儿童画册插画-儿童画册的发展时期

十九世纪最重要的英国插画家伦道夫.凯迪克。伦道夫.凯迪克(Randolph Caldecott,1846-1886)是英国儿童文学“黄金时期”最杰出的插画家之一。

安东尼-布朗:在世界绘本界享有盛誉的大师的绘本。安东尼-布朗生于英国,从小喜欢画画。1976年,他出版了第一本图画书《穿越魔镜》。1983年,出版了第七本图画书《大猩猩》一兴成名,获得了包括英国凯-格林纳威奖等诸多大奖,先后以十四种文字出版。2000年,他夺得了国际安徒生奖画家奖的桂冠。

一般认为,现代意义的绘本(图画书)诞生于19世纪后半叶的欧美,凯迪克、格林纳威、波特都是早期的杰出代表。在亚洲,日本的绘本从20世纪50年代开始起步,至70年代崛起,目前已成为绘本的泱泱大国。我国台湾地区的绘本大致从20世纪60年代后期开始起步,至80年代后渐入佳境。 20世纪30年代,英语圈图画书的主流渐渐移向美国,图画书迎来了它的黄金时代。

1902年,英国画家比阿特丽克斯.波特的《比得兔的故事》正式出版。这本小开本的图画书,是世界上公认的图文结合得最出色的第一本图画书,是一部里程碑之作。阿特丽克斯.波特也因此被认为是现代图画书之母。

1922年,美国图书馆儿童服务学会设立了纽伯瑞儿童文学奖。

1928年,美国画家婉达.盖格出版了美国第一本真正意义上的图画书《一百万只猫》。

1938年,美国图书馆协会为纪念“现代图画书之父”英国插画家伦道夫.凯迪克,设立了凯迪克奖,授奖给这一年美国所出版的最佳图画书画家。

1956年,国际儿童读物联盟设立国际安徒生奖。每两年一次颁发给有杰出贡献的作家和画家。

1964年,美国图画书作家莫里斯.桑达克《野兽出没的地方》被形容为“美国第一本承认孩子具有强烈情感”的图画书。并获得国际安徒生奖。

1990年,美籍华人图画书画家杨志成以《狼婆婆》获得凯迪克奖金奖,这是第一位美籍华人画家获得该奖。 1658 捷克教育家John Amos Comenuis(1592-1670)所编写的《世界图绘》(Orbis Sensualium Pictus)一书在纽伦堡出版,是西方世界第一本有插画的儿童书。

1744英国的John Newbery(1713-1767)创立了世界第一家儿童书店,并出版了内页配有木刻插画的Little Pretty Pocket Book。

1789英国的诗人兼画家威廉.布雷克(William Blake, 1757-1827)完成了一本雕版印刷彩色儿童书《纯真之歌》(Songs of Innocence)。

1845 德国Heinrich Hoffman(1809-94)出版《满头乱发的彼得》(Peter Shock-Headed)一书,是有史以来第一次主角的名字出现在书名当中。

1860 Walter Crane(1845-1915)、Kate Greenaway(1846-1901)及Randolph Caldecott(1846-1886)等人,相继与名出版家Edmund Evans(1826-1905)合作,在他的画坊出版彩色图画书。

1878 伦道夫.凯迪克(Randolph Caldecott)为《骑士约翰的趣闻》(The Diverting History of John Gilpin)一书绘制插图,其中约翰骑在马上骋驰的插图,后来成为美国凯迪克奖的标帜。

1896法国的Maurice Boutet De Monvel(1850-1913)出版《圣女贞德》(Jeanne d'Arc),本书在隔年除了被译成英文之外,也被依原样再版发行。

1902英国的Beatrix Potter(1866-1943)原本自费出版的250本《小免子彼得的故事》,由Warne出版社正式出版,被认为是现代图画书之始,堪称图画书进入新纪元的里程碑之作,这个系列并且成为百年来最畅销的图画书。

1907 在《爱丽丝梦游仙境》的版权期满之后,便出现了许多不同插画版本,其中以《彼得潘》插画闻名的英国插画家Athun Rackhan(1867-1939),也画了一本《爱丽丝梦游仙境》,画风古典而优雅。

1922美国图书馆协会(ALA, American Library Association)的儿童服务部门,为了纪念英国的儿童出版始祖John Newbery,设立了儿童图书奖──纽伯瑞儿童文学奖(John Newbery Medal),选出过去一年对美国儿童文学最有贡献的儿童文学作家。

1928 由德国移民美国的童书作者汪达.盖(Wanda Gag, 1893-1946),以处女作《100万只猫》(Millions of Cats)一举成名,后来更在美国早期的儿童文学界占有举足轻重的地位。

1938美国图书馆协会为纪念英国插画家Randolph Caldecott对图画书的贡献,成立了凯迪克奖(Caldecott Medal),授奖给前一年美国所出版的最佳儿童图画书插画家,前提是得奖插画家必须是美国人或美籍的外国人。

1942美国插画家罗伯.麦可斯基(Robert McCloskey)以《让路给小鸭》(Making Way for Ducklings)获得凯迪克金牌奖,他也是第一位二次获得该奖的插画家,另一本得奖作品为1958年的《美妙时光》(Time of Wonder)。

1943美国的维吉尼亚.季.巴顿(Vinginia Lee Bunton, 1909-1968)于1942年出版《小房子》,该书于隔年获凯迪克大奖。

1955瑞士的卡瑞吉特(Alois Carigiet, 1902-1985)出版《大雪》(The Snowstorm),他同时也是1966年「国际安徒生插画家大奖」设奖后的第一位得主。

1956 “国际少年图书评议会”IBBY, International Board on Books for Young People)设立 「国际安徒生大奖」(Hans Christian Andersen Award),每两年授奖给在青少年文学创作上有杰出贡献并且活着的的作家予以鼓励;1966年增设插画奖,堪称儿童文学、插画界的诺贝尔奖。

英国设立凯特.格林威奖(The Kate Greenaway Medal)是英国插画家每年的最高荣誉奖。

1962英国牛津大学出版部出版布莱恩.怀德史密斯(Brian Wildsmith, 1930-)所着的A B C一书,该书更获得同年的格林威奖。

1967 捷克布拉迪斯国际插画双年展于1967年设奖(Biennale of Illustrations Bratislava),英文简称BIB,BIB每双年设年度首奖一名,金苹果奖五名,金牌奖十名。

日本的濑川康男(1932-)所创作的《奇妙的竹笋》于1963年出版,并于1967年获首届布拉迪斯国际插画奖。

1970美国插画家Maurice Sendak获颁安徒生插画家大奖,亦曾获得凯迪克金牌奖等多项奖项,代表作为《野兽国》(Where the wild Things Are?)、《夜里的厨房》(In the Night Kitchen)等。

1973英国的雷蒙.布立格(Raymond Briggs, 1934-)出版《怕冷的耶诞老公公》,获得他的第二座格林威奖,他早在1966年便以Mother Goose Treasury,获得格林威奖的肯定,其1978出版的The Snowman更在1982年被拍成家喻户晓的动画片《雪人》。

瑞士的约克.米勒(Jorg Muller, 1942-)于1973年创作《挖土机年年作响──乡村变了》,他也是1994年「国际安徒生大奖」得主,代表作有《鬼子岛》、《两个岛》、《发现小锡兵》等。

1975 以无字图画书闻名的意大利插画家爱拉.玛璃(Iela Mari)继Historia sin fin、El erizo de mar之后,再度推出《树木之歌》一书。

1977美国的彼得.史比尔(Peter Spier, 1929-)出版《挪亚方舟》(Noah's Ark),是1978年的凯迪克奖的金奖作品。

1982美国的克利斯.凡.艾斯伯(Chris Van Allsburg, 1949-)于1981年出版《天灵灵》(此书获1982年凯迪克奖)。1985年出版《北极特快车》(此书又获1986年凯迪克奖)。

日本的赤羽末吉(1910-1990)获该年的国际安徒生插画家大奖,这是第一位获此大奖的东方人,代表作有:《追、追、追》、《马头琴》、《桃太郎》等。

1984日本的安野光雅(1926-)获1984年国际安徒生插画家大奖,他的代表作有:《ABC的图画书》、《天动说》、《旅之绘本》、《奇妙的种子》等等。

1986澳大利亚的罗伯.英潘(Robert Ingpen, 1936-)于1986年获国际安徒生插画家大奖。

1988 捷克的杜桑.凯利(Dusan Kally, 1948-)获1988国际安徒生插画家大奖。(1982年获BIB插画首奖)他的代表作有:《爱丽斯梦游仙境》、《冬天王子,你要去哪里?》、《仲夏夜之梦》等。

1990 早慧的奥地利插画家莉丝白.茨威格(Lisbeth Zwengen, 1954-)以36岁的年轻之姿获得1990年国际安徒生插画家大奖,是该奖最年轻的得奖者,她早在1977年(23岁时)就以《古怪的孩子》入选波隆那原画展。代表作有:《拇指公主》、《安徒生童话》、《小红帽》等。

美籍华人插画家叶阳(Ed Young)以《狼婆婆》(Lon Po Po: A Red-Riding Hood Story From China)一书获得凯迪克金牌奖,除了主题是中国民间故事之外,这也是第一位美籍华人创作者获得该奖。

1992 捷克的柯薇塔.波兹卡(Kveta Pacovska, 1928-)以擅长独特的色彩,和具有魔术般的空间构图为由,而获得1992国际安徒生插画家大奖。代表作有《奇妙的数字》、《小 小花国国王》等。

1993瑞士的新秀插画家马柯斯.费斯特(Marcas Pfisten,1960-)创作了一本运用七彩亮片的印刷特殊效果制作了闪闪亮光的《彩虹鱼》(The Rain Fish)获1993年波隆那国际儿童书展儿童部推荐大奖。

1996 德国的克劳斯.恩希卡特(Klaus Ensikat, 1937-)获国际安徒生插画家大奖,他的代表作:《爱丽斯梦游仙境》、《布莱梅的乐师》等。

1998法国的汤米.温格尔(Tomi Ungerer, 1931-)获国际安徒生插画家大奖,代表作有《三个强盗》、《月球男人》等。

2000英国的安东尼.布朗(Anthony Browne, 1946-)获国际安徒生插画家大奖,代表作有《穿过隧道》、《威利的梦》、《动物园》等。

当大多数人对于插画的理解还停留在“小人书”、“连环画”、“儿童画册”等低端文化产品的时候,插画却以迅雷不及掩耳之势渗透进人们生活的方方面面,从人们津津乐道的动漫大片到手边唱片的封面设计、乃至超市里不经意的商品logo,插画及其衍生物无处不在。人们可以不必翻看辞典便每天切身体会着“插画”的意义。我们仍需要澄清商业插画的概念:“为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。”

事实上,插画在现代生活中的威力来源于“艺术”与“商业”。商业插画作为广告传播的一种形式是现代商业活动的重要组成部分。大多数商业插画是委托创作,有明确的创作目的;它同时伴随着印刷技术的发展被大量复制;商业插画离不开大众传媒这一传播载体――这些特点注定了它总是打着强烈的时代烙印和文化特征。

商业插画之流行文化

关于商业插画的兴盛,要追溯到二战后、欧洲各国因物质极度匮乏而停滞设计业的发展,而这时,美国的商业设计却蓬勃发展起来。它一开始就显示出与欧洲设计不同的出发点――并不是只为收入丰厚的阶层设计,而是立足于普通民众与大众消费。高尚与精致已不再重要,多变的式样、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。与之相应的是出版行业的繁荣,《读者文摘》、《生活》、《时代》周刊等刊物风靡全球,且都有超过百万份的发行量。这些杂志印刷越来越精美,并把大量的广告灌输给消费人群,激发他们的消费欲望,客观上刺激了商业插画的需求,加之图形语言天然的易读性使商业插画的应用越来越广泛。商业插画的应用也从书籍插页扩展到各类时尚杂志、户外广告、包装设计、影视广告等方面,流行文化是今天商业插画的主要领域。

20 世纪五六十年代,青少年成为流行文化消费的主体,并在 70 年代成为推动西方社会变化的主力军。这一代年轻人生长在丰裕时代,受过良好的教育,对于新生事物的狂热追随以及对于传统价值观的冷漠都与他们的父辈完全不同,他们更热衷于摇滚乐、波普艺术、嬉皮文化等。商业插画在这个时期也受到了各种流行文化的影响,形成了个性鲜明的风格趋向。许多当时标新立异、体现差别的东西,很快被模仿,形成了新的消费风格、形式与时尚。美国波普艺术家约翰斯创作的“靶心”和“国旗”形象,就经常重复地出现于不同的商业插画作品中,已成为代表波普风格的一种视觉符号。嬉皮文化运动中威尔逊设计的具有“新艺术”风格的字体海报作品,由于字体的过分变形而难以识别,但因其体现了嬉皮文化的反文化性,从形式上给人一种怪诞、狂放的感觉,符合嬉皮青年情绪上的要求,因此也被作为一种具有强烈符号化的标识被使用。正是通过对不同流行文化符号的吸收和使用,商业插画成为年轻人表达自己个性观点的手段和区别不同意识形态的有力武器。另一股流行文化的势力来自于日本的动漫插画, 它在 20 世纪 80 年代后逐渐成熟并在亚洲地区的青少年中流行。这种由动漫插画所带动的电子游戏、动画和玩具产业的兴起已形成了一种文化潮流影响着我们的生活。

商业插画之艺术形式

现代商业插画的形式主要是通过传播媒体进行分类的。大体可以分为三大类:一是印刷传播媒体,二是影视传播媒体,三是网络传播媒体。印刷传播媒体形式的插画主要分为期刊报纸插画、招贴广告插画、产品包装插画和企业形象宣传品插画。这一类形式的商业插画发行量大、传播面广、制作周期短,它可以涉及到人们生活的各个方面,也是用户最为普遍的。影视传播媒体形式的插画主要分布在电视与电影中,它与影视广告的区别就在于画面的相对稳定与静止这类形式的插画传播速度快、信息量大、比较性较强。作为影视插画也是各厂家与企业加强对商品进行宣传与推广有力的传播媒介。网络传播形式的插画是随着电脑网络发展起来的新兴的插画形式,它的主要载体就是电脑网络,其特点是形式独特内容互动性强、表现的空间性大。作为新兴的插画形式网络传播媒体的插画也有它的局限性,那就是受众程度的不平均,但是随着时代的发展,这种局限性会逐渐消失。通过分析这三种形式,我们可以看出商业插画作为视觉传达中的一部分必然有它存在的空间,这空间是由社会、商业和文化所给予的。它已经不再是从开始简单的针对特定的信息进行局部传播的艺术形式,而是发展到了传播信息、扩散影响、服务社会的时间、空间和受众面上视觉传达要素。

商业插画的表现手法要讲究插画的大众化和实用化,因此大部分商业插画所采用的表现手法是表现客观事物,它主要分为写实、抽象和混合三种形式。

商业插画之经济产业

对于经济问题,我们就不能不先了解插画产品是如何流通的。事实上,它与任何现代产品一样,在进入市场的过程中需要经过三个环节:生产――销售――消费。

1、插画设计师

身为一个数字时代的设计师,必须要掌握几个基本的绘图工具并熟练运用它们,如Photoshop, Illustrator, flash等,因为大部分的插画约稿都是通过电子文档的格式来交付的。

同时,插画设计师的工作方式更加的自由和多元化。设计师本人可以选择在设计公司中任职,也可以选择自己成立工作室,或者采用业余兼职的方式。由于软硬件、传播手段的高度发达,越来越多的插画创作者开始倾向于以个人的方式介入市场。一些明星插画设计师则大部分是自由职业者。良好的声誉和出色的才能使他们更容易获得业务。

在互联网的时代,制作个人在线作品集的网站,是一种获得客户资源的好办法。它的优势在于可以在任何时间使客户能够看到你的网站并了解你的作品风格,这就为设计师提供了许多潜在的客户群。

2、销售商(销售渠道)

在传统的艺术作品销售渠道中。画商一直起着重要的作用,他一边以挑剔的眼光物色着画家的作品,一边物色着买主来从中得到利润。

插画设计师虽然直接和客户进行商业往来,但是毕竟寻找客户会花费他们大量的时间。所以许多人选择专业的代理公司来代理自己的作品和联系相关业务和展览,这些公司其实就是扮演着画商的角色。

3、消费插画的人群

在消费插画的人群中间会有热心的消费者和偶然消费者的区别。

同样的一件插画产品,不同的人对它的喜爱程度是不同的。比如一本老的“文革”时期的连环画。上了年龄的人会对它表现出浓厚的喜爱,而年轻人则毫无兴趣,这主要是因为对于这本老连环画年轻人没有相关的文化经验。这种文化经验使人们对插画作品所表现的象征意义产生兴趣,这就造成了热心消费者的出现。并且,这部分消费者越是喜爱就越是关注于这类产品,那么它所积累的相关经验与知识就会越多,相比那些偶然的消费者,对于作品的认识角度也是不同的。

商业插画与一般商品不同的,它是一种文化产业。其运作有别于其他产业的自身规则。美国经济学家凯夫斯在《创意产业经济学》中提出了文化产品的纵向区别与横向区别。他指出“文化产品在它们的特性、基调、风格上也都存在着不同,而这些都是独立于购买者对产品质量,评估之外的。用经济术语来说,它们具有横向区别的。当存在横向区别的产品以同样的价格出售时,人们的偏爱程度是不同的。创意性产品通常是纵向区别与横向区别的混合体。”正是文化产品的这个特点才构成了它种类的多样性,消费者也因此从中受益。

商业插画设计常常显示出在不同文化行业间合作的特征,流行漫画作品不仅作为平面出版物大量发行。而且还很可能被改编成动画片,甚至是电影和电视剧。这种现象已经演变成为一种趋势。由插画设计引起或者催生出的相关的其他产业都可以被称作“附加值”,这种文化产品附加值的经营也应该被作为插画长期盈利的一部分。在这方面,迪斯尼公司的经验值得借鉴,米老鼠的虚拟形象从漫画书中被搬到屏幕上。并成为杂志、服装、网站等多种文化产品的形象代表,到今天已经成为一个数十亿美元娱乐帝国的形象代表。但如何签订合同来准确界定插画及其在其他行业中所产生附加值的盈利分成,对于商业插画产业来说是面临的新问题。

尽管有人至今对艺术与商业的结合不屑一顾,但无可否认的是,他们的结合已有了丰硕的果实,而这一趋势也不可逆转,一如商业插画璀璨而短暂的登场方式,这个时代的态度让人激动又让人深思。