帅气男生手绘插画高冷-手绘‖插画的视觉艺术

画动漫插画需要哪些工具,在画的过程中需要注意些什么呢?

插画首先分CG和手绘两种,也就是电脑绘制和纸上上绘制。

CG的硬件有电脑加数位板、压感笔就可以了,或者扫描仪扫描手绘作品再用电脑加工也可以。软件用PHOTOSHOP、PAINTER比较多。

手绘一般用水粉、水彩、透明水色、彩铅、粉彩、马克笔等,相对应用纸有水彩、水粉纸,笔有水粉笔、水彩笔。

画的过程首先注意构图,画面主要形象,画面色调、色彩搭配。

铅笔:

主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好, 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯,还 可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。

橡皮:

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子:

画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。

墨汁:

需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。

鸭嘴笔:

用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。

麦克笔:

常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水:

画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。

修正白(白颜色):

用来修改画错、弄脏的部分,白色可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。

稿纸:

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸:

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀:

通常用来做刮网和割网,美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮网用,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔:

既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔:

绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。

蘸水笔:

用来上墨线,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。

拷贝台:

由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低,所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误。

很多人很好奇我为什么会分享有关绘画的相关资料,其实说来也惭愧,我没专业学过绘画,却坚持画了十多年,身边也有很多好朋友是从事美术设计及相关专业的,在我的成长期间也结识了不少插画师。

小时候母亲总是会偷偷站在我背后观察我是否占用学习时间来画画,如果是,她则将我的画稿一一没收;家人的阻拦和条件的限定,使我从小学习绘画受到了一定限制,我的绘画梦即便放在今天也很难有可塑造的条件。对于绘画,我是很遗憾的,那种遗憾无以言表,就变成笔下的故事了。

现在因为踏足医学行业,平时我多画些医学手绘,以回应我内心的声音,同时复习医学知识点,关于绘画的很多事务,就权当找个乐子叭~

并不专业的笔调,在此,予疏淡十分感谢大家的包容与支持~同时希望同兴趣圈的简友们能多多指点、多多交流,踏足远方!

太久没有作绘画分享了,今天带给大家的是插画分享,没错,是分享,本次分享不是自己的作品,多来自自己在学习通(一个学习软件)上的整理。

ps:仅供绘画交流,不供商业使用,若有违反,后果自负。

插画西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,即“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

在中国插画被人们俗称为 插图 。今天通行于国外市场的商业插画包括:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方。不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画。

他笔下的马车、城堡、海中花园、森林王国、不夜城、空中楼阁,仿佛将人带入另一个次元......

今天的分享暂时到这里~感谢简友们的来访!此外,还请让我婆婆妈妈地叨上一句,插画不能商用哦,否则后果自负呐(捂脸状~)

学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:

1. 学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。

2.多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。

3.了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。

4.搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。

5.用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。

总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。