;但对明末政治腐败深怀不满,不久南还,明亡后变得更为愤世嫉俗。所作人物,往往经过大胆的夸张变形,头大耳阔,躯体伟岸,相貌奇峭,衣纹排叠,凛然可畏;借佯逛迂怪,否定时政,讽刺当局,表达狂放不羁之情。

他的《归去来图·解印》,画陶渊明傲然前视,仪态轩昂,与接印小吏的谦卑恭谨形成鲜明的对比,突出陶渊明“不为五斗米折腰”的高贵品格,画风高古奇特。又如《何天章行乐图》,把主人公何天章画得如一尊魁梧的造像,而其爱姬娇小轻盈,两人面部木然,皆无喜悦之色,极不相配,实无乐可言,借以讽刺封建礼教。陈洪绶善于利用夸大人物个性特征和衬托对比的手法,给观众留下深刻的印象。在技法上,他用线清圆细劲,拙如古篆,刚中见柔,力度雄健,也不落常套。

[明]陈洪绶《仕女图》

陈洪绶还为当时流行的小说、戏曲作插图,歌颂侠义、爱情,赞扬爱国英雄,如《屈子行吟图》、《水浒叶子》、《西厢记》等,皆很出名,不仅对清初木刻版画的发展贡献很大,而且也成为反抗压迫的宣传品,不胫而走,甚至影响晚清“海上四任”。此外,他的山水、花鸟画也有很多特点,古朴工丽,以艳衬雅,富有装饰性,雅俗共赏,流传甚广。

[明]陈洪绶《雅集图》卷(局部)

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愤世嫉俗的明遗民画派

明清鼎革,社会动乱,许多文人为了避祸,或不肯与清政府合作,便出家做了和尚;有的不再应考做官,甘当明朝遗民,了此一生。他们中间的画家,以“四僧”(即石涛、八大、髡残、弘仁)和龚贤、方以智(无可)等最为出名。

石涛、八大是明朝宗室,作品中往往流露身世之感,激昂悲愤,沧凉忧郁。石涛以山水见长,兼工花卉。他主张“搜尽奇峰打草稿”,又主张“我之为我,自有我在”,而且广泛吸收前人技法,融会贯通,独来独往,自成一格。他的画风富有创新精神,在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法,令人耳目一新。石涛晚年在商业都市扬州卖画,他恣肆奇拙的画风,对“扬州八怪”产生了很大的影响。

[清]石 涛《山水清音图》

八大亦长于山水、花鸟,“墨点无多泪点多”,山水意境荒率凄凉,花鸟怪诞冷漠,愤世嫉俗,不满现实,一派受压抑而不屈的情调。所写书法,似蚯蚓扭曲多变,柔中有刚,世称“蚯蚓体”。

[清] 朱耷《荷花小鸟》

髡残的山水粗头乱服,笔墨纵横淋漓,善于干湿互用,层次丰富,多幽深繁复之趣,寄托远离尘俗的逃禅避世之情;与其画面上的草书诗文互得益彰,给人旷达忘世之感。

[清]髡残《雨洗山根图》

弘仁则与其相反,笔墨简淡,线条疏秀,山水清奇磊落。他最爱画家乡黄山的奇松怪石,伟岸俊峭,以寄托孤傲清高之情,成为清初“黄山画派”的首领。

[清]弘 仁《天都峰图》

象“四僧”一样有着傲骨与野逸之趣的遗民画家龚贤,为“金陵八家”的代表。他的山水注重墨色的厚重,善用积墨法表示山水的阴阳向背,很有苍郁深邃的趣味。

[清]龚 贤《溪山隐居图》

活动于江西的哲学家方以智,所绘简单,却含有思想,如《骑驴图》,就寓有三数合一、学问自许的含意。图中骑驴者实为他“不佛不儒不道、又佛又儒又道”的自我写照,表明知识分子在社会变荡时期不忘文化传统的乐观精神。 四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神,而被称作清初画坛的“野逸派”。

[清]方以智《骑驴图》

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“清”四王的画风

清初重要的画家还有“正统派”的四王,即太仓(今属江苏)人王时敏、王鉴,常熟人王翚,和王时敏的孙子王原祁。他们受董其昌的影响较大,发展了晚明文人画的抽象特点,特别注重笔墨和纯形象的表现。所作并非描绘真山水,而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。

四王作画常常题为仿某某宋元名家,诸如巨然、黄公望和元四家,其实都是自己的画,而且四人面貌也有所不同。王时敏用笔虚灵,气韵清恬,王鉴落墨丰润,兼擅青绿;

[清]王 鉴《长松仙馆》

[清]王时敏《仙山楼阁图》

[清]王 翚《水阁幽人图》

王原祁画风浑厚秀润,喜用干笔焦墨,曾在京中任书画总裁,弟子满门,有“娄东画派”之称。

[清]王原祁《仿大痴山水》

四王与同时代画家的不同之处,在于画面布局不求奇险,而是注重笔墨功夫,所以粗看面目相同,若无变化,其实其变化在于笔墨的旋律,而非形象的布置。他们的摹仿古人,尽管有很大的局限,创新不足,但对前人技法的总结、继承,却维系了传统,而且左右清廷画艺,被奉为“正统派”。 受他们影响的唐岱、董邦达、杨晋、宋骏业及“小四王”(王昱、王愫、王宸、王玖)等,作品虽然也很典雅,然而因袭味太重,显得公式化和缺乏生气。

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“西画”对院体画的影响

清朝重建宫廷画院,康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。那时西洋传教士络绎来华,意大利的郎世宁、法国的王致诚,捷克的艾启蒙等,带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法,在宫内为皇帝作战功图,以精细逼真的艺术效果而受到欢迎。

[清]胡湄 《鹦鹉戏碟图》

[清](法)王致诚《十骏图》之一

同时,中国水墨画与散点透视的技法,也被西洋画家采用,如王致诚的《十骏图》,就兼有中西之长。

受西洋画的影响,清宫廷中的画家如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等,也参酌西法,作画注重凹凸阴暗的光影效果,笔法更为纤细写实。

[清]焦秉贞《仕女图》

清朝宫廷绘画的题材主要有人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画,以宣传皇帝的文治武功,为皇帝服务。花鸟画于历朝相仿,延续“黄家富贵”一路,也参有没骨画法,稍为奔放生动,著名画家有邹一桂、蒋廷锡等。山水画大致为“四王”派系;界面更趋宏大、工丽,注重装饰趣味,著名画家有袁江、袁耀父子。这种局面与大清帝国利用文化粉饰太平的专制政策十分吻合。

[清]袁 江《海上三山图》

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直抒心胸的“扬州八怪”

清代中叶,在商贾云集、思想活泼的扬州,萃集一批卖画为生的重要文人画家群体,人称“扬州八怪”。其所以称怪,一是书画创作皆流露强烈的个性;二是与当时的社会时尚相背戾,为人大多不趋炎附势,孤高自傲。扬州人视他们奇奇怪怪,按方言“八怪”称之。主要画家有郑燮、金农、黄慎、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘、华喦、高凤翰、闵贞、边寿民等。

“扬州八怪”都是失意文人,他们承传明遗民画家反抗精神,反对蹈袭模拟,所作抒个性、用我法、专写意、重神似,既在一定程度上挣脱宫廷提倡的正统,也相对摒弃了儒雅平和的“书卷气”,形成了重视感受、抒发性灵,而又适合商业需要的写意画风。多直露,少虚伪,吐泄不平,清新狂放。

郑燮的《竹石图》,挺劲孤直,具有倔强不驯之气,而又寄托“一枝一叶,总关民情”的同情民间疾苦之心。

[清]郑 燮《墨竹图》

金农的《佛像画》轴,佛像神情安然飘逸,身后背景以其独特的书法来完成。新颖的构图及遒劲的笔力得益于作者深厚的碑刻功底。

黄慎的《花鸟草虫册》以农家田园小景入画,生动别致,充满质朴气息。

[清]金 农《佛像像》 [清]黄慎的《花鸟草虫》之一

再如罗聘的《醉钟馗图》,以漫画的手法,描绘出一幅迷离朴塑、奇异怪谲的鬼怪世界,借以讽刺社会现实。有人将此图比作蒲松龄的《聊斋志异》,称它们都是用“以鬼喻人”的手法来讽诲世事。

“扬州八怪”敢于标新立异的精神打破了清代中叶画坛的沉寂,给人以有力的启迪,其艺术对后世水墨写意的发展也起到了积极的推动。

[清]罗 聘《醉钟馗图》(局部)

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多元化的民间风俗画

明清的民间风俗画内容庞杂,题材丰富,涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。如明代四川蓬溪宝梵寺、北京西郊法海寺的佛教壁画,云南丽江大宝积寺小乘佛教壁画,西藏哲蚌寺藏传佛教壁画,山西新绛稷益庙的道教壁画;清代南京、绍兴、金华的太平天国壁画;明代苏州桃花坞、天津杨柳青的年画,清代山东潍坊、山西临汾、广东佛山、福建泉州、四川棉竹等地的木刻年画、戏画;明代徽州刻《西厢记》、《元曲选》插图、《十竹斋画谱》等,均较为出名。

[明]北京法海寺壁画《韦驮像》

这些民间风俗画的最大特点一是既工丽具体,又生动活泼,富有装饰情趣;二是贴近生活,通俗耐看,含有劝恶从善、吉祥喜庆的内容,如《莲生贵子》、《鱼跃龙门》、《年年有余》、《一团和气》等。它们与宫廷画、文人画、卷轴画等,共同构成了多元的明清绘画,对繁荣文化、活跃思想、丰富生活起到积极而不可低估的作用。

[清]年画《一团和气图》

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具有民族特色的“汤喀”绘画

明清时期西藏、青海、甘肃、四川一带藏区雪域的绘画,除寺院壁画外,以“唐卡”这种富有民族特色的绘画最为流行。 唐卡亦称“汤喀”,是藏语,指一种用布或绢制成的画轴。内容大部分为佛像、菩萨像、护法神像,这类作品宗教特征较强,规范而严谨,尤其是曼陀罗唐卡,即坛城唐卡,画佛或诸神的宫殿,圆中有方,方中画圆,层层排列,紧密有序。

[清]唐卡《降魔燮》

相对而言,一些表现圣者传奇、佛陀本生故事与神话传说的作品,往往出现世俗生活的场面,有山水、花鸟,显得较为生动。

唐卡的绘艺较为工细,线条柔和委婉,设色对比强烈,构图严谨对成,既有热烈明快、和谐统一的装饰趣味,而又带有图案化、神秘感,颇有特色。这种宗教绘画以其特有的美感,一直受到藏族同胞的喜爱,至今不衰。

[清]唐卡《释迦牟尼画传》